坎格拉绘画

坎格拉绘画是Kangra的绘画艺术,以喜马偕尔邦Kangra的名字命名,Himachal Pradesh是一位前王子,曾光顾该艺术。 随着18世纪中期Basohli绘画学派的褪色,它逐渐流行起来,很快在绘画的内容和数量上都产生了如此巨大的幅度,Pahari绘画学校,后来被称为Kangra绘画。

虽然Kangra画作的主要中心是Guler,Basohli,Chamba,Nurpur,Bilaspur和Kangra。 后来这种风格也达到了Mandi,Suket,Kulu,Arki,Nalagarh和Tehri Garhwal(由Mola Ram代表),现在统称为Pahari绘画,涵盖拉杰普特统治者在17世纪和19世纪之间光顾的风格。

坎格拉的绘画,顾名思义,是在印度丘陵地区,喜马拉雅山脉喜马偕尔邦的绘画。 正是在Parari绘画的发展和修改中,坎格拉绘学派的特色。 在Maharaja Sansar Chand(1765-1823)的赞助下,它成为了Pahari绘画最重要的中心。 要看一些这些大师作品,可以参观Maharaja Sansar Chand博物馆,毗邻Kangra Himachal的Kangra Fort。 这个博物馆是由康拉皇家家族建立的。

历史
这件伟大的艺术起源于18世纪上半叶喜马拉雅山脉的一个小山地Guler State,当时一群克什米尔画家在莫卧儿画作风格训练,在Raja Dalip Singh宫廷寻求庇护(r.1695-1741)古勒。 Guler Paintings的兴起始于Kangra Kalam的早期阶段。 新来的人与当地艺术家交往,深受山丘气氛的影响。 艺术家们不再画出他们的主人和爱情场景的迷人画像,而是采用了Radha和Krishna之间永恒爱情的主题。 这些画作是自然主义的,采用了清新的色彩。 颜色来自矿物质,蔬菜,具有珐琅般的光泽。 景观,溪流,泉水的青翠绿色是微缩模型上反复出现的图像。

Nainsukh(1710-1778)由他的两代家庭作坊继承,他们引入了一种独特的风格,将莫卧儿元素与个人创新相结合。

这种风格在Maharaja Sansar Chand Katoch(r.1776-1824)统治期间达到了顶峰,他是Kangra艺术的伟大赞助人。 作为一名自由主义赞助人,在他的工作室工作的画家收到了大笔佣金,而其他人则以土地的形式接受了永久定居。 Maharaja Sansar Chand是Krishna的热心奉献者,曾经委托艺术家根据Krishna的爱和生活画出主题。

Guler-Kangra艺术是绘画的艺术,绘画精确,流畅,抒情和自然。 在这些风格中,这些面孔的造型和阴影都很明智,以至于它们几乎具有瓷器般的美味。

主题
Kangra绘画的焦点主题是Shringar(色情情绪)。 在Kangra绘画中看到的主题展现了那个时期社会生活方式的品味和特征。 奉爱狂热是推动力,拉达和克里希纳的爱情故事是精神体验的主要来源,也是视觉表达的基础。 Bhagavata Purana和Jayadeva的爱情诗Gita Govinda是最受欢迎的主题,讲述传说和Radha和Krishna的风情戏剧,象征着灵魂对上帝的奉献。 在一些微缩模型中,看到蓝神克里希纳在郁郁葱葱的林地中跳舞,每个少女的眼睛都被吸引到他身上。 Krishna科目,通常被称为Krishna-lila占主导地位,而爱情的主题,受到nayaks和nayikas以及baramasa的启发,受到了极大的青睐。 爱的情感仍然是帕哈里绘画的灵感和中心主题。 另一方面,Sat Sai对传奇爱好者的描绘则与墙壁,阳台和窗户的建筑背景相对立。 受Bhagavad Purana影响的Kangra绘画描绘了年轻的Krishna,Brindavan森林或Yamuna河的生活中的事件。 其他流行的主题是Nala和Damayanti的故事,以及来自Keshavdas的Baramasa的故事。

样式
在Kangra绘画中,我们发现Rajput,Mughal和Punjabi都有民间风格。 当Aurangzeb将他的宫廷的印度教艺术家赶出州时,他们在邻国避难。 从他们种植的这种艺术有很多风格。

Kangra绘画的特点
Kangra绘画的一个显着特征是它描绘的青翠绿色。 风格是自然主义的,并且注重细节。 描绘的树叶是巨大的和多样的。 通过使用多种绿色阴影可以看出这一点。 Kangra画作以开花植物和爬行动物,无叶树,小溪和小溪为特色。

Kangra艺术家采用了各种色调的原色,并使用了精致和新鲜的色调。 例如,他们在上山上用浅粉色来表示距离。

Kangra的画作以非常优雅的方式描绘出女性魅力。 面部特征柔软精致。 女性形象非常漂亮。

后来康格拉的画作也描绘了夜间的场景,风暴和闪电。 这些画作往往很大,并且有许多人物和精致景观的复杂构图。 城镇和住宅群经常被描绘在远处。

Kangra画家使用由蔬菜和矿物质提取物制成的颜色。 他们采用清新鲜艳的色彩。 Kangra绘画以形式和颜色的抒情混合而闻名。

Kangra艺术促进会()是Dharamshala Himachal Pradesh的一个非政府组织,致力于促进这种今天濒临灭绝的艺术。 这个非政府组织正在运营一所学校,培养年轻男孩和女孩。 它还设有一个工作室,真正的Kangra绘画是用传统的手工纸制作的,只使用矿物和蔬菜颜色。

动机
Kangra绘画在它诞生和成长的地方是独一无二的。 这些照片鼓舞着山丘。 在木箱中可以看到该区域的阴影。 情节是一些民间故事。 由于这种丰富多彩的背景,Kangra很有意义。

主要因素
Kangra绘画中的技术很少。 画家用他的艺术来平衡它。 人物、山丘经常被​​描绘成令人惊讶的情感方式,使他们生活的作品不会感到无聊。 感觉就像英雄的眼睛在移动。 代码非常罕见。 画家有充分的自由,并有机会根据他的灵感拍摄它。 这种自由是由于图像的多样性。

Kangra绘画的主要元素是绘画设计,鲜艳的色彩和超精致的装饰。 为此,画家使用了非常精致柔软的画笔。 这些是松鼠从头发中制造出来的。 在起草这些画作之前,彩绘的有色silalaskot是用绿松石纸起草的。 白色涂在上面,软化纸张,将图表涂成黑色或棕色,然后涂上它们。 他使用特别干净的红色,黄色,蓝色和绿色。 值得注意的是,即使这些图像的绘画仍然存在200年后。 Kangra的绘画是不现实的。 艺术家是由他作为女人和山丘的难忘力量创造的。 女性通常被描绘成瘦,肿胀,成熟,全胸和直鼻。 然而,每个画家都画了脸,以适应他的口味。 所有女性形象一般都在Parshwa场景中描绘。 Kangra的绘画主要是匿名的。 在一些电影中只有大师,

目的
康拉是绘画艺术。 化妆品的各种面孔是众所周知的。 Radha-Krishna或Shiva Shivaratri是每部电影的主要人物。 Kangra艺术家最重要的是女性互动。 这位画家更喜欢女性器官的美丽。 他们都很小。 大自然的意象也是女性美的反映或增强。 从这个意义上讲,康拉的艺术在印度甚至都没有。 即便如此,这幅画并没有超越尊严的亵渎感。 阿切尔认为,只有少数性吸引的符号被使用过。 Kangra绘画的另一个独特之处在于艺术家的印象。 喜马拉雅山山的生活很艰难。 所有Kangra电影都描绘了这种艰难的生活写照。 Kangra的艺术家对自然特别感兴趣。 Beas River山谷,山丘,他特别熟悉,上面有伞状树,芒果树林,小屋,雪花和野兽 – 所有这些都是真正的描绘。 Bhagavata,神话和歌曲,Baramasah等作品的介绍对艺术家有好处。 对那里的英雄的描绘特别感兴趣。 下面列出了印地语诗人Keshavadasa诗歌中发现的八种英雄类型,以下是剧本中的经文。 课外,八音,vivakshayya,abhinandita,kandi,prositapatika,vipralabda,abhisarika等,奢侈,人类,Radhakrishna隐含地描绘在那些季节的直觉中。 ragamala音乐电影也富有这种风格。

Kangra的画家喜欢的另一个有趣的事情是Krishna Lale。 他也有兴趣绘制沉入克里希纳长笛的gopi政府。 Koliyamaradana,Govardhanagiriari,Gopika Vastapaharana都是这些画作中的许多。 在这种风格中,图像的重点减少了,因为点缀比这种风格的情感更重要。 那时,它的守护神开始衰落。 因此,Kangra绘画的衰落只存在于艺术品和宫殿中。