韩国绘画包括在韩国或海外韩国人在所有表面上制作的画作。 它包括通过使用瞬态光形式的后现代概念艺术与岩画一样古老的艺术。 书法很少出现在油画中，并在韩国书法的笔法入口处理。 像东亚艺术一样，空间之美对韩国绘画很重要。

介绍
一般来说，韩国绘画的历史可以追溯到公元108年左右，当它首次作为独立形式出现时。 在那段时间和高句丽墓葬上出现的画作和壁画之间，几乎没有什么研究。 直到朝鲜王朝，主要的影响是中国画，虽然完成了韩国风景，面部特征，佛教主题，并强调天体观察，以配合韩国天文学的迅速发展。

纵观韩国绘画的历史，黑色笔触的单色作品经常与桑树纸或丝绸分开; 丰富多彩的民间艺术或民和艺术，仪式艺术，墓画，以及广泛使用色彩的节日艺术。

这种区别通常是以阶级为基础的：学者们，特别是儒家艺术学者认为，人们可以在渐变中看到单色绘画中的颜色，并认为实际使用颜色会使绘画粗糙化，并限制了想象力。 韩国民间艺术和建筑框架的绘画被视为一些外部木框架，以及中国建筑的传统，以及受印度艺术启发的丰富的丰富的thalo和原色的早期佛教影响。

1945年后的韩国画家已经吸收了西方的一些方法。 某些欧洲艺术家使用厚厚的impasto技术和前瞻性的笔触首先获得了韩国的兴趣。 像高更，蒙蒂塞利，梵高，塞尚，毕沙罗和布拉克这样的艺术家具有很高的影响力，因为他们是艺术学校中教学最多的，书籍很容易获得并且早期翻译成韩文。 从中可以看出现代韩国艺术家的色调调色板：黄赭石，镉黄，那不勒斯黄，红土和赭色。 所有厚实的，粗略的描边，并经常显示纹理粗糙的画布或厚厚的手工纸。

色彩理论已被用于正式视角，并且绘画艺术与流行图形之间尚未有重叠，因为对画家的主要影响是陶瓷艺术。

类型科目
佛教艺术的预期类型展示佛陀，或佛教僧侣，儒家艺术学者的休息，或在宁静的山区环境中学习遵循一般的东亚艺术趋势。 雨云的颜色不一定是金色，可以用较浅的颜色来暗示。 面孔倾向于现实主义，表现出人性和年龄。 帷幔完成了一些非常小心。 脸部一般是二维的，立体的帷幕。 与中世纪和文艺复兴时期的西方艺术一样，帷幔和面孔通常由两三位艺术家完成，他们专注于一种特殊的绘画技巧。 图像学遵循佛教图像。

学者往往拥有传统的炉管帽，或其他等级的帽子，以及学者的单色长袍。 通常情况下，他们会在山区附近的茶馆或山间小屋中休息，或与他们的老师或导师合影。

整个世界都很熟悉的狩猎场景经常出现在韩国宫廷艺术中，让人想起蒙古和波斯的狩猎场景。 野猪，鹿和雄鹿以及西伯利亚虎也被猎杀。 特别是在地面上的弓箭手引起动物作为击打者的最初挑衅之后，骑兵在狩猎场内使用了致命的长矛和长矛处理的钉子。 佛像往往具有韩国的面部特征，并且处于容易休息的位置。

分类

道 – 萨满教绘画
长寿符号：十大长寿符号的图片在这一类民间绘画中最为突出。 十个长寿符号（Shipjangsaengdo），包括太阳，云，山水，竹子，松树，鹤，鹿，龟和不朽的蘑菇，经常在一张图片中一起呈现。

老虎：老虎是韩国民间绘画中最受欢迎的主题之一。 可能源于东方神话中的“白虎”守护精神，在韩国民间传统中有一个关于老虎的显着特征是它很少被描绘成一个凶猛的野兽，而是一个友好的，有时甚至是有趣和愚蠢的动物。

山灵和龙王：流行的山灵和龙王图案起源于韩国历史上的两位着名人物Dangun和Munmu。 Dangun是韩国人的传奇祖先，据说他变成了山灵。 龙王通常被描绘成一个强大的动物，在高高的海浪中飞过云层。

佛教绘画
全国各地的佛教寺庙和修道院都是丰富的民间绘画档案，从用于仪式的大型图标图像到经典的插图和关于着名僧侣及其肖像的轶事。 这些寺庙绘画以简单的构图和鲜艳的色彩着称。

儒家绘画
这一类别的民间绘画包括忠诚和孝道的流行主题的人物设计，描绘着名学者的生活故事的图片和描绘从河中跳跃的鲤鱼变成龙，象征着杰出的学术成就的愿望和在官场成功的职业生涯。

装饰画
绝大多数古代民间绘画用于装饰目的。 这些绘画一般重复流行的图案，技术相对较差，但证明了民族的宗教传统，以协调各种信仰，如萨满教，道教，佛教和儒教。

高句丽画家
高句丽艺术，主要保存在墓室绘画中，以其图像的活力而着称。 在高句丽墓葬和其他壁画中可以看到精致细致的艺术品。 许多艺术作品都有原创的绘画风格。

高句丽墓壁画的历史可以追溯到公元前37年 – 公元前37年的公元500年左右。这些宏伟的，色彩鲜艳的壁画展示了当时的日常生活和韩国神话。 截至2005年，已发现70幅壁画，大部分位于黄海南部Anak地区平壤附近的大同河流域。

高丽王朝
在高丽王朝时期，在佛教服务中产生了极其美丽的画作; 菩萨观世音菩萨（韩国语：Gwaneum Bosal）的画作以其优雅和灵性而着称。 高丽的领导家庭的赞助导致了高品质的佛教画作的产生，如佛教圣徒或僧侣的精致和详细的绘画。

宫廷画家Yi Nyeong和学者画家Yi Je-hyeon被认为是佛教传统之外的重要高丽艺术家。

朝鲜王朝
在这个时期，儒家的影响取代了佛教的影响，但是佛教的元素仍然存在，佛教艺术的衰落，它继续，并且被鼓励而不是皇家的艺术中心，或公开的朝鲜王朝的公认品味是不正确的; 然而，在私人住宅，甚至在朝鲜王朝的夏宫里，佛教艺术的简单性得到了极大的赞赏 – 但它并不被视为城市化的艺术。

在通往朝鲜王朝的过渡时期，一些韩国佛教画家前往日本。 被认为是日本Soga学校的创始人的Yi Su-mun（1400？-1450？）是1424年从韩国返回日本的老牧师画家Shokun of Shokokuji的船伴。宣布日本传统在他的“鲶鱼和葫芦”画作之后，易建联非常熟练，因为幕府将军声称他是传说中的约瑟夫的儿子，作为一个收养的敬意。 彝族画在一起并影响了日本禅艺的原创; 并且在日本以他的日本名称Ri Shubun或韩国Shubun而闻名。 日本艺术的整个针灸传统始于彝族，并继续通过他的学生，即所谓的索加学校，这是一个更自然的艺术家群体，而不是由足利幕府将军光顾的宫廷学校。

朝鲜王朝在军事支持下开始，高丽风格被允许进化，佛教图像（竹子，兰花，李子和菊花;以及熟悉的打结的好书符号）仍然是流派绘画的一部分。 无论是颜色还是形式都没有任何真正的变化，统治者们对艺术的命令不予理睬。 明朝的理想和进口技术在早期的理想化作品中得以延续。

早期的王朝画家包括：

An Gyeon，15世纪的画家
中世纪的绘画风格趋向于增加现实主义。 一种被称为“真实景观”的民族绘画风格开始 – 从传统的中国风格的理想化的一般景观转变为精确呈现的特定地点。 虽然不是摄影，但这种风格在学术上足以成为韩国绘画中的标准化风格。

中期画家包括：

Hwang Jipjung（生于1533年）
朝鲜中后期王朝被认为是韩国绘画的黄金时代。 它恰逢明朝与中国满族皇帝加入的崩溃的冲击，以及迫使韩国艺术家建立基于民族主义的新艺术模式和对特定韩国主题的内在搜索。 在这个时候，中国不再具有卓越的影响力，韩国艺术走自己的路，并变得越来越独特。

主要画家名单很长，但最着名的名字包括：

Jeong Seon（1676-1759），一位受中国明朝吴派影响的文人画家; 很多钻石山景观。
Yun Duseo（1668-1715），一位肖像画家。
Kim Hong-do（1745-1806？）又名Danwon，在他的笔名中，在许多自然工作活动中为普通和工薪阶层的人们制作了高度色彩的拥挤场景 – 他的画作在白色调色板中有明信片或摄影现实主义，布鲁斯和绿色。 他的作品中几乎没有书法; 但他们有幽默感和各种姿势和动作，使他们今天高度模仿。
Shin Yun-bok（1758-？）又名Hyewon的笔名，是一位宫廷画家，他通过程式化的自然环境经常绘制学术或阳班的绘画作品; 他以强烈的红色和蓝色以及灰色的山景而闻名。
Jang Seung-eop（1843-1897）又名Owon的笔名，是朝鲜朝鲜王朝时期的画家，也是朝鲜朝鲜三大荣誉之一。
通常谨慎地使用书法。

“文人学校”的其他重要艺术家包括：

易恭云
康瑟黄
Chaekgeori是朝鲜时代的静物绘画类型，以书籍为主导。 Chaekgeori从18世纪下半叶到20世纪上半叶蓬勃发展，所有人都喜欢从国王到平民，他们对书籍和韩国文化的学习充满了迷恋。

日本占领期间的艺术家
从19世纪80年代中期到1945年的韩国艺术家在韩国无条件投降日本后被盟国释放的时候非常困难。

从19世纪80年代开始，西方艺术在日本的日益普及导致对韩国传统艺术的低调。 然而，日本哲学家YanagiSōetsu于1924年组建的韩国工艺品博物馆是日本艺术家的一个很好的例子，他们仍然欣赏韩国艺术。

日本还举办了韩国艺术展，展出了许多韩国年轻艺术家，如朴素根。 到目前为止，还没有回顾展示日本占领下隐藏的艺术，或者讨论在日本艺术要求下被迫妥协的人之间的冲突。 这是一个敏感问题，在日本学习和工作并以日本风格绘画的艺术家被迫进行自卫和妥协，没有其他选择。

弥合朝鲜王朝后期王朝和日本占领时期是值得注意的艺术家，如：

Chi Un-Yeong（1853-1936）
和别的。

20世纪主要的韩国艺术家
Kim Tschang-yeul
朴素根
Nam June Paik
Chang Ucchin
Seund Ja Rhee
李乌凡
新浪潮
李东友布
Suh Yongsun

21世纪的韩国艺术家
艾米索尔
大卫崔
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun哦
金尚淳