晚期现代主义

在视觉艺术中,晚期现代主义(Late modernism)包括在第二次世界大战和21世纪初期之间制作的最新艺术作品。 虽然存在差异,但术语常常指出后现代主义与后现代主义之间的相似之处。 自20世纪50年代以来艺术的主要术语是当代艺术。 并非所有被称为当代艺术的艺术都是现代主义或后现代艺术,更广泛的术语包括继续在现代和晚期现代主义传统中工作的艺术家,以及为后现代主义或其他原因拒绝现代主义的艺术家。 亚瑟·丹托在“艺术终结”中明确指出当代性是一个更广泛的术语,而后现代主体代表了当代运动的一个子部门,取代了现代性和现代主义,而其他着名的评论家:希尔顿克莱默,罗伯特C.摩根,柯克瓦内多, Jean-FrançoisLyotard和其他人认为,后现代主义对象与现代主义作品相关。

包含后现代主义和后现代艺术这两个术语的术语用来表示现代艺术的最终阶段,现代主义的艺术或当代艺术的某些倾向。

有人反对分裂为现代和后现代时期。 并非所有评论家都认为称为现代主义的舞台已经过了甚至接近尾声。 没有一致认为现代主义之后的所有艺术都是后现代的。 从大约1960年开始,当代艺术就是更广泛使用的术语,表示工作,尽管它还有许多其他用途。 后现代艺术也不是普遍与现代主义分离,许多批评家认为它只是现代艺术的另一个阶段,或者是后现代主义的另一种形式。

正如后现代一词的所有用法一样,它的应用受到了批评,但是,在这一点上,这些批评者占少数。 这并不是说后现代主义所表现的艺术阶段被接受,而仅仅是在抽象表现主义的高峰之后需要一个术语来描述艺术运动。 然而,虽然变革的概念已达成共识,无论是后现代主义的变革,还是后现代主义时期,都未定,但共识是艺术作品的观念发生了深刻的变化,并出现了一个新的时代。自至少20世纪60年代以来,它已经在世界舞台上崭露头角。

在文学中,晚期现代主义一词指的是第二次世界大战后产生的文学作品。 然而,存在着对晚期现代主义文学的几种不同定义。 最常见的是1930年至1939年或1945年之间出版的作品。然而,有现代主义者,如Basil Bunting(1900-85)和TS Eliot(1888-1965),写于1945年以后,以及Samuel Beckett死后1989年,被描述为“后现代主义者”。 艾略特在20世纪50年代出版了两部戏剧,而邦廷的长期现代主义诗歌“布里奇格拉特”于1965年出版。诗人查尔斯·奥尔森(1910-1970)和JH白兰(1936-)在20世纪下半叶写作,曾被描述为晚期现代主义者的人。 还有一个问题是,晚期现代主义文学是否与1930年以前产生的现代主义作品有任何重要的区别。为了混淆问题,最近晚期现代主义这个术语被至少一个评论家重新定义,并用于指后面的作品。 1945年,而不是1930年。随着这种用法的出现,现代主义的意识形态被第二次世界大战的事件,特别是大屠杀和原子弹的丢弃重新塑造了。

与后现代主义的差异
晚期现代主义描述的运动既源于现代主义的趋势,又反应现代主义的趋势,拒绝现代主义的某些方面,同时充分发挥现代主义企业的概念潜力。 在一些描述中,后现代主义作为艺术时期已经完成,而在另一些描述中,它是当代艺术中的一种持续运动。 在艺术中​​,所引用的现代主义的具体特征通常是形式纯粹,中等特异性,艺术艺术,艺术真实性的可能性,艺术中普遍真理的重要性甚至可能性,以及前卫艺术的重要性。和原创性。 最后一点是艺术中的一个特别争议,许多机构认为,具有远见,前瞻性,前沿性和进步性对于现在的艺术使命至关重要,因此后现代主义者代表了“价值”的矛盾。我们时代的艺术“。

一个紧凑的定义是,后现代主义的行为是拒绝现代主义的艺术方向的宏大叙事,并消除高低艺术形式之间的界限,通过碰撞,拼贴和碎片来破坏流派及其惯例。 后现代艺术被视为相信所有立场都是不稳定和虚伪的,因此讽刺,模仿和幽默是唯一不能被批评或后来事件推翻的立场。

许多这些特征存在于现代艺术运动中,特别是拒绝高低艺术形式之间的分离。 然而,这些特征被认为是后现代艺术的基础,而不是仅仅存在于某种程度上。 然而,后现代主义和现代主义之间最重要的不同点之一,就是艺术运动,是现代主义最终的进步立场,即新作品更具“前瞻性”和先进性,而后现代运动通常拒绝这一观念。艺术本身可以有进步或进步,因此其中一个艺术项目必须是推翻“前卫神话”。 这与后结构主义哲学家称之为“元叙事”的否定有关。

罗莎琳德·克劳斯(Rosalind Krauss)是前卫艺术已经结束的观点的重要传播者之一,并且新的艺术时代存在于后自由主义和后进步的正常状态中。 罗伯特·休斯(Robert Hughes)在他的“未来的未来”章节中对“新时代的震撼”中解释了这一观点的一个例子:

这个新学院从哪里开始? 起源于前卫的神话使艺术家成为一个先驱; 重要的工作是准备未来的工作。 对前体的崇拜最终以荒谬的预言主张混乱了景观。 1800年之前,文化前卫的想法是不可想象的。它是由自由主义的兴起所促成的。 在宗教或世俗法院的品味决定赞助的地方,“颠覆性”创新并不被视为艺术品质的标志。 艺术家的自主权也不会与浪漫主义者一起出现。

– 罗伯特休斯,新的冲击
与后现代一词的所有用法一样,对其应用也有批评。 例如,Kirk Varnedoe表示,没有后现代主义这样的东西,现代主义的可能性还没有用尽。 这些批评者目前处于少数。

希尔顿克莱默将后现代主义描述为“在其系绳结束时创造现代主义”。 在弗雷德里克詹姆森的分析中,让 – 弗朗索瓦·利奥塔(Jean-FrançoisLyotard)并不认为存在一个与高度现代主义时期截然不同的后现代阶段; 相反,后现代对这种或那种高度现代主义风格的不满是高度现代主义实验的一部分,从而产生了新的现代主义。

现代艺术中的激进运动
现代主义,现代艺术和激进趋势的激进运动在第一次世界大战期间,特别是在其后果中出现,被认为具有影响力,可能成为晚期现代主义和后现代主义的先驱。 随着艺术中工业文物的使用,立体主义,达达和超现实主义等运动的引入,以及诸如电影等拼贴和艺术形式的技术以及作为创作艺术品的手段的复制的兴起。 现代主义者Pablo Picasso和反叛者Marcel Duchamp都创造了重要且有影响力的作品。

野兽派,立体派,达达派,超现实主义为先例
在20世纪初,继亨利马蒂斯和安德烈德兰作为野兽派画家,巴勃罗毕加索和乔治布拉克的巨大创新以及立体主义的全球成功和前卫的壮丽之后,马塞尔杜尚展出了一个小雕像作为雕塑。 他的观点是让人们把小便器看作是一件艺术品,因为他说这是一件艺术品。 他称自己的作品为“Readymades”。 喷泉是一个用化名R. Mutt签名的小便池,它在1917年震惊了艺术世界。这和Duchamp的其他作品通常被标记为Dada。

达达主义可以被视为现代主义倾向挑战既定风格和形式的一部分,以及超现实主义,未来主义和抽象表现主义。 从时间顺序来看,达达完全位于现代主义之中,然而一些评论家认为它预期后现代主义,而其他人,如Ihab Hassan和Steven Connor,认为它是现代主义和后现代主义之间可能的转换点。

特别是野兽派和亨利马蒂斯对抽象表现主义和色彩场绘画都有重要影响,这是晚现代主义的重要里程碑。 舞蹈被普遍认为是“马蒂斯职业生涯和现代绘画发展的关键点”。 凭借其广阔的蓝色,简约的设计和强调纯粹的感觉,这幅画极大地影响了在纽约现代艺术博物馆观看它的美国艺术家。

高雅的艺术和文化
将现代主义定义为运动的点火点是对重要的战后艺术家和品味制造者的流行文化的严厉拒绝,最着名的是克莱门特格林伯格与他的文章Avant-Garde和Kitsch,首次发表于Partisan Review in 1939年和20世纪50年代,格林伯格被证明是一位善于表达和强大的艺术评论家。 特别是他对美国抽象表现主义的写作,以及20世纪的欧洲现代主义,有说服力地为高级艺术和文化提供了理由。 1961年,艺术与文化,Beacon Press,Clement Greenberg撰写的一篇极具影响力的散文集首次出版。 格林伯格主要被认为是形式主义艺术评论家,他的许多重要文章对于理解现代艺术史,现代主义和晚现代主义的历史至关重要。

杰克逊波洛克:抽象表现主义
在20世纪40年代后期,波洛克对绘画的激进方式彻底改变了他所追随的所有当代艺术的潜力。 在某种程度上,波洛克意识到制作艺术品的过程与艺术品本身一样重要。 就像Pablo Picasso通过立体主义和建造的雕塑在世纪之交创新的绘画和雕塑再创造一样,波洛克重新定义了艺术在本世纪中叶的制作方式。 波洛克的举动 – 远离画架绘画和传统 – 对于他同时期的艺术家以及之后发生的一切都是一个解放的信号。 艺术家意识到杰克逊波洛克的过程 – 使用艺术家材料,工业材料,图像,非图像,投掷线性油漆,滴水,绘图,染色,刷涂,基本上爆破,从四面开始在地板上工作,未拉伸的原始帆布超越任何先前界限的艺术创作。 抽象表现主义总体上扩展和发展了艺术家可用于创作新艺术作品的定义和可能性。 从某种意义上说,Jackson Pollock,Willem de Kooning,Franz Kline,Mark Rothko,Philip Guston,Hans Hofmann,Clyfford Still,Barnett Newman,Ad Reinhardt等人的创新为他们所追随的所有艺术的多样性和范围打开了闸门。 。

Neo-Dada,拼贴画和装配
与抽象表现主义相关的是组合制造物品的出现 – 使用艺术家材料,远离以前的绘画和雕塑惯例。 罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的作品体现了这种艺术潮流,他在20世纪50年代的“结合”是波普艺术和装置艺术的先驱,并利用大型物体的组合,包括毛绒动物,鸟类和商业摄影。

利奥·斯坦伯格(Leo Steinberg)在1969年使用后现代主义一词来描述劳森伯格的“平板”画面,其中包含一系列与前现代主义和现代主义绘画的图像领域不相容的文化图像和文物。 克雷格欧文斯更进一步,确定了劳森伯格作品的重要性,而不是斯坦伯格认为“从自然到文化的转变”,而是作为接受他们反对的不可能性的证明。

史蒂文·贝斯特和道格拉斯·凯尔纳认为劳森伯格和贾斯珀·约翰斯是过渡阶段的一部分,受马塞尔·杜尚影响,在现代主义和后现代主义之间。 两者都在他们的作品中使用普通物体或物体本身的图像,同时保留了高度现代主义的抽象和绘画手势。

20世纪60年代和70年代的抽象绘画和雕塑
在20世纪50年代和60年代的抽象绘画和雕塑中,几何抽象作为许多雕塑家和画家作品的重要方向而出现。 在绘画色域绘画中,极简主义,硬边绘画和抒情抽象构成了激进的新方向。

Helen Frankenthaler,Morris Louis,Frank Stella,Ellsworth Kelly,Richard Diebenkorn David Smith,Anthony Caro,Mark di Suvero,Gene Davis,Kenneth Noland,Jules Olitski,Isaac Witkin,Anne Truitt,Kenneth Snelson,Al Held,Ronald Davis,Howard Hodgkin,Larry Poons,Brice Marden,Robert Mangold,Walter Darby Bannard,Dan Christensen,Larry Zox,Ronnie Landfield,Charles Hinman,Sam Gilliam,Peter Reginato,都是一些艺术家,他们的作品在20世纪60年代以抽象绘画和雕塑为特色。 抒情抽象与色域绘画和抽象表现主义有着相似之处,特别是在油漆的自由使用 – 纹理和表面上。 直接绘画,书法使用线条,拉丝,喷溅,染色,刮涂,倾倒和泼溅涂料的效果表面上类似于抽象表现主义和色域绘画中看到的效果。 然而风格明显不同。 将它与20世纪40年代和50年代的抽象表现主义和动作绘画区分开来是构图和戏剧的方法。 正如动作画中所见,强调笔触,高成分戏剧,动态构图张力。 在抒情抽象中,有一种构图随机性的感觉,无论是构图,低调和轻松的构图戏剧,还是强调过程,重复和全方位的感性。 在20世纪60年代和70年代,艺术家像Robert Motherwell,Adolph Gottlieb,Phillip Guston,Lee Krasner,Cy Twombly,Robert Rauschenberg,Jasper Johns,Richard Diebenkorn,Josef Albers,Elmer Bischoff,Agnes Martin,Al Held,Sam Francis, Ellsworth Kelly,Morris Louis,Helen Frankenthaler,Gene Davis,Frank Stella,Kenneth Noland,Joan Mitchell,Friedel Dzubas,以及年轻艺术家,如Brice Marden,Robert Mangold,Sam Gilliam,John Hoyland,Sean Scully,Elizabeth Murray,Larry Poons,Walter Darby Bannard,Larry Zox,Ronnie Landfield,Ronald Davis,Dan Christensen,Joan Snyder,Ross Bleckner,Archie Rand,Richard Saba,Susan Crile,Mino Argento以及其他几十位继续制作重要且有影响力的画作。

极简主义和后极简主义
到20世纪60年代早期,极简主义在艺术中成为一种抽象运动(通过马列维奇,包豪斯和蒙德里安的几何抽象根源)。 作为极简主义先驱出现的重要艺术家包括Frank Stella,Larry Bell,Ad Reinhardt,Agnes Martin,Barnett Newman,Donald Judd,Tony Smith,Carl Andre,Robert Smithson,Sol LeWitt,Dan Flavin,Robert Mangold,Robert Morris和Ronald布劳登等。 这些艺术家也经常使用塑造的画布,如右图所示的Richard Tuttle的例子。 极简艺术拒绝了关系主观和主观绘画的概念,抽象表现主义表面的复杂性,以及动作绘画领域中存在的情感时代精神和论战。 极简主义认为极端简单可以捕捉艺术所需的所有崇高表现。 与弗兰克斯特拉(Frank Stella)等画家相关,绘画和雕塑中的极简主义与其他领域相对,是一种晚期的现代主义运动,根据上下文可以被解释为后现代运动的先驱。

哈尔福斯特在他的论文“极简主义的症结”中,探讨了唐纳德·贾德和罗伯特·莫里斯在其出版的极简主义定义中承认并超越格林伯格现代主义的程度。 他认为,极简主义不是现代主义的“死胡同”,而是“向今天继续阐述的后现代实践的范式转变”。

在20世纪60年代后期,后极简主义一词由罗伯特·平卡斯 – 维滕(Robert Pincus-Witten)创造,用于描述极简主义衍生艺术,其具有极简主义被拒绝的内容和语境暗示,并应用于伊娃黑塞,基思索尼尔,理查德塞拉和新作品前极简主义者Robert Smithson,Robert Morris,Sol LeWitt和Barry Le Va等人。

罗莎琳德克劳斯认为,到1968年,莫里斯,莱威特,史密森和塞拉等艺术家“进入了一种情境,其逻辑条件不能再被描述为现代主义”。 雕塑类别的扩展包括土地艺术和建筑,“带来了后现代主义的转变”。

唐纳德·贾德(Donald Judd),丹·弗莱文(Dan Flavin),卡尔·安德烈(Carl Andre),艾格尼丝·马丁(Agnes Martin),约翰·麦克拉肯(John McCracken)等人都在其余的职业生涯中继续制作他们已故的现代主义绘画和雕

流程艺术
然而到了20世纪60年代后期,流程艺术成为一种革命性的概念和运动,包括绘画和雕塑,通过抒情抽象和后极简主义运动,以及早期的概念艺术。 Eva Hesse,Robert Smithson,Walter De Maria,Keith Sonnier,Richard Serra,Nancy Graves,Jannis Kounellis,Bruce Nauman,Richard Tuttle,Mel Bochner,Hannah Wilke,Lynda Benglis,Robert Morris,Sol LeWitt,Barry Le Va,Michael Heizer, Lawrence Weiner,Joseph Kosuth和Alan Saret是20世纪60年代出现的一些过程艺术家。 受波洛克启发的流程艺术使艺术家能够尝试并利用各种风格,内容,材料,位置,时间感,规模,大小,塑料和真实空间的百科全书。

流行艺术
劳伦斯·阿莱塞(Lawrence Alloway)使用“波普艺术”这一术语来描述庆祝第二次世界大战后时代消费主义的绘画。 这一运动拒绝抽象表现主义,并将其重点放在诠释学和心理学内部,支持描绘的艺术,并经常庆祝大规模生产时代的物质消费文化,广告和图像。 大卫·霍克尼的早期作品以及理查德·汉密尔顿,约翰·麦克海尔和爱德华多·保罗齐的作品被认为是该运动的开创性例子。 虽然后来美国的例子包括Andy Warhol和Roy Lichtenstein的大部分职业生涯以及他对Benday点的使用,这是一种用于商业复制的技术。 杜尚的激进作品,反叛的达达主义者之间有着明显的联系 – 具有幽默感; 还有像Claes Oldenburg,Andy Warhol,Roy Lichtenstein和其他人一样的流行艺术家。

一般来说,流行艺术和极简主义始于现代主义运动,范式的转变以及20世纪70年代早期形式主义和反形式主义之间的哲学分裂导致这些运动被一些人视为前身,或者转向后现代艺术。 其他被认为对后现代艺术具有影响力的现代运动是概念艺术,达达和超现实主义以及使用诸如组合,蒙太奇,拼贴画,拼贴画和艺术形式等技术,这些技术使用录音或复制作为艺术品的基础。

关于流行艺术是晚期现代主义运动还是后现代运动,存在着不同的观点。 同意Dave Hickey的Thomas McEvilly说,视觉艺术中的后现代主义始于1962年的第一次流行艺术展览,“尽管在后现代主义成为视觉艺术中的主导态度之前花了大约20年的时间。” 弗雷德里克詹姆森也认为流行艺术是后现代主义。

波普艺术是后现代主义的一种方式是它打破了安德烈亚斯·休森所说的高级艺术与流行文化之间的“大分歧”。 后现代主义源于“对高度现代主义的绝对确定性的世代拒绝”。 虽然假设现代主义只代表“高级艺术”,但无论如何确定什么构成“高级”艺术,都会深刻地和基本上误解现代主义。

表演艺术和事件
在20世纪50年代末和60年代,具有广泛兴趣的艺术家开始突破当代艺术的界限。 法国的Yves Klein和纽约市的Carolee Schneemann,Yayoi Kusama,Charlotte Moorman和Yoko Ono是基于表演的艺术作品的先驱。 像朱利安贝克和朱迪思玛丽娜的生活剧院等团体与雕塑家和画家合作创造了环境; 从根本上改变观众和表演者之间的关系,特别是在他们的作品“天堂现在”中 Judson舞蹈剧院位于纽约市Judson纪念教堂和Judson舞者,尤其是Yvonne Rainer,Trisha Brown,Elaine Summers,Sally Gross,Simonne Forti,Deborah Hay,Lucinda Childs,Steve Paxton等人与艺术家Robert合作莫里斯,罗伯特惠特曼,约翰凯奇,罗伯特劳森伯格和像比利克鲁弗这样的工程师。 这些表演通常旨在创造一种新的艺术形式,结合雕塑,舞蹈,音乐或声音,通常与观众的参与。 这些作品的特点是极简主义的还原哲学,自发的即兴创作和抽象表现主义的表现力。

在同一时期 – 从20世纪50年代末到60年代中期,各种前卫艺术家创造了Happenings。 发生的事情是神秘的,往往是在不同的指定地点自发和无节奏地聚集艺术家及其朋友和亲戚。 通常将练习纳入荒谬,体育锻炼,服装,自发裸体以及各种随机和看似不连贯的行为。 Allan Kaprow,Claes Oldenburg,Jim Dine,Red Grooms和Robert Whitman等人都是Happenings的着名创作者。

激浪
Fluxus于1962年由立陶宛出生的美国艺术家George Maciunas(1931-78)命名并松散组织。 在纽约市新社会研究学院,激浪派的起源可追溯到John Cage 1957年至1959年的实验作文班。 他的许多学生都是在其他媒体工作的艺术家,很少或没有音乐背景。 Cage的学生包括Fluxus创始成员Jackson Mac Low,Al Hansen,George Brecht和Dick Higgins。

激浪派鼓励自己做一个美学,并且重视简单而不是复杂。 就像之前的达达一样,激浪派包含了反商业主义和反艺术敏感的强大潮流,贬低了传统市场驱动的艺术世界,转而支持以艺术家为中心的创作实践。 激浪派艺术家更喜欢使用手边的任何材料,或者创建自己的作品或与他们的同事合作创作过程。

安德烈亚斯·休森(Andreas Huyssen)批评试图将后现代主义的激进派称为“后现代主义的主代码或最终无法代表的艺术运动 – 就像后现代主义的崇高”。 相反,他认为激浪派是前卫传统中的主要新达达主义现象。 它并不代表艺术战略发展的重大进步,尽管它确实表达了对“20世纪50年代的管理文化,其中温和的,驯化的现代主义作为冷战的意识形态支柱”的反叛。

高和低
作为对Clement Greenberg的前卫和Kitsch的回应,Kirk Varnedoe和Adam Gopnik在纽约的现代艺术博物馆策划了高低:现代艺术和大众文化。 该展览试图阐明艺术家和高级文化在大众文化中的流行程度。 虽然当时普遍认为这是唯一一个可以将Douglas Crimp和希尔顿克莱默融合在一起的事件。 今天的展览被人们铭记为晚期现代主义与后现代主义之间冲突的基准。

与后现代艺术相关的运动

概念艺术
概念艺术在20世纪60年代后期成为当代艺术的重要发展,它对现状提出了有影响的批评。 晚期现代主义在20世纪60年代后期扩大和缩小,对于一些人来说,概念艺术完全打破了现代主义。 有时候它被贴上了后现代的标签,因为它明确地涉及解构艺术作品“艺术”。 概念艺术,因为它经常被设计为面对,冒犯或攻击许多观看它的人持有的观念,被认为具有特别的争议。 杜尚可以被视为概念艺术的先驱。 因此,因为展出喷泉,它是一个雕塑。 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)以放弃国际象棋的“艺术”着称。 前卫作曲家大卫·都铎(David Tudor)创作了一部作品Reunion(1968),与洛厄尔·克罗斯(Lowell Cross)联合编写,其中包括国际象棋游戏,每个动作都会触发照明效果或投影。 在首映时,约翰凯奇和马塞尔杜尚之间的比赛。 其他一些着名的例子是John Cage的4’33“,这是4分34秒的沉默和Rauschenberg的Erased De Kooning绘画。许多概念作品采取的立场是艺术是由观众创作观看物体或充当艺术,而不是从工作本身的内在品质。

安装艺术
一系列重要的艺术运动,一直被描述为后现代主义,涉及装置艺术和创作本质上是概念性的文物。 一个例子是Jenny Holtzer使用艺术设备传达特定信息的迹象,例如“保护我不要我想要的东西”。 安装艺术在确定为当代艺术博物馆选择的空间方面非常重要,以便能够容纳由制造和发现的物体的巨大拼贴组成的大型作品。 这些装置和拼贴通常是带电的,带有移动部件和灯。

它们通常被设计用于产生环境影响,正如Christo和Jeanne-Claude的铁幕,这是一排旨在造成交通拥堵的桶。

中间媒体和多媒体
与后现代一词相关的另一种艺术趋势是将许多不同的媒体结合在一起。 Intermedia,由Dick Higgins创造的一个术语,旨在传达Fluxus,Concrete Poetry,Found objects,Performance art和Computer art等新作品。 希金斯是Something Else Press的出版人,他是一位具体的诗人,嫁给了艺术家Alison Knowles和Marcel Duchamp的崇拜者。 Ihab Hassan在他的后现代艺术特征列表中包括“Intermedia,形式的融合,领域的混乱”。 “多媒体艺术”最常见的形式之一是使用视频磁带和CRT监视器,称为视频艺术。 虽然将多种艺术结合为一种艺术的理论已经相当陈旧,并且已经定期复活,但后现代的表现往往与表演艺术相结合,其中戏剧性的潜台词被删除,剩下的是艺术家的具体陈述。问题或他们行动的概念陈述。

挪用艺术与新概念艺术
在1980年的文章“寓言冲动:走向后现代主义理论”中,克雷格·欧文斯认为,寓言冲动的重新出现是后现代艺术的特征。 这种冲动可以在Sherrie Levine和Robert Longo等艺术家的挪用艺术中看到,因为“寓言图像是合适的图像”。 拨款艺术颠覆了现代主义的艺术天才和原创性概念,比现代艺术更加矛盾和矛盾,同时安装和颠覆意识形态,“既是批判又是同谋”。

新表现主义
20世纪70年代末和80年代初期,在新的表现主义艺术家如乔治·巴塞利兹和朱利安·施纳贝尔的作品中,回归到雕塑和绘画的传统艺术形式,被描述为一种后现代主义倾向,也是最早的连贯运动之一。在后现代时代出现。 然而,它与商业艺术市场的紧密联系使人们对其作为后现代运动的地位和后现代主义本身的定义提出了质疑。 哈尔福斯特指出,新表现主义与美国里根 – 布什时代的保守文化政治同谋,费利克斯·瓜塔里无视“在德国被称为’新表现主义’的大型宣传活动”(一个“时尚维持”的例子)本身通过宣传“)对他来说太过简单”以表明后现代主义只不过是现代主义的最后一次喘息。“ 这些对新表现主义的批评表明,在概念和女权主义艺术实践系统地重新评估现代艺术的同一时期,金钱和公共关系确实在美国维持了当代艺术世界的可信度。

制度批判
艺术机构(主要是博物馆和画廊)的批评是在Marcel Broodthaers,Daniel Buren和Hans Haacke的作品中进行的。

晚期的现代主义绘画和雕塑在21世纪
在21世纪初的当代绘画中,当代雕塑和当代艺术总体上以几种连续的模式延续,其特点是多元化的概念。 今天绘画,雕塑和当前艺术以及当前艺术批评的“危机”是由多元主义引起的。 对于具有代表性的时代风格,没有达成共识,也没有必要。 有一种流行的态度; “一切都在继续”,因此“没有发生”综合症; 这造成了美观的交通堵塞,没有坚定明确的方向,艺术高速公路上的每条车道都充满了能力。 因此,尽管有各种各样的风格和审美气质,但仍然可以制作华丽而重要的艺术作品,而市场则需要判断其优点。从1984年开始,弗兰克斯特拉的La scienza della pigrizia(懒惰科学)就是斯特拉从二维到三维的过渡的典范,也是晚现代主义的一个很好的例子。

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