约翰·富尔顿·福林斯比
约翰·富尔顿·福林斯比（John Fulton Folinsbee 生于1892年3月14日，布法罗，纽约州 – 死于1972年5月10日，宾夕法尼亚州纽霍普），是美国风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地的成员。他指的是美国印象派学派，其中心位于新希望。特别尊重和探索保罗塞尚的工作。后来逐渐演变为现实主义和现代主义。他今天最着名的是他的新希望和兰伯特维尔新泽西州的印象派场景，特别是沿特拉华河的工厂，采石场和运河。
他出生在纽约布法罗，哈里森和Louise Mauger Folinsbee的中间儿子。九岁开始时，他参加了布法罗艺术学生联盟的儿童课程，但接受了他与风景画家乔纳斯·李的第一次正式培训1907年，弗林斯比约承脊髓灰质炎，使他的腿无用，削弱了他的右臂，并使他永久地轮椅上。他于1907年至1911年在康涅狄格州华盛顿的一个寄宿学校参加了“枪手”，在那里与伊丽莎白·肯普顿（Elizabeth Kempton）和赫伯特·福克纳（Herbert Faulkner）一起学习。他后来在伍德斯托克艺术集团（1912-1914年夏季）与Birge Harrison和John Carlson一起学习， 30和纽约艺术学生联盟的Frank Vincent DuMond。
在伍德斯托克（Woodstock），他遇到了Harry（Tony）Leith-Ross，他成了终身的朋友，后来跟随他到了New Hope。在1914年，Folinsbee结婚了露丝鲍德温（1890年8月8日 – 1991年2月13日） – 威廉·鲍德温小姐和露丝·斯塔德·鲍德温的女儿 – 他在康涅狄格州的华盛顿会面。这对夫妇在1916年搬到新希望，有两个女儿贝丝和琼。
在他职业生涯的早期，Folinsbee以色彩缤纷的风格绘画，对于从哈里森和卡尔森在伍德斯托克的时代直接发展起来的光线和气氛感兴趣。到了十九十年代后期，他已经从色彩主义转移到更结构化的印象派风格。在20世纪20年代中期，Folinsbee开始研究塞尚的工作，这导致了1926年夏天去法国的旅行。这次旅行造成的绘画以及十年后的绘画反映了对塞尚的深刻理解组合策略以及揭示形式底层结构的愿望。 Folinsbee对结构的探索最终导致了一个分析性，高度个人的表现主义风格，他在其余的职业生涯中画画。他的调色板变暗，他的笔触进一步松动，他的光和气氛变得更加戏剧化。这些后期的作品涉及到传达一种心情和对他周围的世界的强烈的情感反应。
Folinsbee直接从大自然中画出空气，并且总是有一本素描本或一个8 x 10英寸的画布与他，准备捕捉到任何场景，抓住了他的眼睛。他和莱斯 – 罗斯是着名的下午在草图上画在新希望的桥梁（并抛弃任何不满意他们进入特拉华河）。 n.24 Folinsbee可以从他的轮椅上处理“24 x 30”的画作。他的工作室里的绘画和油画都画了较大的作品。他经常在不同尺寸的画布上重复相同的场景，或作为蚀刻或平版印刷。为了画一件大作品，他会将画布靠在工作室墙壁上，坐在地板上，他的枯萎的腿卷在他的下面。在现场关于颜色和光线的笔记上，他会在绘画，强调或消除元素的同时编辑场景，以增强整体情绪。“较大的工作室绘画从来没有简单地成为一个成功的小画作品，而是他们是沿着表现力线的主题发展，记忆和情感反应发挥重要作用。
Folinsbees从他们正在出租的房子的街对面，在桥上游四分之一英里处购买了一英亩的河边地带。在1924年，他们雇用建筑师（和风景画家）摩根·柯尔特（Morgan Colt）来设计他们一个工艺美术的房子和工作室。 Folinsbee从物业中画出了数十种河流的景色 – 最着名的是冬季夜曲（1926年），冰河（C.1936），以及他最后的主要作品“零上午（1970）”，以及房子本身的一些观点。他们住在北大街160号，直到他们死亡。
1929年，Folinsbees是菲利普斯磨坊的创始人之一，位于前磨坊的艺术中心，Ruth Folinsbee是社区协会的第一任副总裁。他从1929年参加了1960年代的艺术展览。他的Shag Ledge（c.1959）被菲利普斯磨坊授予了1963年的第一赞助人奖。 Folinsbees也是Bucks县剧场的创始成员。
大萧条对艺术家造成了沉重打击，山水画等奢侈品市场少。 Folinsbee诉诸他的服务工作，包括为他的女儿提供牙科服务。他通常收取400至500美元的头戴式胸围，而一个三分之一长度的三分之一是1000美元。成为更大的一部分他的产出。公共建筑管理局绘画和雕塑部门的助理主任爱德华·比特·罗恩在宾夕法尼亚州的弗兰兰给他一个邮局壁画委员会。完成于1938年，Folinsbee的壁画是牧区和工业的：描绘了镇上的教堂尖塔从秋色山脉中窥探出来，也是该镇的大型煤矿破碎机及其长长的堆渣堆。
Folinsbee也是老师。他的一位知名学生彼得·库克（Peter G. Cook）（1938年与他的女儿琼结婚）成为一名同事和朋友。双方合作进行了另外两个联邦项目的壁画：联邦大楼和美国肯塔基州Paducah的美国法院（1939年），以及宾夕法尼亚州Burgettstown邮政局（1942年）。
在20世纪30年代中期，Folinsbee和他的家人开始在缅因州度过夏天。他在1949年在巴菲斯和威斯卡塞特之间的墨菲角购买了一座农舍。尽管海洋的激情澎湃，他开始了他职业生涯的一个新的方面 – 作为海洋画家。他的Off Seguin（Ellingwood Rock）被国家设计学院授予1952年帕尔默海洋奖。凭借奖金，Folinsbee购买了一辆25英尺的电动Hampton dory（平底开放式船），他命名为“素描”，并作为浮动工作室进行装配。
Folinsbee在20世纪60年代末被诊断患有癌症，这进一步削弱了他的右臂。他于1971年停止绘画，一年后在新希望中死亡。
Folinsbee的作品被描述为Ashcan学校的“农村对手”。Robert E. Baum（艺术家Walter Emerson Baum的儿子）在他身上看到“George Bellows或Winslow的力量，坦率和故事讲故事的质量荷马。这个人看到美丽的节奏加上许多工作台角色的颜色和谐，这对于平均的路人来说似乎是丑陋的。“在现代美国绘画（1940年）中，波特·波斯威尔（Peyton Boswell）小将他置于“抒情的人”，“梦幻者和神秘主义者”中，他们“有时在模式中工作，但更经常地在光，影和明暗”方面工作。他们使用颜色和形式来进行情感而不是审美的原因。“
Folinsbee于1919年被选为国家设计学院的准会员，并于1928年当选为全职院士。1913年当选为Salmagundi俱乐部的成员，1922年是国家艺术俱乐部的一名成员，还有一名成员世纪协会于1937年被任命为美国艺术与文学学院。
Folinsbee在纽约市的Ferargil画廊代表了他的大部分职业生涯，他的画作在全国各地和几个国际展览展出。他几乎获得了美国国家设计学院颁发的每一个奖项，多次获得了一些奖项。他于1915年至1952年在宾夕法尼亚美术学院展出，并被授予1931年杰西·塞斯南奖章（运河和河流）。他还从康涅狄格美术学院，罗德岛设计学院，科科伦艺术画廊，Salmagundi俱乐部和其他艺术组织获得了奖项，其中包括1926年在费城第一百周年博览会的铜牌。
Folinsbee的工作是主要博物馆的永久收藏，包括史密森美国艺术博物馆，国家美术馆，国家设计学院和宾夕法尼亚美术学院。他的朋友哈里·罗辛（Harry Rosin）的一个青铜胸像是宾夕法尼亚美术学院的收藏品。
Folinsbee的学生包括艺术家Peter G. Cook和Evelyn Allen Faherty。
儿子彼得·库克（John G. Cook）写了个人回忆录约翰·福林斯比（John Folinsbee）（1994）。宾夕法尼亚州Doylestown的James A. Michener美术馆的高级策展人Kirsten M. Jensen是Folinsbee Considered（2014）的作者，他是一位学术传记和目录着作权人。 Michener博物馆保留了目录raisonné的在线版本，随着额外的Folinsbee作品被识别，它将被更新。