葡萄牙馆位于坎波·圣斯特凡诺（Campo Santo Stefano）美丽的洛雷丹宫（Palazzo Loredan）上，并展出若昂·洛罗（JoãoLouro）的展览“我将成为你的镜子/诗与问题”
展览的座右铭是我做你的镜子，摘自地下丝绒乐队（Velvet Underground）的一首歌。这首歌的歌词散布在一系列的灯泡上，在第一个和最后一个房间中都收到并告别了访客。在JoãoLouro的作品中经常使用发光的单词或短语，就像在其他作品中一样，消失与手势一样遥不可及：关灯。
JoãoLouro在威尼斯展示的项目的重点是借用Velvet Underground的一首歌的歌名：“我将成为你的镜子”。 Louro概述了他的职业生涯，他的艺术和文化信念，他的关注以及美学和社会学决定。通过极简主义和概念艺术中的元素，若昂·洛罗（JoãoLouro）是一个强烈的概念艺术家，他的强烈表现体现在他对世界的展示和解释，他对经验的音乐表述以及他对通过将事物达到极限的承诺。计算出的张力和控制力惊人地展现出来。 Louro根据自己的阅读，音乐和电影院留下的痕迹建立自己的世界。通过融合这些痕迹，他构建了一种自传，即个人日记，其中的文本或事件都带有含义。
专为葡萄牙馆打造的作品非常适合于Loredan图书馆每个房间的空间，凸显了JoãoLouro在产生新的语义方面和对我们视觉所接受的规范提出质疑时始终表现出的关注文化，以及将观众的角色转变成参与者的角色，创造虚构的地方，想象场景和居住词语，使我们能够培养最深刻的愿望和抱负。
死胡同的作品与语言的挑战有关。在这些文章中，他使用路标作为可自动识别的符号；只有在此之后，观众才能达到第二阅读水平，即内容。
在“盲目图像”系列中，观众面对的是一张画布，在画布上图像被遮蔽了，隐藏在有光泽的丙烯酸涂层和产生镜面效果的玻璃面板的下面。在画布的底部，有一条文字暗示或描述了已取消的图像，因此激发了人们看待可见图像的不同方法或不同角度来考虑图像。
若昂·洛罗（João Louro）的概念作品是对图像的局限性和表达能力的质疑，反映在艺术品本身的狭窄边缘之外。
传记
João Louro（1963年11月13日，里斯本）是一位葡萄牙艺术家。他在里斯本大学学习建筑，在ARCO艺术与传播学院学习绘画。他的艺术生涯始于九十年代。他从绘画开始，但很快他的活动扩展到了摄影，雕塑和装置等其他手段的使用，将这种多样性转变为他作品的内部特征。他代表葡萄牙参加2015年的威尼斯双年展
他的作品是概念艺术和极简主义艺术的后裔，特别关注20世纪初期的前卫艺术，它描绘了时间的地形，并提及了个人，但最重要的是世代相传。他作品的主要目标之一是视觉宇宙的重组。另一个优先问题是语言，从其潜力和方面来看。 “若昂·洛罗（JoãoLouro）不断地在这两个伟大的作品中旅行，它们之间从来没有接近任何目的-图像/语言。即使这样，他们注定要在工作中发生长期对抗。
与图像相关的第一个主要主题的起源过多。 JoãoLouro致力于质疑自己的力量，测试自己的极限并在每种视觉表示所具有的外观稳定性上造成干扰。正是在这个过程中，语言的使用变得至关重要，艺术家“将文字和图像并置在一起，创造了新的意义和新的体验”。在第二大主题语言中，艺术家包括语言本身，翻译，作家，书籍和诗歌。他的作品被认为是“一种对现实进行批判性调解的战略工具，坚持探索西方社会图像和文字的多余和力量”。同时，他的作品旨在打断浪漫的范式，突出观众的角色。观众是完成艺术品的关键人物，因为对于JoãoLouro而言，艺术品的价值源于艺术品与观众之间建立的联系。
2005年，他参加了由玛丽亚·德·科拉尔（Maria de Corral）策划的第51届威尼斯双年展在意大利帕维拉昂（PavilhãoItália）举办的“艺术体验”展览。同样在2005年，他参加了在美国圣地亚哥（美国）/蒂华纳（墨西哥）举行的“ Insite 05-公共领域的艺术实践”项目。从他在葡萄牙和国外举办的大型个人展览课程中，以下作品脱颖而出：“逃亡汽车撞上2号”，波尔图塞拉维斯博物馆（1999年）； “ LaPenséeet l’Erreur”，巴塞罗那的FundacióJoanMiró（2000年）； “盲人赛跑者”，里斯本贝伦文化中心（2004/2005）； “洛杉矶机密信息”，圣莫尼卡的克里斯托弗·格里姆斯画廊（2007）； “伟大的侯迪尼”，布拉干萨当代艺术中心（2010年），“我的黑暗之地”，宏，罗马当代艺术博物馆（2010年）； “我将成为你的镜子-诗与问题”，威尼斯双年展（2015年）和“走私”，MACE-埃尔瓦斯当代艺术博物馆（2015年）。
展览
1室
在2005年在迈阿密机场拍摄的照片中，若昂·洛罗（JoãoLouro）正在等待沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）的到来。该图像被引入到展览的过程中，这使我们回到了他的作品反复出现的主题：隐身和缺席……
死胡同
死胡同的作品与语言的挑战有关。 Louro在其中使用路标作为可自动识别的符号；直到后来观众才达到第二阅读水平，这是他们的内容。这种可变语言不过是为建立产生意义的新条件开放的可能性。死胡同由于其强大的物理组成部分而与对象一样，都是概念。
在这种情况下，罗洛使用了柴可夫斯基歌剧《奥兰塔》的部分文字，这是一部涉及盲目性或看不见的作品，以及语言的使用，目的是赋予景观，光线和天空以某种形式。简而言之，是描述我们周围的世界。
盲图
在“盲人图像”系列中，观众面对的是画布，在画布上已删除了图像。这些系列帮助我们理解单词和图像之间的距离远不如单词和物体之间或文化与自然之间存在的距离那么大。
在这种情况下，我们正在看一看巨大的“摄影胶片”，其中包含莫里斯·布兰科特（Maurice Blanchot）的一些现成照片（这位作家一直非常谨慎地维护自己的隐私和形象）。在整个工作过程中，我们可能会通过暗示或描述已消除照片的文字来了解这些图像，从而对可见的图像或多样化的视图提出了不同的方法，通过这些方法可以接近图像。
4室
在这两幅作品中，被淘汰的图像是Arthur Rimbaud作为成人的唯一现成照片，他像Blanchot一样从未想过被拍照。 Louro赋予与描述图像的语言的相关性甚至进一步强调了文学，诗歌和暗示的重要性。
在这些作品中，现实被隐藏在一层光滑的丙烯酸涂料之下，玻璃面板上方产生的玻璃板会产生镜子的效果，观众可以在镜子中得到反射，从而使观众成为作品的一部分。
地图
折痕的地图留下了一些令人不安的信息，好像它允许将非常遥远的部分连接起来，好像在重新组织世界一样，随着折痕缩短了距离，使其成为一个整体，另一方面，它是“当代世界的象征”不能指导并且会迷失方向。”
镜梯
镜梯显然与我们所知的许多其他楼梯相同，但由于Louro否定了它的功能，因此无法使用，但就像在盲目图像中一样，旁观者再次成为主角反映在其中。
盖子
Louro在这些作品中复制了书的封面，极大地增加了封面的尺寸，以便引导我们阅读他所有的文学，诗意和哲学的偶像，从而与他们一起建构他可以生活的空间
5室
封面＃16，剧照，塞缪尔·贝克特（2015）
Cover＃17，Bouvard andPécuchet，古斯塔夫·弗劳伯特（2015）
封面＃18，幼犬艺术家肖像，迪伦·托马斯（2015）
封面＃19，Bartleby，The Scrivener，Herman Melville（2015）
结束
展览以结尾的宣布结束，以作品“终结”告终，使我们回到了好莱坞的想象中，
洛雷丹宫
威尼托科学，文学和艺术学院起源于19世纪初拿破仑要意大利的国家研究所。
然后在1838年由奥地利皇帝费迪南德一世（Emperor Ferdinand I）改用现名，并与伦巴第文学艺术学院合并。在威尼托和意大利的联合下，该研究所与统一前各州的主要学院一起被认为具有国家利益，尽管对威尼斯地区的文化和科学生活仍给予了最大的关注。
1866年，威尼托科学，文学和艺术学院还承担了直到那时任命的地方法官一职，该职位在威尼托吞并意大利王国后被废止。 1871年，在研究所总部安装了第一套用于系统控制威尼斯潮汐和统计高潮现象的潮汐仪。研究所一直负责观察，直到1908年，他才将仪器和相关文件档案捐赠给市政水文办公室。
威尼托大街的第一座是杜卡勒宫（Palazzo Ducale），随后于1893年移交给洛雷丹宫（Palazzo Loredan）。1999年，弗朗切蒂宫（Palazzo Franchetti）的第二个总部购入。
活动项目
该研究所“旨在增加，传播和保护科学，文字和艺术”（《规约》第1条）。
“研究所由两堂课组成，一堂课涉及物理，数学和自然科学，另一堂课涉及道德科学，文学和艺术。每堂课由40名有效成员类别的成员组成，其中80名成员属于有效成员类别。相应的成员数为25个，而外国成员数为25个”（公司章程第2条）。
除了日常的学术活动和每月的会员会议外，该学院还定期开展科学和人文活动，学习会议，会议，研讨会，国际专业学校和举办艺术展览。
每年出版期刊，各种专着和未出版的著作，这些著作被认为具有重要的科学价值，或者在任何情况下都可以为研究做出重大贡献。
图书馆
该图书馆的建立始于1838年研究所的重新成立。1838年至1893年最初位于威尼托研究所所在地的杜卡勒宫（Palazzo Ducale），随后该研究所移交给了洛雷丹宫（Palazzo Loredan）。在为该目的地布置的高贵楼层的一系列房间中。在图书馆中，有许多十六，十七世纪的作品，包括塞拉菲诺·拉斐尔·米尼奇（Serafino Raffaele Minich），奥多尼·拉文纳（Oddone Ravenna）的经典著作，安吉洛·米尼奇的整个医学图书馆，路易吉·卢扎蒂（Luigi Luzzatti），法比奥·维塔利（Fabio Vitali）和来自其他遗赠的许多书。该图书馆还保存了该研究所出版的学术文件和书籍，以及一些期刊，包括《泰晤士报》（1870年至1930年），《佩尔塞韦兰萨》（1859年-1922年），《罗马教皇》（1861-1996年）， Stampa（1867-1948），Il Sole 24 ORE（1865-1916）和Il Gazzettino di Venezia（1887 –今天）。
自1990年以来，威尼托岛图书馆已成为威尼斯SBN（国家图书馆服务）中心的一部分。
奖牌收集
奖牌收集分为两个部分：
工业奖章，于1800年授予威尼托最成功的公司
与威尼托大街的纪念，大会和活动有关的奖牌
文件克里特岛
1898年，在奥斯曼帝国放弃克里特岛之后，意大利王国教育部派遣了由Federico Halbherr领导的考古探险队。威尼托研究所决定派一名年轻的朱塞佩·杰罗拉（Giuseppe Gerola）代表，他于1900年至1902年留在克里特岛，以寻找威尼斯遗迹的踪迹。这次考察的结果保存在威尼托科学，文学与艺术学院，包括：
1642年摄影版
1642底片
1642年摄影复制品
1000张原始照片
291张薄纸
102吸收纸
52幅圣马可莱昂尼的石膏塑像，上面印有威尼斯人家庭的纹章徽章（大部分保存在海军历史博物馆中）
存款库
购买了Zattere的仓库是为了保留图书馆的藏书。由一层经过夹层合理化的单层组成。在上部设有书目研究办公室，并在下面的地板上提供了展览和艺术展览的空间。
梅斯特（Mestre）的书籍存放处是为了容纳研究所的部分书籍遗产而设立的。第二次世界大战结束后购买的专着和期刊存放在此建筑物中。该仓库有一个用于存储卷的空间，总容量为4,275线性米。
卡萨米尼奇（Casa Minich）是安杰洛·米尼奇（Angelo Minich）遗赠的一部分，最初是他的住所，然后在利贝洛·切奇尼（Libero Cecchini）修复后，用作书本押金。它也是欧洲生活技术中心（ECLT）和威尼斯研究大学间中心（CISVE）的所在地。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。