那不勒斯的自由风格

那不勒斯的自由风格建筑(Liberty in Naples)意味着20世纪前20年在那不勒斯市发展的花卉潮流的建筑缺失,主要在Vomero,Posillipo和Chiaia地区。

它诞生于折衷主义的衰落之中,这一时期的许多建筑反映了与十九世纪下半叶的折衷主义建筑有关的趋势,例如Amedeo区的一些宫殿。 具有城市城堡特色的建筑由Francesco De Simone设计,而Emmanuele Rocco在郊区的一些住宅建筑中表现出更温和的折衷自由。 而在Vomero,主要设计师是Adolfo Avena,他采用农村自由语言。 1910年至第一次世界大战爆发后,更加成熟的风格形成了,其中包括Giulio Ulisse Arata和Gioacchino Luigi Mellucci以及工程师Gregorio Botta和Stanislao Sorrentino的那不勒斯作品。

介绍

那不勒斯城市和建筑事件的历史概述

在十九世纪和二十世纪之间的那不勒斯都市主义
意大利王国吞并后的几年里,建筑业中的创业阶层激增。 这个城市是该国人口最多的城市,需要因过度集中在历史地区的人口密度而流离失所。 1860年,via Duomo大教堂的轴线由工程师Luigi Cangiano和Antonio Francesconi设计。 两西西里弗朗切斯科二世统治最后几个月的计划已在同年九月之后实现,当时朱塞佩加里波尔担任临时独裁者的头衔并颁布了行政命令。 通过大教堂的情节是有关重建后统一城市的一系列事件中的第一个。

那个时期的热门话题之一是那不勒斯海滨的延伸。 在十九世纪期间提出了许多关于它的项目,但没有一个遵循。 1868年,由Rodolfo d’Afflitto,Ettore Capecelatro和建筑师Federico Travaglini组成的委员会被组织起来,目的是审查城市许多地区的各种特许请求,并重新提出重组海滨长廊和七十年代该投标的世纪被分配给公司Giletta-Du Mesnil,承诺在Torretta,Mergellina和Castel dell’Ovo之间实现海上回收。 经过Du Mesnil和那不勒斯市之间的多次谈判,双方同意就时间和作品达成一致,将设计委托给那不勒斯工程师Gaetano Bruno。 由于缺乏承包公司的流动性,他们非常缓慢地结束,并在1885年左右结束。在市议会的同一年里,又回到讨论圣卢西亚地区开垦的可能性,直到新地区的项目在上一年的康复特别法颁布后,于1886年获得批准。

在目前的Amedeo地区,进一步深入其中,有一个庞大的城市计划旨在重新定义这座历史名城的西部地区。 至于滨水地区,即使在基亚亚内部,也有几个项目由波旁王国推动,并在吞并的头几天加里波第再次确认。 西部地区的设计是在1859年由设计玛丽亚特雷莎课程的团队制定的[N 1]。 它提供了一条长长的直线,通过基艾亚与球场的最后一圈相连。 该项目开展了一系列专业人士的长期讨论,对问题提出了进一步的项目和经济建议。 1871年的辩论结束时,城市管理部门根据1868年制定的项目,直接将该项目委托给建筑师Luigi Scoppa和Federico Rendina。在此阶段的工作是在当前的广场Amedeo和Via Andrea d之间建造“伊塞尔尼亚。 1877年,与当前Via Vittoria Colonna相对应的第二批被处决。 Palazzo Carafa di Roccella的低翼和Palazzo d’Avalos del Vasto花园因其建筑而被牺牲,基亚亚圣特雷莎教堂的钳形楼梯得以免除。 第三座建筑于1885年建成,拥有卫生法的特殊补贴,关注从Rampe Brancaccio到Chiaia的公路轴线完工以及Palazzo Cellamare花园的部分毁坏。 完成作品的作品在大战结束后得出结论。

在1884年霍乱疫情爆发后的城市扩张期间,卫星区计划占据Castel Sant’Elmo下游地区和Floridiana别墅后面。 新山区Vomero的建立是向Banca Tiberina提供的投标让步以及折扣和塞特银行。 为鼓励该地区的城市化,市政当局和承包商承诺实施老连接道路的延伸和新建连接道路的建设,以及建造两个机械化滑雪缆车:Chiaia funicularin 1889和Montesanto 1891年建成的索道缆车。该新区的项目始于1886年,但不久之后,在市政府的压力下,由该银行自行修订,以实现整个Vomero地区的基础设施网络,使Arenella扩建至建在第二位。 在伟大的战争以后。 1889年2月20日,由于由王国各银行吸收的巨大投机泡沫导致的原因,Banca Tiberina被清算并纳入折扣柜台,该柜台很快与其他实体一起在新成立的意大利银行。 蒂贝里纳修建的几栋建筑集中在Via Scarlatti和Via Gian Lorenzo Bernini之间。 清理了几座建筑物以及未建造的土地,其余的被意大利银行,那不勒斯银行和那不勒斯市收购。 逐步销售给银行的土地被小企业家收购,小企业家在该计划设想的大型岛屿内创建了较小的分支机构,以便于1910年到达意大利银行贷款计划,该计划统计了222个地段的存在被卖给私人。

拉蒙特杨的后期折衷主义
拉蒙特杨在城市建筑场景中是一个孤立的人物。 在父亲和印度方面,母亲是苏格兰人后裔,他在瑞士的学校接受过培训。 这些个人因素有助于Young的风格。 在二十世纪初期,他是几个重要建筑的作者,他们与当地专业人士的学术风格相距甚远。 他的文化矩阵使他不断尝试几种能够相互协调的风格,这种看到建筑的方式为通过这一时期出现并在城市中传播的花卉运动的文体解决方案开辟了道路。

他的新世纪最重要的作品是Aselmeyer城堡和Ebe别墅。 第一个在新Grifeo公园作为其住所的时候意识到,连同在公园狭窄的主要街道上建造的一系列建筑,构成了这些年来不同形式的折衷主义建筑之间的一条有趣路线作为新哥特式别墅Curcio,已建于1875年,由Scarfoglio和他的妻子Serao居住。 在这个别墅中,解释了前盎格鲁撒克逊浪漫的前拉斐尔派世界,拉斯金和莫里斯关于中世纪语言的主题。 别墅被认为是一座小城堡,其特点是中央男性受伤。

Aselmeyer城堡呈现略有不同的语言大炮,它从Young最珍贵的曲目中汲取灵感,Tudorian曲调创造了一种崇高的混合特征:降低拱门的英国味道,强烈加强的窗户和凸窗的几何框架与那些新罗马式风格的意大利传统,如圆形窗户和细长柱子支撑的彩虹。 入口被一个中庭所强调,这个中庭回忆了英国城堡中的标枪形状。 为了突出这些元素的成功融合,还有助于明智地使用当地的石材和完全不对称的体积巧妙的戏剧,并且能够使当地的建筑高度现代化。

新艺术运动在城市

Leonardo Paterna Baldizzi,Giovan Battista Comencini,Gioacchino Luigi Mellucci,Antonio Curri和Angelo Trevisan:第一种花卉风格
Liberty的第一阶段将建筑师和工程师视为与非本地投资者以及转移到那不勒斯的学术理由相关的主角[N 2]。 Antonio Curri最初来自巴里地区,在Enrico Alvino的指导下在美术学院接受培训。 早在1880年,他就在维托里奥埃马努埃莱纪念碑的第一场比赛中亮相,赢得银牌。 同年,他参加了都灵美术博览会。 比赛的经历让Curri开发出了大多数设计师都不知道的新风格方法。 1887年至1890年期间,他与埃马努埃莱罗科和埃内斯托迪毛罗一起成为折衷主义的翁贝托一世的设计师。 这项工作的基础是十九世纪最后一个季度流行的Umbertine语言,尤其是公共建筑。 第一种改变的方法是在1890年在CaffèGambrinus的作品中,将胆小的Umbertine图案与第一部新艺术风格以外的作品混合在一起。 Curri很可能意识到在欧洲其他地区,特别是在法国发生的艺术变化[N 3]。 总是在世纪之交,受到那不勒斯剧作家爱德华多斯卡佩塔的委托,他根据仍由扬设计的中世纪城堡语言所渗透的风格设计了圣塔列拉。

Giovan Battista Comencini和Angelo Trevisan作为北方私人公司的技术人员来到这个城市,他们在康复事件后为城市化工程投入资金。 1885年,Comencini开始了那不勒斯活动,涉及Piazza Municipio广场的改造工程。 在1895年至1899年间他设计的布置中,毗邻Mercadante剧院的Grand Hotel de Londres被认为是意大利室内设计新风格的首批例子之一。 今天在收容坎帕尼亚TAR的建筑物的目的地变化中丢失了。 1902年,在Alfredo Campione的倡议下,成为了通过Partenope的圣卢西亚大酒店内部的作者,今天完全被酒店的现代化所扭曲。

De Londres和Santa Lucia都具有内部和外部之间虚假语言对应的特点,除了他们被描述为对称的19世纪后期由新文艺复兴时期主宰的品牌。 Comencini的花卉风格的另一个基石是建于1911年的理工学院艺术圈的大厅。Angelo Trevisan于二十世纪初抵达那不勒斯,并及时与Giulio Huraut联系,设计新广场Amedeo中的一家酒店的同名区。 它被配置为一个雄伟的对称建筑,位于Palazzo Balsorano的幸存花园的后面,并通过自己的花园种植了棕榈树与广场分开。 该建筑的建筑回顾了具有摩尔式影响的新罗马式建筑,但最高质量仍然以完全原创的方式对这些元素进行个人解读,存在使用订单的有趣例外,所有这些都由铁装饰品殴打,玻璃,陶器,家具和小塑料附着花香味。 同年,他在via del Parco Margherita开始时是Maria别墅的作者,他被Huraut本人当作他在Grand Hotel上游的住所。 在这两座建筑物之间没有明显的风格差异,从而表现为单一的建筑群。

Leonardo Paterna Baldizzi是花卉运动这个阶段最重要的代表。 他于1905年作为理工学院的教授来到那不勒斯,Paterna Baldizzi来自巴勒莫,在朱塞佩达米亚尼Almeyda的指导下成立,并开始通过在1891年向巴勒莫举办的展览将艺术和文化场景引人注目,热那亚1892年。1894年服役并于1896年获得退休后,他永久移居罗马,与前卫艺术界的Ettore Ximenesand接触。 在那不勒斯,第一个委员会是1906年在马蒂里广场装修Knight Jewellery,现在在战争破坏之后变成了现实。 应该提到它,因为它代表了那不勒斯花卉成就的一个象征性案例,以至于它大大有利于品味新潮流的城市传播。 Paterna Baldizzi也因Vomero多户住宅项目而出名。 前两个Marotta房屋出生于1911年,建筑承包商希望骑马的Marotta以及通过Solimene建造的Cifariello大楼。 1913年,Marotta建造了第三所房屋,1914年,Villa Paladino alla Gaiola开业。 Paterna Baldizzi的风格的特点是由几何灰泥元素,例如在Marotta和Cifariello房子的第三个房子,但同时丰富了锻铁元素与广场锻造铁元素极其优雅的构成简单的外观像帕拉迪诺别墅一样的建筑。

Giulio Ulisse Arata和Borrelli,Ricciardi和Mannajuolo公司的客户,Gioacchino Luigi Mellucci

来自皮亚琴察和米兰教育的Arata从Ornato学校毕业,然后前往那不勒斯执行军事任务,后来献身于装饰者的活动。 在这第一次那不勒斯阶段,持续约两年,Arata开始与企业家和当地艺术家进行第一次接触。 在这个阶段,第一批联系人是Borrelli,Ricciardi和Mannajuolo公司,他们在格里芬公园建造别墅Mannajuolo al Vomero和Hotel Bertolini,两者都是以现代主义装饰为主。

Arata继续他的形成过程返回到米兰,然后再到罗马,1906年他再次发现公司Borrelli,Ricciardi和Mannajuolo占领了Palazzaccio的建筑。 Fabio Mangone提出了这样一个假设,即皮亚琴察在罗马时代可以将他的合作借给Palazzaccio的困难和长期建设。 在这个微妙的阶段,巩固Arata和该公司之间的关系的历史可以追溯到那个时候,可以将其定义为Arata风格。 Mangone总是以Arata的风格体会到米兰艺术家和那不勒斯艺术家的作品如何,与米兰艺术学校的关系是如何清晰的,以及Giuseppe Sommarugain的作品,特别是关于创造真正的意大利版现代主义的愿望,大力塑料。 除了法国 – 比利时和奥地利新艺术风格的二维图形,还可以看到其他欧洲经验,如布拉格分离主义或加泰罗尼亚现代主义,突出所有花卉组成部分,可读的自然装饰。 毫不犹豫地,属于学术传统的模块也被接受,遭受扭曲或自由诠释,并与欧洲新词汇一起组合,具有非凡的组合技巧,在某种程度上是古典主义的结构。

在第二届那不勒斯时期,他将Palazzina Paradisiello的装饰器具的渊源归因于Impresa Borrelli,Ricciardi和Mannajuolo。 早在1959年,德福斯科就在他那篇在那不勒斯的Il Floreale的文章中将其归功于皮亚琴察的手。 后来,在编目中,它归因于Gaetano Licata,这也是De Fusco自己在1989年第二版文章中收集的一个假说.Mongone在他的关于Arata的文章中声称,具有新巴洛克风格的建筑是已经设计和建造,后来Arata将创造,装饰任务,灰泥的图纸,锻铁和内部的楼梯。 次年,他成为了Leonetti宫殿的作者。 根据一个U形的计划表明,开着一个朝向Via dei Mille的花园,它有效地解决了上下文造成的问题,与两个相互孤立的邻接关系产生了显着的关系:一个原本是绿色的,另一个以’阿瓦洛德尔瓦斯托,在花园之前。 通过这种方式,提交人反对为所有对齐的战线提供的城市规划指示。 小塑料被委托给灰泥装饰品,这些装饰品回忆了由花卉元素的侵入和阳台栏杆和外部大门的精心制作的锻铁格栅所扭曲的经典图案。

与此同时,Arata和工程师Gioacchino Luigi Mellucci负责在同一条路的另一侧以及Agnano Thermal Complex的另一栋建筑物的设计,该建筑由相同的赞助人建造,并由建筑师技师Carlo Borgstrom和Luigi Centola。 这座建筑以当时最好的文化意图设计,由两个外围的翅膀组成,这两个翅膀围绕着泥浴和火炉,由一个中央机构连接起来,作为活动和画廊的大厅。 Aratean项目被证明是相当宏伟的形式,可以被定义为具有强烈现代主义影响的古典主义建筑,并持续参考Sommaruga的语言。

阿道夫阿韦纳,弗朗切斯科德西蒙尼和新折衷的漂浮漂移
Adolfo Avena和Francesco De Simone是那不勒斯花卉运动中的两位杰出人物。 两人都成为拉蒙特杨引入的语言回声的代言人。 尤其是,Avena设法通过谨慎的史学研究调和了对结构工程的先天兴趣和前卫技术的运用,并于1886年至1899年间担任教育部的官员,随后担任1899年之间的董事1908年,最后是1908年意大利南部纪念碑的负责人。从二十世纪十年开始,深受新闻界诋毁他的作品的攻击所困扰,他逐渐远离了巨大的保护领域,并致力于更新对城市住宅和别墅的设计充满热情。 战争爆发之前创作的所有作品都受到新现代主义品味与现代主义的折衷主义体验之间的混合的影响,后者在强烈自由的平面图中首先可见。

Villa Loreley别墅是Avena al Vomero建造的房屋之一,他是他最喜爱的建筑实验和建筑社区。 它始建于1912年,通过Gioacchino Toma的第一个角落,以至于影响构图方面,例如L形植物。 即使Villa Ascarelli也具有相同的组成特点,也位于通过Palizzi的发夹弯处,巧妙地充满了充满了凉廊,灰泥图案和殴打铁杆的完整和容积空隙。 在Avena的其他作品中,更具活力和复杂的空间性,其次是中世纪起源的图案,如同一栋建筑师的别墅Scaldaferri别墅在战后重建五十年代和六十年代期间被拆除,后来的Villa Catello – 1918年的皮科利和1922年的斯佩拉别墅,以及1928年通过托马建造的多户住宅,以完成Villa Palazzolo和同年建造的Grifeo Park的建筑。

Francesco De Simone是Salento的一名工程师,毕业于那不勒斯工程师学院,在那里他专业地成立了自己的工程师。 他以1914年的城市规划而闻名,但在解决前首都的城市问题之前,他曾担任设计师,坚守新的花语。 1906年,他设计了维拉迪大楼。 该建筑是第一个采用钢筋混凝土板的建筑,这使得在角度观测塔时可以实现大胆的悬挑。 正是后者的存在将建筑描绘成一种城堡。

格雷戈里奥博塔和别墅帕普内
本世纪初建筑新潮的基石是Villa Pappone,由意大利人造花批发商Francesco Pappone于1912年建成。 该建筑项目受托于工程师Gregorio Botta,这是一个在埃及有多个项目的专业人士,并受到英国保护机构的控制,而客户通过与欧洲不断的文化交流获得了这一时期的品味和文化趋势。

两者的文化融合有利于广泛建筑项目的诞生,该项目在文化上与整个阿尔卑斯山的建筑保持一致。 尽管出现了三层楼的租赁权,但它只是那不勒斯为数不多的客户之一。 与城市中其他许多当代建筑不同,所有典型的花卉特征,如平面图中缺乏对称性,以及由于植物基质图上增加了人体而出现的海拔高度; 构成音量的各个身体的不同高度; 在灰泥中精心装饰,并配以不同设计的锻铁栏杆,并在铁和玻璃的入口避难所达到高潮,用陶器装饰绳子。 连续的文体参考指的是维也纳分裂国家的语言,通过意大利都灵Crudo&Co.公司出版的作品进行过滤。

花香的小设计师
然而,管理花卉的流行却造就了一批不同寻常的设计师,他们遵循流行的时尚风格,通过或多或少的创意来适应风格。 其中最着名的有Emmanuele Rocco,Stanislao Sorrentino,Michele Capo,Gioacchino Luigi Mellucci,Michele Platania,Gaetano Costa和Augusto Acquaviva Coppola。

Emmanuele Rocco,1875年毕业于那不勒斯工程师应用学院的工程师。它成为Santa Brigida的Umbertine地区重建的清洁技术操作之一,与Antonio Curri一起负责Umberto I Gallery。 在二十世纪初,加入Palazzina Rocco项目的花潮。 建筑物的奇异点在于它的体积多样性。 由于需要有能够容纳最大数量的窗户的前景表面,玛格丽特公园的门面呈现出一系列褶皱。 尽管对这种新风格持开放态度,但它仍然通过与19世纪世界相关的构图方面进行了非常怯懦的处理,如同对称的形式和古典灰泥的存在,这些方面的对立点是通过设计遮蔽物和开口的窗框。 同样是通过Crispi和Palazzo Fusco经由Filangieri建造的公寓大楼,这两座建筑以不温不火的自由方式为特征,具有更强化的折衷主义倾向。

Stanislao Sorrentino,在SociétéAnonyme des Tramways Provinciaux工作的工程师,Adolfo Avena在托莱多和Corso Vittorio Emanuele之间的空中索道项目的作者设计了Ermolli Palazzina Russoin通过Palizzi的发夹弯。 它的特点是位于建筑物倒数第二层附近的通道,通过一条很短的通道连接到道路上,在道路下方有四个楼层从Piazza Amedeo清晰可见。 从结构上说,它符合采用不对称容积解决方案的风格标准,而次要塑料则采用涂抹石膏的图案,叠加植物元素的叠加图案最终达到了源自维也纳分离国的锤打混凝土的强大顶部。

米歇尔卡波是一名工程师,于1894年在那不勒斯的土木工程专业毕业,在热那亚的海军工程学院毕业,他的城市建筑生产始于十九世纪后期的折衷主义形式主义。 根据目前的自由,设计了Sant’Eframo的Porta Capuana和Arienzo房屋的建筑指南,因为它只具有墙壁图案的特征,因此空间感兴趣不大。 1904年,他与Ettore Bernich一起设计了别墅Elena和Maria,形式仍然以明显的折衷语言为主,并有一些装饰性的让步,为次要的身体倾向于花卉。 最具建筑风格的是1919年的Villa Cuomo。在计划中,它的房间不间断地继续在建筑物中。 最有趣的部分是由连接元件与墙盒正式分开并由天鹅支撑的铁梁支撑的楼梯。

Gioacchino Mellucci是那不勒斯杰出的工程师,他是第一个使用钢筋混凝土表现力构思新建筑的人。 他被认为是花季的一个次要角色,因为他的作品仅限于由Borrelli,Ricciardi和Mannajuolo设计的建筑物的支撑结构的定义,后者由建筑师Arata设计。 在玛格丽塔公园最个人主义的作品中,构图理念可以被理解为对折衷主义的不太务实的重新解释。

Michele Platania也是一名工程师,是Compagnia Italiana Grandi Alberghi的技术员,他通过Palizzi在Villa De Cristoforo身上体会到了这一点。 该建筑非常重要,它通过红色抹灰带将高程的装饰委托给几何学。 小建筑通过其微薄的形象预示了Platania成为主角之一的二十年代后期的原始社会主义倾向。

Gaetano Costa于1927年以Mergellina Station的晚期花卉建筑复活,是十年花卉环境中的活跃设计师,具有适度建筑特色,以19世纪传统与空间装置相结合的花卉塑料为特征。 他在Vomero设计了两个典型的花卉例子,两个是德马里尼斯的房屋,目前这些房屋已经拆除,为现代化的公寓大楼铺平了道路。

奥古斯托阿夸维瓦科波拉于1912年设计了玛格丽塔公园的租赁住宅大楼,作为唯一遵守新语言的建筑。 该建筑的特点是采用19世纪后期建筑的组成部分作为采用不带庭院的街区类型。 特别之处在于它位于一个特定的位置,在这个位置下游增加了三层楼层,地下层则是小型圣卡路奇剧院的所在地。 尽管传统的布局,它展示了来自维也纳分裂国家元素重新解释的装饰设备。

自由的颓废
第一次世界大战结束后,自由开始进入危机,当时它在城市达到顶峰。 由于旧大陆民族主义现象不断上升,造成颓废的因素之一是该国在其领土边界之间逐渐关闭。 这个问题是各种现代主义运动之间文化错位的原因。 许多意大利设计师在新艺术主义的括号之后避开了学术新折衷主义的man,,在几年内倒退了最现代的语言创新。 Giulio Ulisse Arata回到那不勒斯,为Piame Amedeo和Sannazaro广场的Cottrau-Ricciardi公司制作的两个公寓项目已经感受到设计师从最正式的学术词汇中恢复的最自由的花卉形式的分离。典型的上世纪资产阶级宫殿的对称系统的应用和新古典主义矩阵表皮的装饰。

那不勒斯花卉生产的效率低下与装饰的味道有着本质的联系,并不影响空间主题。 还应该考虑到那不勒斯花卉年代代表那些统治阶级和技术人员之间最大的不平衡。 还应该记住的是,在十九世纪末到二十世纪初期之间开始出现一种新的专业现象。 在意大利,设计师第一次发现自己在当地和非地区工作,与相关技术人员从国家的一端向另一端移动。

这些运动几乎总是从北方向南方进行,这导致南方建筑师进行少量实验,使他们处于低于知识分子的状态。 与此同时,我们还必须考虑意大利设计师的培训,尤其是来自那不勒斯的设计师,来自工程应用学校和美术学院高度统一的学术实践。 他们中的许多人参与了公民战斗,在加埃塔诺科斯塔等报纸和杂志上发表文章,或保护阿道弗阿韦纳等纪念碑。 这种承诺也导致最好的设计师牺牲花卉的不切实际的态度,以追溯到新的折衷主义,虽然受花季,19世纪的组合风格的影响。

花季的设计师的少数派开始质疑工程学院和美术学院的学术态度,将自己定位于花卉构图图案的划痕,简单地将充实和空虚的戏剧与戏剧的巧妙戏剧结合在一起采用的材料。 They, among them Michele Platania, began to turn with the look at what happened over the Alpine arc like motion decò, the protorazionalismo matrix Loos and behresiana and the Nordic classicism Gunnar Asplund. At the same time the nationalistic ideals of the fascist regime began to spread, which imposed the compositional rigor derived from Italian classicism to the architecture of the state. In the 1930s the nucleus of the Faculty of Architecture of the “Federico II” University of Naples was established. The management of a faculty, dedicated to the renewal of professionals involved in building processes towards the emerging dictates of the modern movement, was entrusted to Raimondo D’Aronco, a bulwark of the Italian modernist season before the linguistic retrocession towards neo-eclecticism and the re-proposed classicism.

作品
The art nouveau has left a great testimony in architecture and the arts, in fact the Neapolitan liberty has not only dealt with a simple architecture and designed for the design of buildings but also small pieces like the Gay Odin stores that preserve after many years the original showcases of inlaid wood in the eponymous style .