随着都灵的解放，是都灵的自由风格（Liberty in Turin）在萨沃伊市的传播，归因于十九世纪晚期典型的美好美景的艺术季节，并且在二十世纪头20年趋于折衷主义。
自由对整个意大利尤其是皮埃蒙特的首都感兴趣，涉及各种艺术学科，包括应用艺术和主要建筑学。 具体而言，在都灵，后者受到巴黎和比利时学校对其主要作品的影响，成为当前意大利主要的例子之一，而且也不可避免地出现不可避免的折衷主义和裁军入侵。
为了在20世纪初出现这种风格趋势和建筑类型的成功，都灵被定义为“意大利的自由之都”，以至于我们仍然可以感知到那个时期的大量建筑证据。
历史和历史 – 艺术语境
欧洲从十九世纪到二十世纪的转变是艺术表现的热切更新的特征，受到技术进步和科学实现的重要目标的热烈实证主义高涨的强烈影响。 19世纪晚期艺术前卫艺术的发展首先涉及应用艺术，假设按照地理区域的不同教派：在法语地区，它采用了新艺术风格的名字，在德国青年时期，在奥地利sezessionstil，现代风格的英国和西班牙的现代主义。
在意大利，特别是都灵，新潮流最初被确立为“新艺术”，直接从法国人手中贬值。 在复杂多变的国家景观中，这种后来也被称为“花卉风格”的新潮流从来没有巩固成为一个真正意大利的参考学校，但成立，尽管与主要欧洲国家相比略有延迟，它在二十世纪初期最大的辉煌。 实际上，在第一个十年里，我们可以谈到自由，这个词最终在意大利变得更加普遍，并源于着名的伦敦仓库Arthur Lasenby Liberty，它是第一个展出和传播具有异国风情的物品和印花这种新风格的典型曲折形式。
因此，自由在“建筑中最为成功”，留给子孙后代最持久的见证之一。 在二十世纪初，现在最终确立为意大利社会霸主阶级的上层中产阶级发现了其独特的自由独特要素，或者表现出其优越性并同时强调与旧有分离的机会贵族阶层及其新古典主义和巴洛克式的房屋仍与19世纪整个时代更为保守的折衷主义风格密切相关。 然而，它的创新方面不仅是反对新哥特式和折衷主义，而且更多地考虑到应用艺术作为一个隐含的强项，自从自由信息以来，也得益于技术的不断发展，大规模在其时代的大部分社会结构中都可以获得其标志性美的艺术作品; 尽管有这些前提，但即使在都灵，这个最初民粹主义的新艺术运动也在减少，这是“美丽社会主义”的理想，它演变成了花卉图案，线状排骨，大胆金属装饰，清晰植物灵感的丰富胜利，但它很快成为了最富有社会阶层的特权。 在这种情况下，意大利其他地区的都灵早在意大利的其他地方就已经是意大利的城市，它能够接受这种新风格的奉承，并成为新兴资产阶级地方工业和外国地位的象征，即在皮埃蒙特首都在十九世纪和二十世纪之间的近几年建立了新的和众多的机构。
在这个风格化的季节之后，通常被认为是“轻浮的”，也许是天真的乐观，技术和行业的附加价值盛行，就像“功能”胜过“形式”一样，但现代性很快就发展成了大战的恐怖，这不仅象征性地，宣布自由季节结束。
都灵在十九世纪和二十世纪之间：自由
都灵虽然拥有主要以巴洛克式的内涵为特征的建筑全景，但是在十九世纪和二十世纪之间的二十年间，这些建筑全都被这种新的文体潮流所渗透，这些建筑全景主要是由众多贵族宫殿和萨瓦住宅的瓜里南学派和Juvarra学派组成。
根据都灵新闻记者Emilio Thovez的说法，最初被称为“新艺术”的“花艺”，这种新风格惊人地如此“忠实自然，实质上具有明显的装饰性”。 继国际现代装饰艺术展之后，都灵看到了以建筑领域为主的这种新风格的日益普及，庆祝了一种“装饰艺术的复兴”，利用该时期主要作者的贡献如Raimondo D’Aronco和出生于都灵的Pietro Fenoglio，他们以自己的工程实力赢得了自己的成就，并且做出了Liberty Turin，这是当时意大利各种建筑风景中最闪亮和最具连贯性的例子之一。
该行业也参与了皮埃蒙特首府更新过程的前景，并发挥了特权客户的作用，同时也为对话者提供了技术支持，并为这些工人的利益提供了坚实的支持。对都灵这个新潮流的充分肯定。 举个例子来说，决定性的是位于都灵的Porcheddu公司的工作，该公司由于其所有者Giovanni Antonio Porcheddu的倡议，早在1895年就成为第一家专门为其引进和使用创新SystémeHennebique的建筑公司意大利，这是法国工程师弗朗索瓦·亨内比克（FrançoisHennebique）在第一个由钢筋混凝土建造的“防火结构和地板”专利。
普遍的展览和1902年的到来
在这个充满活力的文化发酵组织中，都灵看到了1887年都灵版世界博览会的诞生，在浪漫主义晚期之后，导致了中世纪村庄的同步实现，在当代新兴城市的推动下，哥特式风格。
起初，这些事件引起了不冷不热的热情，然而，随后的版本越来越成功，看到自由的逐渐肯定，并为其传播的决定性推动力，是1902年最雄心勃勃的目标，国际艺术展现代化在其众多风格的亭子中，除了支持帮助建立各种公共和私人建筑的气候之外，还看到了重要的外国客人，包括Peter Behrens，Hendrik Petrus Berlage，Victor Horta，RenéLalique，Charles Mackintosh，Henry van de Velde。从而决定将自由的权威性奉献给一种新的统治艺术风格。
出版业也做出了进一步的贡献：在都灵，Camilla＆Bertolero，Crudo＆Lattuada，Editrice Libraria F.lli Fiandesio＆C.等重要出版公司的出现以及所有Roux和Viarengo ，自十九世纪末以来一直活跃。
自1889年以来的第一次出版的期刊实用建筑，由建筑师安德里亚东希建立，然后由他的同事朱塞佩莫莫指导的专业杂志。 总是由Camilla＆Bertolero出版的部门杂志L’Arte Decorativa Moderna于1902年在都灵画家Enrico Reycend的倡导下，使用杰出的同事如Davide Calandra，Leonardo Bistolfi，Giorgio Ceragioli和作家Enrico Thovez在都灵成立。 其他值得关注的定期出版物有Emporium，意大利建筑e Casa Bella，后来由Gio Ponti执导，现在仍然以Casabella的身份存在。
家具行业也积极参与欣欣向荣的新艺术运动时期，这是一个非常出色的应用艺术领域; 尽管仍然不属于工业现实，但它可以依靠技术工人，并代表了高度赞赏的工匠现实。 需要记住的一些代表是Vetreria Albano＆Macario，在Solferino Terrace和Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo创作的几部作品中，他还为咖啡馆，餐馆和酒店生产了许多家具，包括Albergo Rocciamelone di Usseglio，整个家具。
因此，都灵紧紧围绕“全方位”的自由季节，尽管时间较短，但它已成为意大利的重要参考点，能够吸引重要国际人士如Friulan建筑师Raimondo D’Aronco的贡献，在最近取得的成就之后伊斯坦布尔为1902年都灵展览设计了大前庭。 在展览成功的浪潮中，都灵仍然是各种实验的沃土，虽然非常连贯和清醒，但有一大群建筑师和工程师，例如：Eugenio Ballatore di Rosana，Giovanni Battista Benazzo，Pietro Betta，Eugenio Bonelli，Paolo Burzio，Carlo Ceppi，Camillo Dolza，Andrea Donghi，Michele Frapolli，Giuseppe Gallo，Giuseppe Gatti，Giovanni Gribodo，Quinto Grupallo，Gottardo Gussoni，Giuseppe Hendel，GiacomoMattèTrucco，Eugenio Mollino，Giuseppe Momo，Ludovico Peracchio，Alfredo Premoli ，Giovanni Reycend，Annibale Rigotti，Paolo Saccarelli，Annibale Tioli，Giovanni Tirone，Giovanni Vacchetta，Cortemilia的Antonio Vandone，Giuseppe Velati Bellini，Genesio Vivarelli; 然而，都灵自由的最多产角色和无可争议的主角毫无疑问是彼得罗芬奥利奥。
Fenoglio的工作
都灵自由主要的主角无疑是彼得罗芬诺利奥，他的多产活动为都灵提供了这种新风格的一些最伟大的意大利例子。 大约十三年来，他致力于在别墅和宫殿之间建造三百多个项目，其中一些集中在科索弗朗西亚和邻近街道以及新都灵统治阶级委托的几座工业建筑; 然而，他的贡献不仅仅是敬业的专业人士，他还被要求在政治层面进行干预，担任研究1908年完成的新总体计划的议员和顾问。
Fenoglio也是1902年和1911年国际博览会版的组织者之一，但在出版领域也很活跃，是现代意大利建筑杂志的创始人之一，也是最重要的合作者之一。 在激烈的建筑活动的同时，他也成为都灵新兴的工业和金融资产阶级的一部分，丰富了他的技能并加强了他在建筑领域的影响力; 事实上，Fenoglio曾担任Anonima Cementi del Monferrato公司的知名公司Impresa Porcheddu的副总裁，以及Accomandmand Ceirano＆C.的成员以及刚刚出现的Banca Commerciale的董事总经理意大利。
Fenoglio的作品的特点是巧妙地使用柔和的色调，墙上的装饰物，交替的花卉主题与圆形几何元素，大量使用框架在litociation结合装饰优雅，有时大胆，铁和玻璃，选举他们的材料特权。 他最着名的作品包括：Villino Raby（1901），着名的别墅斯科特（1902年），凉廊的胜利，炮塔，凸窗，弓窗，以及最重要的，他最知名和赞赏的：Casa Fenoglio-Lafleur（1902年） ），被认为是意大利新艺术风格最重要的例子。 “
Casa Fenoglio-Lafleur成功创作的装饰元素的其他值得注意的建筑是Via Passalacqua的Casa Rossi-Galateri（1903），Via Cibrario 54的Casa Girardi（1904）也不例外。Fenoglio的作品相对较短但有利可图许多类似的建筑可以被提及，住宅用的其他“租赁房屋”：Casa Rey（1904），Casa Boffa Costa（1904），Casa Macciotta（1904），Casa Balbis（1905），Casa Ina（1906） Guelpa（1907），随着别墅戴尔的建设开始走出皮埃蒙特。 位于科莫附近Canzo的Magno Magni。
该工科活动也以其客户为代表的新兴工业世界，在都灵发现了建立新定居点所在地的有利地点。 其中最着名的有：Conceria Fiorio（1900），Boero Factory（1905），Fonderie Ballada（1906），Officine Diatto的汽车制造厂（1907）以及意大利第一家酿酒厂Bosio＆Caratsch的伟大建筑，附属庄园（1907），当然还有Leumann村庄。
Leumann村庄
由于在工业设备设计方面的经验，Fenoglio还负责Leumann村的大型项目。 它源于瑞士出身的开明的企业家拿破仑列曼的想法，他将他的纺织公司从沃赫拉（Voghera）建立到都灵，从皮埃蒙特首府提供的优势中受益，皮埃蒙特首府是资本有争议转移的资深人士佛罗伦萨和罗马; 此外，以较低成本提供的大量专业劳动力完成了吸引外资的过程，以及Abegg，Geisser，Kind，Metzger，Menier，Remmert，Scott等企业家，这些都促使都灵成为工业新的首都。 这种选择落在了Collegno周围农村的大约60000平方米的广阔的土地上，当时是在城外的一个小镇。 灌溉运河的存在以及沿法国当前路线延伸的新铁路的接近性使得与都灵附近的里沃利（Rivoli）之间的快速连接成为选择该地区的基础。但是也与Val迪苏萨和法国，通过新的弗雷瑞斯隧道。
该建筑于1875年至1907年间由Pietro Fenoglio设计，由纺织工厂的两个住宅区组成，该工厂于2007年停止活动，最初在工人，员工和家属中共有大约1000人。 它仍然包括59个小别墅和住宅，分为120个住宿，每个住宅从一开始就提供附加的厕所和底楼的共用花园。 除了棉纺织厂，房屋，公共浴池，“Wera Leumann”幼儿园和学校之外，Fenoglio还设计了Santa Elisabetta教堂：世界上为数不多的可能是唯一一个自由的教堂样式。
城市组织，建筑物建筑，社会机构以及其中创建的福利服务使村庄成为一个有机体，在其工作和私人生活中将工人的生活质量置于更高的水平。 ; 一个明确界定的工作，家庭，休闲，社会和社会安全机构紧密交织在一起，形成一个社会发展和有效的环境。
类似的例子也出现在伦巴第和威尼托的同一时期，但Leumann村可能是最广泛的例子，完整和功能性强，如成为历史，文化和建筑特征的有趣证词。
都灵自由的其他特征
尽管Guarinian和Juvarra学校主要具有巴洛克式的内涵，但Savoy古都的建筑遗产仍然保留了自由的重要证据，仍然保持完好，并且在那个时代的建筑仍然可以在首都的一些中心地区看到历史中心的街区，Crocetta，San Salvario，山丘，但在Corso Francia第一段周围地区占据绝对优势，包括Cit Turin和San Donato地区。
一些早期实验的标志，从仍然明显的折衷主义方法到Carlo Ceppi，仍然让Protostilemi自由发光，当然是Palazzo Bellia（1898）和Palazzo Priotti（1900）。 在这里，Ceppi已经能够将巴洛克风格和折衷主义风格与已经自由的弯曲融为一体，并且在Palazzo Bellia的情况下广泛使用了凸窗，炮塔和三叶拱门，使其成为中央通道最具特色的建筑之一Pietro Micca。
作为卡尔罗塞皮的一名学生，多产的彼得罗芬诺利奥以其公开的自由风格成就了他的成功，并且他的文体影响力让许多其他建筑师感染，促成了一场日益增长且富有成效的竞争，这使得都灵自由季节值得人们铭记。 这些年来在都灵工作的大批建筑师的对立也看到了同样风格的不同潮流的蓬勃发展; 例如，建筑师Pietro Betta不同于拥有一种更能追溯到sezessionstil的风格，并在其工作室中建立了年轻建筑师，如Domenico Soldiero Morelli和Armando Melis de Villa，后一个意大利理性主义季节的主角。 Betta的作品以更宏伟的方式而着称，受古典元素巧妙地结合分离主义风格的影响，其最令人印象深刻的例子出现在Crocetta区的Avezzano House（1912年），其外立面由一系列突出的科林斯式大柱由牛磺酸protomes支持和“链”到一系列的窗台。
其他明显的分离主义的例子还有Casa Bonelli（1904年），同一建筑师Bonelli的住宅，其外墙的特点是非常特别的法式窗户，周围环绕着宽阔的圆形框架，展现出装饰精美的装饰和Casa Mussini，严谨的precollina住宅建筑，由法拉利建筑师于1914年设计。
接近Pietro Betta设计词汇的另一位代表是建筑师Annibale Rigotti，他在通过Vincenly Eandi经过Principi d’Acaja，离Fenoglio的Casa Ina不远处设计了Casa Baravalle（1902年），这是一个可认识的单身家庭蓝色墙壁的别墅以几何装饰为特征，具有非常清醒的形状。 在这里，Rigotti已经是1902年国际博览会一些展馆的作者，似乎几乎预料到以下风格的装饰将会占上风。
从1902年开始，在展览成功的浪潮中，自由传播到整个城市，促成了它的发展。 城市的背景产业也吸引了新的劳动力，对住房的需求越来越多地扩大了城市结构。 由于电力的出现及其日益普及，工业激增并在城市郊区建立了新的定居点，最终放弃了圣多纳托地区和precollinare地区，这是一个强制性选择，直到驱动力降至水力能源在那些高度差异很大的地区上升的工厂和千斤顶。
靠近瓦伦蒂诺公园的圣萨瓦里奥区是那些年份展览的举办地，它是第一批开发新建工业和住宅建筑块的公司之一，有时修改现有建筑物的前景或要求项目变体的授权建造具有“当代”外观的建筑。 除了通过彼得罗朱利亚（Pietro Giuria），通过萨卢佐（Saluzzo）和玛达玛克里斯蒂娜（Madama Cristina）的众多“出租屋”之外，Villa Javelli还在圣萨尔瓦里（San Salvario）上升，D’Aronco为他的妻子设计和建造的Turinese住宅; 不远处就是众所周知的Villino Kind（1906），瑞士工程师Adolfo Kind的住所，在意大利因为首次推出滑雪新体育项目以及意大利第一俱乐部都灵滑雪俱乐部的创始人而闻名于世。
正如已经提到的，即使是工业世界，对于新艺术运动风格前所未有的曲折也不会无动于衷。 除了位于San Donato地区的Fenoglio设计的皮革制革厂和啤酒厂，1903年在San Salvario地区，Porcheddu公司的新总部也搬迁了几十年，直接参与了建筑物的发酵，它占据了一座低矮的建筑，正在进行中的瓦伦蒂诺20号，或者与目前位于二十世纪三十年代中期的Corso Marconi菲亚特总部的信件一致。 新兴的汽车行业也扮演了客户的角色; 根据新趋势的命令，首批使用新结构的工厂之一是dell’Accomandita Ceirano＆C.，首家生产都灵汽车店的小型“vetturelle”品牌Welleyes，配备内燃机，Fenoglio他本人是一个合伙人; 它将1906年的业务搬到了现在的Corso Raffaello 17的城市南部郊区，该建筑仍然被大型圆形卷轴包围的通道门所识别。 菲亚特本身于1899年在都灵成立，并将其第一座工厂委托给年轻建筑师Alfredo Premoli，他于1904年至1906年期间在Corso Dante Alighieri创建了包括Scuola Allievi和第一座工厂在内的建筑群，其建筑由程式化花卉图案在都灵汽车公司的首字母缩写的被烧的黏土上面的角落。
同样重要的是Galleria dell’Industria Subalpina，这是一种受典型巴黎通道启发的结构，虽然它回归了一种兼收并蓄的品味，它主办了着名的CaffèRomano，并俯瞰着1909年翻新的典雅的CaffèBaratti＆Milano; 从卡斯特罗广场的入口处可以看到一个丰富的大理石框架，点缀着青铜浮雕和丰富的内部装饰，充足使用大理石t and和灰泥。
在Crocetta区，您可以欣赏到着名的Casa Maffei（1905），由Antonio Vandone di Cortemilia设计的Lombard大师Alessandro Mazzucotelli设有栏杆和锻铁酒吧; 其他的例子还有Corso Galileo Ferraris和Corso Re Umberto的一些宫殿，它们是植物装饰和彩色玻璃和铁艺的广泛应用的特色。 然而，建筑师Vandone di Cortemilia也专注于商业场所：为了引起我们的注意，我们在Piazza Castello广场中心找到了Mulassano咖啡，它的小尺寸不会让优雅的镜子和镜子看起来破旧不堪，还有木材和皮革的天花板以及众多青铜装饰。 纪念公墓的其他作品，还有L. Bistolfi，D. Calandra，G. Casanova，C. Fumagalli，E. Rubino和A. Mazzucotelli的其他作品。
在San Donato地区，除了令人眼花缭乱的Casa Fenoglio之外，通过Piffetti有两个例子可以追溯到1908年，由Giovanni Gribodo和不远处还有其他的新艺术风格的建筑物，通过Durandi通过Cibrario，仍然在通过Piffetti，在35号; 而Giovan Battista Benazzo则是Casa Tasca（1903年），展示了花卉装饰，圆形几何图案以及用于栏杆和窗户的丰富锻铁装饰。
在邻近的CìtTurìn区，沿着Duchessa Jolanda大街，有两座由Gottardo Gussoni设计的建筑物，可以追溯到1914年的晚期新艺术风格的明显例子; 同样，即使通过苏萨后面的建筑物也重现了同样的环境：中央庭院的底部有一座低矮的建筑，超越了锯齿状的塔楼，这一元素使古索尼的自由成为一种日益具有折衷主义特征的风格，变成一个新哥特式的真实，成为Cav首选的建筑师之一。 卡雷拉。
Daniele Donghi和Camillo Dolza：两位为公共行政服务的工程师
都灵自由季节的特点还包括显着实现公共建筑，包括学校，办公室和公共浴场。 在当地政府这一领域出现了杰出的人物，包括第一位工程师Daniele Donghi，米兰和帕多瓦的前技术建筑教授，他十五年担任公共工程技术办公室主任，他同时离开帕多瓦市政府办公室，威尼斯办事处，最终成为都灵Porclesdu公司米兰分公司的董事。
在Donghi取代了工程师Camillo Dolza，他在二十世纪初期在都灵签署了最重要的公共住房项目，包括令人印象深刻的Corso Galileo Ferraris 11（1900）高中“V. Monti”建筑， （1901年），Via O. Morgari大街（1905年）的第一座市政浴场，Borgo Vanchiglia大街（1910年）的大浴场，Via Alfieri大街（1908年）的Poste和Telegrafi大街，以及新的小学Santorre di Santarosa “通过布拉奇尼（1920）。
新哥特式和自由的批评者
与新艺术运动时代夸张的自然主义并行，新哥特式运动继续成为贵族风格和更保守和传统主义风格的最爱; 此外，由于中世纪灵感具有强烈的寓意内涵，除了Leumann村内唯一一个献给圣伊丽莎白的自由教会的意大利案例外，建筑宗教建筑的首选风格得到了证实。
讽刺的是，Turinese最大的诽谤者之一是Turido诗人Guido Gozzano，他生活并死于Pietro Fenoglio本人根据这种新风格设计的建筑中。 他经常表达对自由的责备，称之为“高品味的风险”，几乎把它与欧洲模式的短暂迷恋相比较，根据他的想法，这种模式与意大利的建筑传统毫无关系; 相反，在新哥特人中，他感觉到一种健康的“回归秩序”，避免了危险的文体先锋派过于大胆。
同样的想法也是贵族和金融界的主要代表，虽然没有诉诸新哥特式，但他们的代表建筑更喜欢更清醒，传统和保守的新古典主义风格，例如对于Assicurazioni的折衷主义建筑Generali威尼斯在Piazza Solferino广场，由Pietro Fenoglio亲自设计，然而，他却屈从于客户的无可争议的需求。
除了瓦伦蒂诺公园着名的中世纪村庄之外，这座精心研究由葡萄牙建筑师阿尔弗雷多·安德拉德协调的当地中世纪遗迹的宝石，在优雅的住宅区Cit Turin，您可以看到优秀的民用建筑示例委托作品da Carrera：Gottardo Gussoni的Casa della Vittoria（1918-20）与卡雷拉的家一起，是这方面最重要的例子。 建筑师Giuseppe Gallo的作品在同一地区也值得一提，我们欠他们的教堂项目致力于耶稣纳萨雷诺俯瞰马天尼广场。 新哥特式风格民用建筑的更多例子可以在附近的圣多纳托地区看到，那里有Via Piffetti的一组房屋，这些房屋以锻铁，狮身人面像和孔雀尾巴装饰而闻名。
其他与Giuseppe Gallo相关的新哥特式例子也出现在San Salvario地区和Crocetta区，那里是Casa Lattes（1911），这是通过Sacchi和Corso Sommelier交叉路口的一个令人印象深刻的例子。 另一方面，在帕雷拉区，在农村的极端郊区，站立着Palazzotto Arduino，1926年建筑师Coppedé和Mesturino创建的哥特式哥特式建筑，当时建筑前卫已经在城市中进行试验例如理性主义的第一个例子，就是Palazzo Gualino。
自由的最后比喻，艺术装饰的出现和新自由主义
艺术装饰
虽然第一次世界大战的恐怖命令不仅象征性地结束了新艺术运动的无忧无虑的季节，在二十世纪的第二个十年期间，“功能”主题胜过“形式”，装饰艺术也是一种他看到的风格概要将他那蜿蜒曲折的大胆风格转化为更为严谨的风格，即使只是轻微地预见了理性主义的主要特征; 都灵还举办了这个新潮流的一些有价值的例子。
除了丘陵地区的一些别墅外，Deco建筑的第一个表现形式出现在Via Cibrario 62，那里是建筑师Bertola的Casa Enrieu所在的地方：它的装饰装置，现在没有花卉装饰，其特点是框架和odivaghi图案交替平坦的表面; 隔壁的大楼也是如此，就在附近Via Bossi大街的拐角处。
艺术装饰的另一个例子是在Corso Vittorio Emanuele II的角落建造的建筑，该建筑于1926年由工程师Bonadè-Bottino设计，用于安置Palazzo del Cinema，后来Cinema Corso，当时电影院最大在意大利; 尽管它在1980年3月9日的大火中被毁坏，但由建筑师Pier Paolo Maggiora设计的一个项目保留了建筑物不同的用途，这个具有角形入口的特色外墙被拱顶覆盖。 另一方面，在Piazza Solferino广场，另一个例子是1928年Giuseppe Momo设计的清醒优雅表格，作为SocietàAnonima Edile Torinese的总部，
另一位为都柏林作品建立自己的都灵艺术家是建筑师Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana。 作为模糊自由灵感的motovelodromo和宏伟的体育场的作者，他为Rivella Towers的设计而出名，这两座建筑放置在corso Regina Margherita和Corso Regio Parco交叉口的同名广场上，以及“伽利略法拉利”电子技术学院令人印象深刻的建筑，马西莫德阿泽利奥大街和贝尼尼广场附近的一组建筑。
新自由主义和都灵自由的死后重估
在二十世纪五十年代，当时的都灵建筑的一些代表包括罗伯托加布蒂，艾马罗伊索拉，塞尔吉奥贾列蒂和埃利奥卢齐以及米兰公司BBPR，他们对花卉和花卉的重新诠释结构性手写笔，引起了评论家Paolo Portoghesi的定义这种新自由主义现象。所谓的方尖碑就是Jaretti和Luzi的象征，精致的文体参考出现了精致的反讽，导致了对建筑材料的重新审视，建议使用利托水泥作装饰元素，以表征所有蜿蜒的前景建筑明显地标有重叠的水平浮雕，回想起高迪的现代主义形态。
同样在Borgo Po的丘陵地带，在21世纪初，一座古怪的建筑出现在建筑师Alessandro Celli的项目上，他为其客户创建了一个真正的“历史假”Villa Grivet Brancot：一个房子unifamigliare的特点是富有装饰性的器具，包括看似属于Fenogliano剧目的Litoceremento，飞檐，装饰品和锻铁，但这些都是对当代工艺和材料的仔细研究的结果，与新艺术主义时代及其永久致敬在语言学上保持一致。