丽娜·西兰德:图像挖掘:印记,阴影,幽灵,思想,瑞典馆,威尼斯双年展2015

丽娜·塞兰德(Lina Selander)的电影和装置可以看成是构图或思想模型,可以对思想和条件进行权衡和测试。她代表瑞典参加了2015年第56届威尼斯双年展,编写了一组作品和文件,描述了乌托邦与崩溃之间的迁徙,而在技术或意识形态发展中,能源和破坏的产生者不可避免地联系在一起。

丽娜·塞兰德(Lina Selander)研究了记忆与感知,摄影与电影,语言与图像之间的关系。她的作品着重于历史关头,在这个关头,系统或物理场所崩溃,并且出现了新事物。电影中使用了蒙太奇来创建暂停或使图像彼此相对,但也存在引起感知间隙的风险。

丽娜·瑟兰德(Lina Selander)是瑞典最具创新性的运动图像艺术家之一。她的电影和装置作品通常着眼于历史的转折点,在这个转折点上,系统或物理场所崩溃了,新的事物开始出现。机械电影的叙事让位给了数字视频,或者政治或经济体系陷入了新的局面。她的作品围绕图像作为记忆,烙印和表象。塞兰德的过程类似于科学家或诗人的过程。每件作品都构成了一个事实和观察的密集档案,有时与其他电影,艺术品或文学作品进行对话。她的电影中声音的精确,有节奏的编辑和使用产生了独特的时间性和强大的内在压力,并在联想和意义之间取得了直观的飞跃。

塞兰德的电影装置经常借鉴历史事件,并且她运用杂文和考古方法来揭示私人和公共图像定义记忆或历史的方式。塞兰德的艺术实践是寻找痕迹,以及留下痕迹,她的电影中自然和历史的痕迹与现代监视,控制,调节和生产知识的工具保持一致。

传记
莉娜·塞兰德(Lina Selander,1973年生)在瑞典斯德哥尔摩生活和工作。塞兰德的作品曾在伦敦的Iniva(国际视觉艺术学院),瑞典当代艺术基金会的索引,斯德哥尔摩的Moderna Museet,特隆赫姆美术馆和国际团体展览中展出,例如2014年首尔媒体城双年展,亨克的Manifesta 9,比利时,布加勒斯特双年展2010和Haus der Kulturen der Welt,柏林。

丽娜·塞兰德(Lina Selander)在1994–1995年的斯德哥尔摩艺术学院,1995–1996的Nyckelviksskolan,1998–1999哥德堡的电影和摄影学院,1999–2000年的斯德哥尔摩皇家艺术学院和2002–2003的哥德堡瓦兰德艺术学院就读。

2016年11月,她被美国艺术杂志Artnet改写为欧洲50位最有趣的艺术家之一。

丽娜·塞兰德(Lina Selander)基本上是一名摄影师,并且在许多作品中对摄影图像的基本条件感兴趣,例如光,暗,时间,反射和视觉。但是,不仅仅是摄影师,她还以自己的电影作品而出名,电影作品通常以装置形式呈现,而房间至少同样重要。她的艺​​术实践与考古相似,因为这些作品通常具有历史探索性的基调,并且她经常依赖于她在挖掘档案时发现的电影和摄影材料。

在她的作品中,重现了洞穴,地雷或发掘的视觉效果,而她在威尼斯双年展上的展览的标题恰恰是“影像的发掘”。放射性是另一个作品中反复出现的主题,例如发生在广岛炸弹或切尔诺贝利事故等历史事件中,此外,列宁的灯在农民小屋里发光,制成了所谓的射线照片,并在其中照亮了照片。纸具有来自各种矿物的放射性辐射。可以提及的其他主题是化石和金钱。 Selander从事电影蒙太奇的工作,在那里她允许纪录片材料与小说相遇,不同的故事和图片彼此相遇,但她也让她的不同作品在展厅相遇并相互影响,这就是为什么她也与之合作元蒙太奇。

丽娜·塞兰德(Lina Selander)代表瑞典参加了两年一次的国际威尼斯双年展2015。她还参加了2015年基辅双年展,2014年首尔媒体城双年展,2012年宣言会和2010年布加勒斯特双年展。

塞兰德的作品曾在伦敦国际视觉艺术学院,邦尼耶艺术馆,哥德堡艺术馆和斯德哥尔摩摩登娜博物馆中展出。

她于2005年获得了玛丽亚·邦尼尔·达林奖学金,并于2008年获得了埃德斯特兰德基金会的奖学金。

展览
展览“挖掘图像:烙印,阴影幽灵,思想”展出了2011年至2015年的一组独立作品。莉娜·塞兰德(Lina Selander)的想法是将它们呈现为一种总体的元蒙太奇,与各个作品,尤其是因为它们具有共同之处,包括参考,主题甚至图像。

所有作品都围绕着图像的状态(如表示,记忆,物体,印记或表面以及我们与图像的关系)以一种或另一种方式旋转。他们检查了历史事件的官方表示形式以及产生这些事件的视觉语言和设备,从而强调了历史在许多方面都是记录设备和技术的历史。此外,这些作品与现代性的欲望和失败有共同的关系,例如切尔诺贝利和广岛的灾难与自然图像并列,交叉引用了摄影,地质和核过程的视觉效果以创造新的沉积物。意义。

莉娜·塞兰德(Lina Selander)编写了一组工作和文件,描述了乌托邦和崩溃之间的迁移,在这些迁移中,作为能量和破坏产生者的技术或意识形态发展不可避免地联系在一起。她的电影和装置可以看成是构图或思想模型,可以对思想和条件进行权衡和测试。

她研究了记忆与知觉,摄影与电影,语言与图像之间的关系。她的电影中声音的精确,有节奏的编辑和使用创造了自己的时间性和强大的内在压力。塞兰德的作品着眼于历史的转折点,那里的系统或物理场所崩溃了,并且出现了一些新事物。机械电影的叙事与数字视频并列,政治或经济系统陷入了新的局面。

每件作品都是事实和观察的档案,有时与其他电影,艺术或文学进行对话,并且通常基于具有丰富故事的材料。图像与文字在流中相遇,意义从表面上无关的事物中产生出来,例如贯穿作品之间的诗句或回声。蒙太奇用于创建停顿或使图像彼此相对,但也存在引起感知间隙的风险。蒙太奇蒙太奇在Selander的电影装置中形成了上层建筑-在电影和物体的不同含义和物质性之间,投影,光与影之间形成对比。

亮点

列宁的灯在农民的小屋里发光
该装置-包括电影,射线照相和文字匾-是与迪加·韦尔托夫(Dziga Vertov)的电影《十一年》(第11年)对话制作的,内容涉及在第聂伯河上建造水力发电厂,并将其与附近的普里皮亚季(Pripyat)的当代镜头并列,这是自从切尔诺贝利灾难。图像还包括瑞典自然历史博物馆和基辅的切尔诺贝利博物馆-例如化石,这是记录史前时期的最早烙印。

玻璃柜中显示的射线照片证实了早期摄影与放射性发现之间的共生关系,这反过来似乎预示着数字摄影的隐形代码。

反映运动图像并将装置绑在一起的钢匾构成了作品的思维导图。部分纪录片,水平叙述与垂直鸿沟相交–浸入材料,并在不同的,不兼容的部分之间找到联系;仿佛在追踪考古学家将碎片拼凑在一起的过程。

延续模型
“延续模型基于可见铭文的无形核心,作为内部对象的图像及其与视觉和各种复制技术的关系。在我的工作中,我试图从简单的事实出发,追随幻觉的起源。图像,例如放射性或层间泄漏:窗外,房间,工作室环境,孤独的植物以及具有不同时间层的投影之外的植被和零星工作。” LS

“材料充满了干扰和调节相机不包含的内容的体验:图像。一些声音和图像是从广岛的孩子们(Kaneto Shindo,1952年),广岛的恋人(Alain Resnais,1959年)借来的。 )和1945年8月的广岛长崎(Erik Barnouw,1970年)。 LS

工作档案
带有射线照片的化石,化石,含铀的石头,含sil植物的古钱币,iPad上的“真实的休息室”(视频),出版物和文件。

真实的前室
“这部电影的起点是在切尔诺贝利核灾难地区内空无一人的普里皮亚季镇。一对手缓缓翻过一堆照片:4号反应堆模型的图像,普里皮亚季的建筑物,荒芜的办公室,空荡荡的房间,肮脏的内部,电视监视器的图像显示有关切尔诺贝利的纪录片等。随着静止图像和动态图像的时间线交叉,电影引发了关于编辑室是什么,可以是什么以及叙述性的问题。 ,时间和图像。” LS

ph
电影《 Silphium》以希腊殖民地Cyrenaica的一枚古钱币为中心,上面印有同名,无价的现已灭绝的药草。丢失和模糊的事物的感觉就像是电影零碎的史学中的过滤器;汉斯·霍尔拜因(John Hans Holbein)的神秘画作,克里斯·马克(Chris Marker)1962年的电影《杰杰》(LaJetée),时光扭曲。 Selander揭示了时间的不同层次和经验-地质,电影,个人。来自Stasi档案馆和特隆赫姆自然历史与考古博物馆的镜头经常出现。

纪录片材料在有时令人难以置信的图像流中遇到引语,其中某些图案,声音和文字像迷恋或代码一样重复出现。企图控制自然,知识,技术和人的呼声贯穿始终。赛兰德回归使图像成为可能的现象和技术,从而实现了历史的调解;寻求图像的原始状态。

后代酷似父母
记忆与经济有着千丝万缕的联系,以我们管理或传授的资本形式。标题基于亚里士多德的《政治学》,他在其中辩称,金钱增加利息是不自然的,因为与牲畜或农作物不同,金钱无法繁殖。记忆这个词源于希腊语女神Mnemosyne,它是语言和回忆的保护者,同样是金钱和笨拙的根源。

这部电影的出发点是在危机和通货膨胀时发行的紧急资金,或用于贫民窟,集中营或殖民地等没有固定结构的飞地。这部电影的1920年代音符视觉上具有戏剧性,在文字和图像上都传达着宣传信息。殖民地图案造就了一个时代,该时代以某种灾难性的方式为西方福利社会奠定了基础。对虚拟经济,休眠权力,盲目从属以及人与货币价值过度通胀的沉思。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲,始于2011年由比斯·库里格(Bice Curiger)策展的展览《照明》,以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫(2013年)。 La Biennale凭借《世界未来》,继续研究有用的参考资料,以对当代艺术做出美学判断,这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览,双年展La Laennare再次观察艺术与人类,社会和政治现实发展之间的关系,即通过外在力量和现象来施加压力:外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性,活力和表现力,他们的欲望,灵魂的动作(他们内心的歌声)。

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)成立于1895年。保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)自2008年起担任总统,并于1998年至2001年担任总统。在所有特定领域:艺术(1895),建筑(1980),电影(1932),舞蹈(1999),音乐(1930)和戏剧(1934)。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆(ASAC)中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问,从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代(2014年有3,000名教师和30,000名学生参与)。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系,进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中,有227所大学(79所意大利大学和148所国际大学)加入了双年展会议项目。

在各个领域,与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会;通过国际项目双年展学院,这一点变得更加系统和连续,现在在舞蹈,戏剧,音乐和电影领域运行。