线条艺术（Line art）或线条画（Line drawing）是由不同的直线或曲线组成的任何图像，这些直线或曲线相对于（通常是平原）的背景放置，没有阴影（黑暗）或色相（颜色）的渐变以表示二维或三维物体。线条艺术可以使用不同颜色的线条，尽管线条通常是单色的。线条艺术强调形状和轮廓，颜色，阴影和纹理。然而，除了线条之外，还可以使用固体颜料和点的区域。一行线条中的线条可能全部具有恒定宽度（如在一些铅笔图中），几个（几个）恒定宽度（如技术说明），或者自由变化的宽度（如刷子工作或雕刻） 。

艺术的最基本要素之一就是线条。线的一个重要特征是它表示二维（平面）形状或三维形式的边缘。可以通过轮廓来表示形状，并且可以通过轮廓线来指示三维形状。

绘图是相对常见的绘图技术。对于使用这种技术进行绘制，使用最合适和最常用的尺寸或其他标记笔。具有密集的线条和逐渐的线条加强，反之亦然，可以实现所需的平缓过渡，例如绘制在光和阴影之间的边缘上的旋转体或物体。

线艺术可能倾向于现实主义（如在古斯塔夫·多雷的大部分工作中），或者它可能是漫画，卡通，表意文字或字形。

在开发摄影和半色调之前，线条艺术是用于印刷出版物的插图的标准格式，在白皮书上使用黑色墨水。使用点画或阴影，也可以模拟灰色阴影。

以前，使用了一根芦苇笔，指尖的鸟羽或聚焦木棍，后来用钢笔和刷子的墨水笔。要涂漆表面，使用墨水或墨水。在使用照片之前，笔画是拍摄图像的主要方式。今天它只用作艺术技术。近来，由于显影，并与平板绘图的计算机化其中笔尖的数字可调整形状以及响应于在料线的厚度的压力变化（或在颜色，形状，分布点等改变）的笔，其在该艺术方向打开了新的可能性。一次，绘画被视为在学校任教的人的义务教育（今天的艺术教育仍然存在）。肖像画被绘制出来，感谢城市和建筑物过去被捕获。后来，照片取代了绘画，绘画开始被认为是有天赋的东西。