光与空间（Light and Space）是一种松散的附属艺术运动，与艺术，极简主义和几何抽象有关，起源于20世纪60年代的南加州，受约翰麦克劳林的影响。它的特点是注重感知现象，如光线，体积和比例，以及玻璃，霓虹灯，荧光灯，树脂和铸造丙烯酸等材料的使用，通常形成由工作环境调节的装置。无论是通过引导自然光的流动，将人造光嵌入物体或建筑物中，还是通过使用透明，半透明或反射材料进行光照，光与空间艺术家都能使观众在特定条件下体验光线和其他感官现象。他们工作的重点。他们将南加州工程和航空航天工业的最新技术融入到他们的工作中，以开发感性的，光线充足的物体。 Turrell在全球范围内传播了这一运动，总结了其理念，即“我们吃光，通过我们的皮肤饮用它”。
艺术家
这些作品的性质反映在加州大学洛杉矶分校的展览标题中，该展览介绍了1971年的新兴运动：“透明，反思，光明，空间：四位艺术家”。该节目展示了Peter Alexander，Larry Bell，Robert Irwin和Craig Kauffman的作品。与运动有关的其他艺术家有Ron Cooper，Mary Corse，Fred Eversley，John McCracken，Bruce Nauman，Maria Nordman，Eric Orr，Helen Pashgian，James Turrell，DeWain Valentine，Doug Wheeler和Elyn Zimmerman。一群着名的抽象色彩理论艺术家受到了光与空间运动的影响，特别是：Frederick Spratt，Phil Sims，Anne Appleby和David Simpson。光与空间运动的遗产可以在当代重要艺术家的作品中看到，如Casper Brindle，Olafur Eliasson，Ann Veronica Janssens，Jennifer Steinkamp，Kaloust Guedel，Phillip K. Smith III和Gisela Colon。
主题
例如，Irwin和Turrell调查了感官剥夺现象（影响了他们类似的备用灯具的发展），作为1967年洛杉矶郡艺术博物馆发起的艺术和技术项目的一部分。Wheeler’s RM 669 （1969年）包括弯曲的白色墙壁，由地板和天花板包围，似乎后退，每一步都朝向远处墙壁上的光线方向，使观众无法将眼睛固定在任何表面上。对于他以炼金术为主题的一系列作品，埃里克奥尔在他的环境中使用自然光以及血与火，产生极端的视网膜反应。玛丽·科西（Mary Corse）的白色大型白色玻璃画布在丙烯酸涂料中嵌入了玻璃微珠，以创造一个随光线急剧变化的表面。 Helen Pashgian创造了丙烯酸球体，球体具有不真实的光芒，似乎从内部点亮。最近，作为下一代光与空间艺术家在ArtForum中被认可的Gisela Colon创造了“不规则形状的壁挂式丙烯酸球体……类似金龟子的物体通过自然光的作用实现彩虹色，但雕塑当一个人在他们周围移动时，他们似乎会改变颜色，好像被多色灯泡照亮一样。“
麦克拉肯说明如下。 “我总是主要对形式感兴趣，但是为了制作表格，你必须用某种东西制作出来。所以颜色似乎是一种自然的材料，因为颜色是抽象的。如果你制作一个似乎是作曲的形式颜色，然后你有一些东西，一个对象，这是非常抽象的。当然，仅仅形式是更抽象的，因为它只是一个心理想法，但你没有任何东西可以让你的感知去解决，除非你做它是用一种材料制成的。然而，如果你用金属，石头，木头或其他东西制作它，那么你有一些东西在我的脑海中可能过分强调物理方面，因此很难被认为是纯粹的精神。在这背后的想法是，所有事情本质上都是精神上的 – 一方面是非常真实的，另一方面又是由能量组成的，反过来又是纯粹的思想。“
展览
来自加利福尼亚的Light and Space艺术作品在1976年威尼斯双年展“Ambiente / arte dal futurismo alla人体艺术”的Germano Celant有影响力的环境艺术展上展出。这项运动很少被一起展示，因为惠勒拒绝参加主要的博物馆展览，因为他怀疑这些作品将以他们的预期方式展示，而诺德曼拒绝参加光与空间的群展。 2010年，纽约David Zwirner画廊举办了一个名为“主要氛围”的历史性展览，这是艺术评论家Dave Hickey创造的一个术语，描述南加州艺术家对光与空间运动的贡献。作为由J.Paul Getty基金会在2011年太平洋标准时间倡议期间资助的一系列展览的一部分，圣地亚哥当代艺术博物馆举办了最重要的感性艺术调查展，名为“现象：加州光，空间，表面， “由博物馆当时的策展人罗宾克拉克组织。