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让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗

让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗(Jean-Baptiste-Camille Corot 1796年7月17日 – 1875年2月22日)是法国风景画家和肖像画家,也是印刷品的印刷师他是山水画中的关键人物,他的大量产品同时引用了新古典传统并期待印象派的创新

艺术与技术:
Corot是山水画中的关键人物他的作品同时引用了新古典传统,并期待着他的印象派的革命性创作Claude Monet在1897年大喊:“这里只有一个大师 – Corot我们与他没有什么相比,没有什么“他对图画的贡献几乎不重要;德加喜欢他的数字到他的风景,毕加索的古典人物,对科洛的影响表示高兴

历史学家将他的作品分成了时期,但是分裂点往往是模糊的,因为他经常在他开始之后完成了一张照片。在他的早期,他以传统和“紧密”的方式绘画,具有明确的精确性,清晰的轮廓,薄刷工作和对象的绝对定义,一个单色的不足或ébauche他达到他的第五十年后,他的方法改变了专注于广泛的语气和一种诗意的方式传递与更厚的油漆应用;大约20年后,从大约1865年开始,他的绘画方式变得更加抒情,受到更多的印象感的影响。在一定程度上,这种表达的演变可以被看作是标榜从他青春时期的舞蹈绘画过渡通过温暖的自然光,到他晚熟的工作室创作的风景,笼罩着银色的统一色调在他最后的十年里,他成为了巴黎艺术圈的“佩雷(父亲)Corot”,在那里他被视为个人感情并被认为是世界所见过的五六位最伟大的风景画家之一,与霍布马,克劳德·洛兰,特纳和康斯坦茨一起在他长久的生产生活中画了超过3000幅画

虽然经常被认为是印象派实践的前身,但Corot比传统上更接近他的风景,与后来的印象派相比,Corot的调色板受到限制,主要是棕色和黑色(印象派中是“禁止的颜色”),以及黑暗和银色的绿色虽然有时候是快速和自发的,通常他的笔画被控制和小心,他的作品被深思熟虑,一般简单而简洁地提高了图像的诗意效果他说, “我注意到,在第一次尝试中正确完成的一切都更加真实,形式更加美丽”

Corot对他的科目的方法也是传统的虽然他是一个主要的辩护研究的倡导者,他本质上是一个工作室画家,他的几个完成的风景在主题之前完成在他的大部分时间里,Corot将度过他的夏天旅行,收集研究和草图,他的冬天整理更加抛光,市场准备的作品例如,他的Borromean岛(1865-70)的沐浴者的头衔指的是意大利马焦雷湖,尽管Corot没有去意大利在二十年里,他强调从想象力和记忆力来绘制图像而不是直接观察,符合沙龙陪审员的口味,他是他的成员

在19世纪60年代,Corot对摄影感兴趣,自己拍摄照片,并熟悉许多早期的摄影师,其效果是更多地同情照片的单色色调。这使得他的画更少了戏剧性,但更有诗意,这导致一些批评家在后来的工作中引用单调ThéophileThoré写道:Corot“只有一个八度,非常有限和一个小钥匙;一个音乐家会说他知道的不仅仅是一个单一的一天,早晨,单色,浅灰色“

在反对令人震惊的色彩中,科罗特与从来不明的印象派人士大相径庭,他们接受了生动的色彩实验

除了他的风景(受欢迎的是后期的风格,存在许多伪造),Corot生产了一些珍贵的图片图片虽然这些主题有时被放置在牧区,这些主要是工作室作品,从两个现场模型特征和微妙像他的风景一样,他们的特点是沉思的抒情,他晚期的绘画L’Algérienne(阿尔及利亚女人)和La Jeune Grecque(希腊女孩)是很好的例子Corot画了五十幅肖像,大多是家人和朋友他还画了十三个斜倚的裸体,与他的Les Repos(1860)在姿势中与Ingres着名的Le Grande Odalisque(1814)非常相似,但Corot的女性

除了他的风景(受欢迎的是后期的风格,存在许多伪造),Corot生产了一些珍贵的图片图片虽然这些主题有时被放置在牧区,这些主要是工作室作品,从两个现场模型特征和微妙像他的风景一样,他们的特点是沉思的抒情,他晚期的绘画L’Algérienne(阿尔及利亚女人)和La Jeune Grecque(希腊女孩)是很好的例子Corot画了五十幅肖像,大多是家人和朋友他还画了十三个斜倚的裸体,与他的Les Repos(1860年)惊人地类似于Ingres着名的Le Grande Odalisque(1814),但Corot的女性是一个乡村的bacchante。也许他的最后一幅画,蓝色的夫人(1874年),Corot实现了一种令人想起Degas的效果,柔软而富有表现力在他的人物绘画的所有情况下,颜色受到限制,其强度和纯度都非常出色Corot也被执行许多蚀刻和铅笔草图一些草图使用视觉符号系统 – 表示光线和正方形代表阴影的圆圈他也尝试了陈设意大利流程 – 摄影和雕刻的混合从20世纪30年代开始,Corot也绘制了装饰板和朋友的家中的墙壁,在他的学生的帮助下

Corot总结了他在1860年左右的艺术方法:“我用我的眼睛来解释我的艺术”

Corot的作品位于法国,荷兰,英国,北美和俄罗斯的博物馆

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影响:
Corot有时被称为“印象派之父”,但是,这是一种欣赏必须是合格的

他对光的研究,他对现场拍摄的主题和景观工作的偏爱预见到印象派但是科鲁帝害怕艺术和政治的动荡,他一直忠于他接受过培训的新古典主义传统如果他已经离开了它,在他的职业生涯结束时,就是放弃自己的想象力和敏感性的回忆,这宣告象征主义或多于印象派Corot,灵感来自尼古拉斯·普桑和皮埃尔·亨利·德·巴伦西娅,画在他从未展示过的自己的学习,在工作室里实现了他的画作,而从18世纪50年代起,画了回忆记忆的照片

使Corot成为“印象派之父”似乎是有风险的,特别是因为印象派目前在很大程度上已经发展出来,尽管如此,即使它并不完全是外在的;而且太少了,因为Corot已经建立了一个充满丰富多彩的作品,以触及他所有时代的潮流Corot意识到新古典主义绘画与户外绘画之间的过渡16

Corot自己影响了许多法国画家Louis Carbonnel在1921年给他的妻子写道:“没有Corot就不会有Gadan或Carbonnel没有光”

作品:
Corot最着名的是风景画家,但他也是许多肖像的作者(关闭或花哨的人物)

他的工作速度很快,速度很快,而且光线很好,感谢大家的观察

从他生命的那一刻开始,Corot假冒伪造者,不包括Corot自己或他的作品,他借给他的学生,同事或朋友复制他们的作品),这样他就会得到他的传说艺术家将拥有最大数量的伪造品的记录:在他一生中画了近3000幅画(和许多图画和雕刻品),美国馆藏有10,000张签名的画家版本。Edouard Gaillot博士或Dr Jousseaume是一个很好的例子Jousseaume包括2,414个假卷轴在收藏家的整个生命周期中收集到18:在1928年在伦敦暴露的真实,甚至出版在图解目录尽管目录的存在和图解的作品Corot,参考书19’阿尔弗雷德Robaut和ÉtienneMoreau-Nélaton于190520年出版

它的大写字母“COROT”的签名是自愿容易复制的,因此在艺术市场上的评价是非自愿或有意的,因为在二十世纪,每年都有数百个新作品被签署画家因此,很难在法国找到一个没有展示其画布的美术博物馆。此外,Corot毫不犹豫地在教学上关注他的学生的绘画(“研讨会工作”)常见的古代绘画),并帮助一些画家苦难,有时签了画22

儒勒米其林是他的雕刻家

在最着名的作品中,可以按时间顺序引用:
自画像,Corotàsa Chevalet(1825),巴黎,卢浮宫音乐厅
Papigno,陡峭和树木繁茂的银行(1826年),瓦伦西亚(法国),瓦伦西亚艺术和考古博物馆
纳维尼桥(1826年),巴黎卢浮宫博物馆
从法恩斯花园(1826年),巴黎卢浮宫博物馆看到的斗兽场
Poussin海滨长廊,罗马乡村,1825-1828年,画布上画33×51厘米,卢浮宫,巴黎
别墅Medici(1828),兰斯,美术博物馆的大锅
罗马,圣安吉洛城堡(1826-1828),巴黎卢浮宫博物馆的台伯格
圣巴托洛梅奥岛(1826-1828),波士顿波士顿美术博物馆
搁浅在Trouville(1829),巴黎,奥赛博物馆的帆船
沙特尔大教堂(1830年),巴黎,卢浮宫(见我的铅笔)
勒阿弗尔从悬崖顶端(1830年),卢浮宫博物馆看到的海面
枫丹白露森林中的农民(1830-1832),Senlis的艺术和考古博物馆
自画像,调色板在手(1830年至1835年),佛罗伦萨,瓦西里走廊,画廊的自画像乌菲兹画廊
Marie-Louise Laure Sennegon(1831年),巴黎,卢浮宫音乐的画像
沃尔特拉,市政府(1834年),巴黎卢浮宫博物馆
荒野荒野“(1835),大都会艺术博物馆
佛罗伦萨从博波利(1835-1840)的花园,画布上的油画51×735厘米,卢浮宫博物馆通知no 000PE000660 [档案],基地Joconde,法国文化部
飞往埃及(1840)
小牧羊人(1840年),梅茨,梅斯博物馆
波士顿教堂(1841),Wadsworth Atheneum
Morvan(1842年)里昂的小麦田,美术博物馆
玛丽埃塔,L’Odalisque romaine(1843年),巴黎,小皇宫的博物馆
蒂沃利,别墅(1843年)的花园,巴黎,卢浮宫博物馆
La Cueillette,(1843),博纳美术博物馆24
肖像夫人Charmois,肖像克莱尔Sennegon(1845年),巴黎,卢浮宫音乐会
基督的洗礼(1845-1847),巴黎,圣尼古拉 – 杜哈代顿教堂
荷马和牧羊人(1845年),Saint-Lô,圣洛缪博物馆
罗马广场(1846年),巴黎,卢浮宫音乐厅
佛罗伦萨教堂(1850至1855年),巴黎卢浮宫博物馆附近
拉罗谢尔港(1851),新天堂,耶鲁大学美术馆
拉罗谢尔,外港(1851年),哥本哈根,纽约嘉士伯格林堡
拉罗谢尔,入口(1851年),巴黎,收藏乔治·伦兰德
早晨,若虫(1850-1851),巴黎,奥赛博物馆的舞蹈
Avray市的池塘(1855年),帆布油画,Agen美术博物馆
Le Bain de Diane(1855年),波尔多美术博物馆
伦敦骑士骑士(1850-1855),伦敦国家美术馆
沿着水(1829),巴黎,奥赛博物馆游览
传奇(1855-1860),兰斯美术博物馆
音乐会冠军(1857年),尚蒂伊,康乃黛
若丹姆解除爱情(1857),巴黎卢浮宫博物馆
八月份的大教堂和沼泽地在卢瓦尔河(1857)的口岸(仅为人物,景观是他的朋友查尔斯·勒乌斯),巴黎,奥赛博物馆
麦克白(1859),华莱士收藏
有厕所的女孩(1860-1865)(油纸在纸板上),巴黎,卢浮宫的博物馆
湖(1861)
草原附近沼泽,贝尔格莱德,国家博物馆
Mortefontaine纪念品(1864年),巴黎卢浮宫博物馆
破碎树(1865)
前面的村庄(1865年),里昂,美术博物馆
曼德,大教堂和城市通过树木看到,晚上(1865-1868年),兰斯美术博物馆
年轻女子(1865-1870),在国家博物馆Kröller-Müller
意大利人坐曼陀林(1865),收藏O Reinhart温特图尔
阿戈斯蒂纳(1866),华盛顿华盛顿国家美术馆
阅读中断(1865-1870)芝加哥芝加哥艺术学院
玛丽塞尔教堂(1867),巴黎卢浮宫博物馆
曼谷(Pont de Mantes)(1868-1870),巴黎卢浮宫博物馆
与珍珠的女人(1869年),巴黎,卢浮宫的博物馆
杜埃钟楼(1871年),巴黎卢浮宫博物馆
L’Étangde Ville-d’Avray(1871),鲁昂美术博物馆
在阿拉斯(1872年),阿拉斯市政博物馆附近
田园 – 意大利回忆(1873),格拉斯哥,格拉斯哥公司美术馆
辛勒堡(1873),巴黎卢浮宫博物馆
敦刻尔克,渔港(1873年),收藏O Reinhart温特图尔
蓝色的女人(1874年),巴黎,卢浮宫的musée
Sens(1874年)大教堂的内部,巴黎,卢浮宫音乐厅
读者中断他的阅读(1874年),画布上的油画,55×45厘米26
枫丹白露(19世纪,第四季)的树木和岩石,阿拉斯,美术博物馆
红胸衣的工作室年轻女子(1853-1865),巴黎奥赛博物馆
波希米亚梦想家(1865-1870),巴黎私人收藏
年轻女子说谎,绘图,coll恩斯特Rouart
年轻女子与贝雷帽,绘画,里尔,美术博物馆
Orpheus将Eurydice从地狱(1861),美术博物馆,休斯顿带来

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