让·弗特里埃

让·弗特里埃（Jean Fautrier 生于1898年5月16日在巴黎第八，1964年7月21日在Châtenay-Malabry去世）是法国画家，插画家，版画家和雕塑家。他是Tachisme最重要的从业者之一。 Jean Fautrier和Jean Dubuffet一起，是非正式艺术（tachism）当前最重要的代表。他也是高浆技术的先驱。

Jean Fautrier于1898年在巴黎出生。他被遗弃了母亲的姓，由祖母抚养，直到他和他的父亲在1908年去世。然后他搬到伦敦和他的母亲在一起。在那里，在1912年，他开始在皇家艺术学院学习。不满意的说法他觉得太僵硬了，他在Slade学校里留下了简短的学习，被认为是更前卫的。他再次感到失望，决定独自一人去投身于绘画。他在泰特画廊看到的作品给他留下了更大的印象;他特别钦佩J. M. W. Turner的画作。 1917年，他被法国军队召唤，但由于身体不好，于1921年出院。

他首先在1922年在沙龙汽车展览会上展出他的画作，并于1923年在法布尔画廊展出了画作。他在艺术家法布雷曾遇见艺术品经销商珍妮·卡斯特尔（Jeanne Castel），他的第一个收藏家和朋友。在1923年，他开始生产蚀刻和雕刻。他的第一次个展是在1924年在巴黎的Galerie Visconti。

1927年，他画了一系列黑色占主导地位的照片（静物，裸体，风景）。在1928年，他通过卡斯特认识了安德烈·马尔罗（AndréMalraux）。马特罗要求费德勒说明自己选择的文字，但版权问题使他不能使用他的第一选择，亚瑟·林博的“Les Illuminations”，而是与但丁的地狱定居。他制作了34张平版印刷品，但加利马尔提出的出版物被认为是不可能的，该项目于1930年被放弃。直到1933年，他将雕塑和绘画作品分开。他的资金短缺，他花了1934年至1936年生活在Tignes度假胜地，在那里他作为一名滑雪教练，并开始一个爵士乐俱乐部。

1939年，正如第二次世界大战开始时，Fautrier离开了山脉，搬到马赛，普罗旺斯艾克斯和波尔多，最终于1940年返回巴黎，开始再次上映。在巴黎，他遇到了几位诗人和作家，为他创造了插图。 1943年1月，他被德国盖世太保逮捕。在短暂的监禁之后，他逃离了巴黎，在Châtenay-Malabry避难，在那里他开始在Otages（或“人质”）的项目上工作。这些画是对纳粹在其住所外的法国公民的酷刑和执行的回应，并在1945年与Drouin画廊展出。在接下来的几年中，Fautrier在几件作品的插图上进行了工作，其中包括巴乔耶（Georges Bataille）的L’Alleluiah，并制作了一系列专门用于小型熟悉物品的作品。

1950年，他的同伴Jeanine Aeply发明了一个复杂的过程，结合了绘画复制和绘画，这使得他能够以多份复制作品，以获得他们所谓的“多原稿”。

为了回应1956年俄罗斯入侵布达佩斯，让·费特勒（Jean Fautrier）接受了人质的主题，以继续游击党的头脑，保罗·埃卢德（PaulÉluard）的“自由，我写你的名字”这个节目的变化。最后，直到他在1964年去世，Fautrier画了更多的结构化题字，其中条纹，彩色线条和多边形网格被叠加在一起。

从1945年到1964年，Jean Fautrier住在“L’ÎleVerte”，他以他的一幅画命名，他位于Châtenay-Malabry的34号EugèneSinet。在2003年由总理事会收购了塞纳河，它是Valléeaux Loups的绿地，Châteaubriand和植物园的一部分。花园全年开放。

他晚期的作品是抽象的，通常规模较小，通常将混合媒体结合在纸上。 1960年，他赢得了威尼斯双年展的国际大奖，并在次年的东京双年展上获得了另一项重大奖项。他于1964年在Châtenay-Malabry去世，同年他在Sceaux博物馆和巴塞罗那现代艺术博物馆捐款。他的工作的回顾展在那年晚些时候开放。并由2005年1月至3月的Martigny的Gianadda基金会组织。

让·福特勒（Jean Fautrier）在德国占领法国期间经历了第一手的战争形式和一致性 – 人质，一系列由大约三十个例子组成的作品，画在1942年至1945年间，几乎都在巴黎的德鲁伊画廊展出。在这些表达冲突中历史事件的戏剧性情况和二十世纪人类更为普遍的困境的作品中，由最凶猛的本能所克服的这些作品，失去了自然的描写性，因而丧失了自己的认同感，假设被侵犯和破坏无形物质的物质，像屠宰身体的肉块一样。材料承受痛苦和痛苦的深刻印象;艺术家的激烈活动也必须像慢慢折磨，因为他从放在桌子上的纸张上收集了他的图像，混合了巴黎的石膏，并用抹刀粘上了油漆，并涂上了一层淡淡的油画。这些残缺的面孔被剥夺了所有的人文特征，为什么成为他特有的表现风格铺平了道路，其中粗暴残酷的材料总是扮演着至关重要的角色，尽管随着时间的推移，他的作品的色彩设计逐渐变淡并失去了他最初作品中更加戏剧性的内涵。这个澄清过程可以在Angles中看到，其中块状和显眼的糊状物从薄的背景中脱颖而出，像一个浅浮雕，排列成格栅的编织，凸显了不同的空间几何意图。