日本风

日本风格(Japonism)是一个法语术语,用于描述日本艺术的一系列欧洲借款它是由法国评论家,收藏家和版画家Philippe Burty在1872年创造的,旨在指定一个新的研究领域 – 艺术,历史和民族志’,包括装饰物具有日本设计(类似于18世纪的中国风),日本的场景绘画,以及受日本美学影响的西方绘画,版画和装饰艺术,20世纪的学者们对日本主义,日本主题或西方文物的描绘有所区别。来自Japonisme的风格,日本美学对西方艺术的影响更为深远。

Japonisme,是研究日本艺术和艺术人才。 日本主义影响了整个西方文化中的美术,雕塑,建筑,表演艺术和装饰艺术。 该术语特别用于指日本人对欧洲艺术的影响,特别是印象派。

浮世绘
从19世纪60年代开始,日本木版画浮世绘成为许多西方艺术家的灵感源泉。 浮世绘始于17世纪开发的日本绘画学校。 Ukiyo-e木版画的创作是为了满足对廉价纪念品图像的需求。 虽然印刷品价格低廉,但它们具有创新性和技术性,能够赋予每一种价值。 这些印刷品很少用一个顾客创造,而是为日本的商业市场创造的。 尽管一定比例的印刷品是通过荷兰贸易商家带到西方的,但直到19世纪60年代,浮世绘的印刷品才在欧洲流行起来。 西方艺术家对最初使用的颜色和构图很感兴趣。 浮世绘的印花具有戏剧性的透视和不对称成分。

历史

封闭时代(1639-1858)
在江户时代(1639-1858),日本处于封闭时期,只有一个国际港口仍处于活跃状态。 Tokugawa Iemitsu命令在日本可以接收进口的长崎海岸建造一个岛屿Dejima。 荷兰人是唯一能够与日本人进行贸易的国家,然而,这种少量接触仍然允许日本艺术影响西方。 每年荷兰人都带着装满西方货物的船队抵达日本进行贸易。 在货物到达许多荷兰关于绘画和一些荷兰版画的论文。 ShibaKōkan(1747-1818)是研究荷兰进口的着名日本艺术家之一。 Kōkan创造了日本最早的蚀刻版画之一,这是他从一篇进口论文中学到的一种技巧。 Kōkan将他从一篇论文中学到的线性透视技术与他自己的浮世绘风格画作相结合。

封闭时代的瓷器
在封闭时代,日本商品仍然是欧洲君主追捧的奢侈品。 日本瓷器制造始于17世纪,在长崎附近发掘高岭土之后。 日本制造商意识到瓷器在欧洲的普及,因此,一些产品是专门为荷兰贸易生产的。 瓷器和漆器成为从日本到欧洲的主要出口产品。 瓷器被用来装饰巴洛克和洛可可风格的君主家园。 在家中展示瓷器的一种流行方式是创建一个瓷器室。 货架将放置在整个房间,以展示异国情调的装饰。

十九世纪重新开放
在Kaei时代(1848-1854),经过200多年的封闭,不同国籍的外国商船开始访问日本。 在1868年明治维新之后,日本结束了长期的国家孤立,并开始从西方进口,包括摄影和印刷技术。 随着这一新的贸易开放,日本的艺术品和文物开始出现在巴黎和伦敦的小型好奇商店里。

日本主义开始是收集日本艺术的热潮,特别是浮世绘。 在巴黎可以看到一些浮世绘的第一批样本。 大约在1856年,法国艺术家FélixBracquemond在他的打印机工作室AugusteDelâtre的工作室中首次看到了素描书Hokusai Manga的副本。 在日本港口于1854年向全球经济开放后不久,这本速写本已经到达德尔特尔的研讨会; 因此,日本艺术品在西方尚未普及。 在这一发现之后的几年中,人们对日本版画的兴趣增加。 它们在好奇商店,茶仓和大商店出售。 La Porte Chinoise等商店专门销售日本和中国进口商品。 特别是La Porte Chinoise吸引了艺术家James Abbott McNeill Whistler,ÉdouardManet和Edgar Degas,他们从版画中汲取灵感。

欧洲艺术家此时正在寻求一种严格的学术方法的替代风格。 由La Porte Chinoise等商店组织的聚会促进了有关日本艺术和技术的信息传播。

艺术家和运动
浮世绘是日本对西方艺术的主要影响之一。 西方艺术家被丰富多彩的背景,逼真的内部和外部场景以及理想化的人物所吸引。 重点放在浮世绘的对角线,透视和不对称上,所有这些都可以在适应这种风格的西方艺术家身上看到。 有必要将每位艺术家作为一个独特创新的个体进行研究。

文森特梵高和木版调色板
文森特梵高开始对日本版画产生浓厚的兴趣,他在“伦敦新闻画报”和“世界报”中发现了FélixRégamey的插图。 Régamey创造了木版画,遵循日本技术,并经常描绘日本生活的场景。 梵高使用Régamey作为日本艺术实践和日常生活场景的可靠来源。 从1885年开始,梵高从收集杂志插图(如Régamey)转变为可在巴黎小商店购买的ukiyo-e印花。 梵高与他的同时代人分享了这些版画,并于1887年在巴黎组织了一次日本版画展。梵高的Pere Tanguy肖像(1887年)是他的色彩商人Julien Tanguy的肖像。 梵高创作了这个肖像的两个版本,两个版本都以日本版画为背景。 可以识别Tanguy背后的许多版画,其中包括Hiroshige和Kunisada等艺术家。 梵高用鲜艳的色彩填充了肖像。 他认为买家不再对灰色调的荷兰画作感兴趣,而是有许多颜色的画作被认为是现代的并受到追捧。 他的灵感来自日本木刻版画和色彩缤纷的调色板。 梵高在他自己的作品中融入了前景色彩的活力和他在日本木版画中观察到的绘画背景,并利用光来澄清。

埃德加德加和日本版画
19世纪60年代,Edgar Degas开始从La Porte Chinoise和巴黎的其他小型印刷店收集日本版画。 德加的同时代人也开始收集印刷品,这给了他大量的灵感收藏。 在向Degas展示的照片中,有一张Hokusai的Random Sketches副本,Bracquemond在Delâtre的工作室看到它后购买了它。 德加在他的版画中采用日本主义的预计日期是1875年。日本的印刷风格可以在德加选择通过垂直,对角线和水平放置障碍来划分个别场景。 与许多日本艺术家类似,德加的版画主要关注女性及其日常生活。 他的女性形象的非典型定位和Degas’版画中对现实的奉献使他与日本版画家如Hokusai,Utamaro和Sukenobu相提并论。 在Degas’印刷中的玛丽卡萨特在卢浮宫:伊特鲁里亚画廊(1879-1880),日本版画和德加作品之间的共同点可以在两个数字中找到:一个是站立的,一个是坐着的。 这些人物的构图在日本版画中很熟悉。 德加还继续使用线条在场景中创建深度和独立空间。 德加最清楚的挪用是靠着一把封闭伞的女人,这把伞是直接从北斋的随机素描中借来的。

詹姆斯麦克尼尔惠斯勒和英国日本主义
从19世纪50年代初开始,日本艺术在英国展出。 这些展览展示了日本物品的变化,包括地图,字母,纺织品和日常生活中的物品。 这些展览作为英国民族自豪感的源泉,除了广泛的“东方”文化认同外,还有助于创造一个独立的日本身份。 James Abbott McNeill Whistler是一位美国艺术家,主要在英国工作。 在19世纪后期,惠斯勒开始拒绝他同时代人所偏爱的现实主义绘画风格。 相反,惠斯勒在日本美学中发现了简洁性和技术性。 惠斯勒没有复制特定的日本艺术家和艺术作品,而是受到日本一般的清晰表达和构图方式的影响,并将其融入到他的作品中。 因此,惠斯勒避免在他的画作中描绘日本物品; 相反,他使用构图方面来注入异国情调。 惠斯勒的The Punt(1861年)展示了他对不对称成分和透视缩影的兴趣。 这种构图风格在他的同时代人中不再受欢迎十年,但它是早期浮世绘艺术的一个特征。

日本人对装饰艺术的影响
1851年,Goncourt兄弟在他们的日记中描绘了一个装饰着日本艺术品1的起居室。从1853年开始在美国,1855年在欧洲之后,日本逐渐向国际贸易开放,导致许多物品涌入欧洲:屏幕,粉丝,油漆,瓷器,印花……这让艺术家和西方艺术爱好者着迷。 1856年,FélixBracquemond在他的打印机工作室AugusteDelâtre的工作室中发现了Hokusai的漫画,他在171号的圣雅克街(rue Saint-Jacques)用它来阻止一批瓷器。 通过在1867年为Eugene Rousseau制作的瓷器服务上再现他的动物形象,他成为第一个直接复制日本艺术家的欧洲艺术家。

至少从1850年起,Hotel Drouot酒店每年组织一次公开销售日本艺术品。 在英格兰,机构购买日本作品始于1852年,他们的研究影响了1862年以后“英日风格”家具的外观,这有利于清醒和几何。 从1859年到1861年,浮世绘的黑白复制品开始出版,特别是由Delâtre或艺术和工业图纸汇编,Viscount Adalbert de Beaumont和陶艺家Eugène-Victor Collinot,以及弗朗西斯·霍克斯(Francis Hawks)于1856年由亚伯拉罕·奥古斯特·罗兰(Abraham Auguste Rolland)于1859年由亚伯拉罕·奥古斯特·罗兰(Abraham Auguste Rolland)翻译于1856年,以及1858年由外交旅程进行的翻译,由查尔斯·德·沙西朗男爵或劳伦斯·奥利芬特和谢拉德·奥斯本报道。埃尔金任务的成员。

商人茶Decelle在中国帝国,位于1857年第45号,1862年至1885年第55号,Vivienne街和Bouillette,位于中国大门的标志,位于1855年至1886年,同一条街36号,开始出售各种“中国产品,印度和日本”,1860年印制龚古尔兄弟,或1861年波德莱尔,与1862年的一封信有关:“不久前,我收到一包”日本“。我将它们分发给我的朋友们。“FélixBracquemond和Alfred Stevensalso经常光顾中国之门。 同样,自1861年或1862年在他们的商店E. Desoye开业,在220号rue de Rivoli附近的卢浮宫,Real De Soye专门销售日本艺术品和图画书,令波德莱尔惊叹不已。 这些企业很快就将许多艺术家列为客户,包括上面提到的那些,James Tissot,Henry Fantin-Latour或Dante Gabriel Rossetti,然后是Manet,Degas,Monet或Carolus-Duran。

詹姆斯麦克尼尔惠斯勒可能会在德尔特雷遇见费利克斯布拉克蒙德,他在1858年印制了他的一系列版画,称为法国版画。 他于1863年5月10日在伦敦看到史蒂文斯,在巴黎绘画和雕塑沙龙开幕几天后,史蒂文斯展出了几幅画,而威斯特则更喜欢将他的画作“白衣女孩”(白色交响曲,1号) :The White Girl)Salondesrefusés,于1863年5月15日开幕。然后,在他1863年10月初的新巴黎之旅中,Beaudelaire将通过Henri Fantin-Latour呈现给他; 根据惠斯勒1863-1865的信函,与詹姆斯·天梭于1856年在卢浮宫相遇时,出现了一种在绘画中使用这一新主题的首要竞争。

因此,在1864年1月意识到紫色和玫瑰:六马克的Lange Leizen之后,它的第一幅东方化绘画实际上出现了一个中国人,惠斯勒于1864年4月从Fantin收到了中国之门的物品,可能在他访问期间他从1863年前往巴黎,并从罗塞蒂借来的其他人,为了制作三幅带有日本图案的画作,包括紫色和金色的Caprice。 金色的屏幕和瓷器的公主,将于1865年3月左右完成,当时天梭在同一主题上实现了其他三个,包括日本浴。 为了满足越来越多的迫切需求,1870年开设了更多的商店,如1874年的Siegfried Bing在日本艺术品牌19号,rue Chauchat,当时的22号,普罗旺斯路和Philippe Sichel在11月11日出版的rue Pigalle将在日本发表一篇文章记录,并且他们的主人正在进行诸如de Soye之类的活动,这是远行至太阳的旅程。

在1862年伦敦世界博览会上,自1859年以来一直驻扎在日本的外交官卢瑟福·阿尔科克爵士展示了他个人收藏的612件日本文物。 设计师克里斯托弗德莱赛(1834-1904)给他买了一些,并于1876年被日本政府邀请到日本。他也许是漆木椅子的作者,被认为是英日式家具的先驱。同样由AF Bath的Bornemann&Co在1862年的展览中展出,其后将由Edward William Godwin(en)于1867年推出家具,特别是Dromore城堡。 在日本的影响下,拿破仑三世风格的家具也使用黑色漆,有时还镶有珍珠母。

在1867年的巴黎世界博览会上,日本首次在Champ-de-Mars 14中展示了一个国家馆,该建筑是在建筑师Alfred Chapon(一个手工农场)的指导下建造的。 资产阶级的房子,由日本工匠在萨摩总督的赞助下建造,反对将于同年10月举行的帝国修复的幕府将军和支持者。日本根据她的自由选择展示这一次,除了出现在意大利部分的版画外,还有各种艺术,手工和工业作品; 而Felix Bracquemond向公众展示他的“卢梭服务”。 在展览结束时,其中1,300件物品被出售给公众。 从那时起,日本艺术开始大规模升值。 同年,James Tissot在他位于Foch大道的豪宅中设立了一家日本沙龙。

1868年,在明治时代,收藏家和艺术评论家(Henri Cernuschi,ThéodoreDuret,ÉmileGuimet),画家(FélixRégamey)于19世纪70年代在日本进行旅行,以及日本对外开放的更大开放。 1880年代为日本作品在欧洲,特别是在法国的传播做出了贡献,以至于1878年世界博览会展出了大量的日本作品,包括Bing系列,Burty和Guimet,标志着日本主义热潮的高潮。

从1867年开始,Gabriel Viardot生产日本家具,其次是Huguet Ameublements。 大约在1870年,ÉdouardLièvre创建了一个橱柜制作工作室,并制作了这种风格的豪华家具,包括1875年的画家ÉdouardMell​​lele豪宅,然后与其他橱柜制造商合作,如Paul Sormani,或像Ferdinand Barbedienne和Christofle这样的金匠。 。 1877年,惠斯勒实现了伦敦孔雀厅的装饰。

作为日本代表团参加1878年世界博览会的翻译,Hayashi Tadamasa(或Tasamasa)决定留在巴黎,1883年,他与Wakai Oyaji创建了一家名为Kenzaburô(若井兼三郎)的公司。日本艺术品和版画17,其次是Iijima Hanjuro,Hokusai的传记作者Kyoshin(饭岛半十郎)。 1886年,Tadamasa通过封面的Eisen’s The Courtisane的插图巴黎特刊,向巴黎人介绍了他的国家的艺术和文化,梵高在第二年画了一本。 Tadamasa还参加了1889年的日本警察局世界博览会。1890年,他在巴黎rue de la Victoire的65号开了一家商店,并于1894年在卢浮宫遗留了他的剑卫。 在11年的活动和返回日本的旅行中,它将收到218份送货,包括156 487份印刷品。 他还积极参与由Edmond de Goncourt撰写的Outamaro(1891)和Hokousai(1896)书籍,为他提供日文文本和无数信息的翻译。 Louis Gonse也将他的知识用于他的名为“日本艺术”的书。

Pierre Loti的小说“Chrysanthème夫人”于1887年出版,它只是强调和推广了日本主义的这种时尚。 在1878年,1889年和1900年的巴黎世界展览会上,日本在建筑,印刷品和陶瓷生产方面都非常出色。 由于1884年Adolphe Thiers的遗产,日本作品进入了卢浮宫博物馆的收藏品,1892年也收购了宗教作品。在1900年的世界博览会上,Hayashi Tadamasa成功地带来了带来日本伟大作品的神话般的挑战,明治天皇甚至还提供了他个人收藏的一些作品。

除了Bracquemond之外,这场运动还触及了其他陶艺家,如他的朋友Marc-Louis Solon和Jean-Charles Cazin,他们也是Horace Lecoq de Boisbaudran绘画学校的Fantin-Latour的同学,并聚集在1867年成立的Jinglar日本公司。 ,以及珐琅stone器,如Carriès,Christofle house生产的景泰蓝和仿古金属,纺织品装饰和时尚。 整个新艺术运动,其Samuel Bing通过将他的艺术画廊奉献于1895年的推广而成为后卫,包括许多参考和日本影响,包括EmileGallé。

日本人对艺术的影响
影响欧洲艺术家的主要日本艺术家是Hokusai,Hiroshige和Utamaro。 艺术家在日本很少被人认可,因为当时日本精英们生产的艺术品很轻,很受欢迎。 因此,日本主义拯救了将消失的作品,并开辟了日本艺术的新方式。

作为回报,西方人在日本的到来激起了日本艺术家的许多反应。 例如在绘画领域,形成了两所伟大的学校:所谓的nihonga(“日本方式”),它倾向于延续日本绘画的经典,以及所谓的yō-ga(“西方方式”) ),谁开发了油画的技术和主题(见黑田精机白马社的创始人黑田精机和KumeKeiichirō)。

然而,日本主义的反向运动被称为bunmeikaika(文明开化),来自中国wénmíng开化,“文化文明”,“孵化文明”。 他没有引起日本艺术家的兴趣,更关心他们的现代化和西化的影响。 日本艺术家和研究人员花了很长时间研究日本主义。

到19世纪50年代末,一些艺术家在巴黎购买日本版画,如1881年遇见231的惠斯勒,天梭和莫奈,或者1900年后获得近200张的罗丹.Tantin-Latour,Edouard Manet,Carolus-Duran,Mary Cassatt和Giuseppe De Nittis还收集了日本版画; 而梵高于1885年在安特卫普购买了它,拥有400多个。

欧洲和美国画家甚至在他们的作品中也是日本主义的追随者,从1864年开始,天梭在1867年和1868年为德川王子,惠斯勒,梵高和莫奈已经提到过,史蒂文斯,德加,马奈。 ,Breitner,Renoir,Chase等,甚至乌克兰 – 波兰人Bilińska-Bohdanowicz,Klimt,Auburtin或Gauguin,在他的影响下,Nabis,如Vuillard和Bonnard,使用日本格式有时安装在屏幕上。

阿尔弗雷德史蒂文斯还经常光顾中国门店,在那里他从远东购买物品。 在1867年的世界博览会上,他展出了18幅画作,其中包括巴黎的印度(也称为The Exotic Bibelot),艺术评论家Robert de Montesquiou在Gazette des Beaux-Arts迎接。 这幅画的前面是1866年的粉红女郎,1868年由La Collectionneuse de porcelaines创作,然后在1872年左右由一系列日本画作组成。 1893年至1894年,荷兰画家乔治·亨德里克·布莱特内拉罗(George Hendrik Breitneralso)根据自己的照片制作了一系列至少有6幅不同颜色和服的女孩画布。

1888年,AugusteLepère与FélixBracquemond,Daniel Vierge和Tony Esttrand共同创作了L’Estampe originale杂志,以艺术家和业余爱好者的身份参与雕刻的新工艺和趋势,尤其是色彩。 在这个日本影响对装饰艺术产生重大影响的时期,HenriRivière从1888年到1902年的埃菲尔铁塔三十六景观中实现了这一点。 1891年,Valloton还与Paul Gauguin或ÉmileBernard一起更新了木刻,而Toulouse-Lautrec又改变了海报的艺术,同年绘制了1889年开放的着名歌舞表演,名为红磨坊 – La Goulue。 AmédéeJoyau在1895年至1909年之间的木刻作品也是日本主义的标志。

在巴黎也举办大型日本版画展,参与传播新的美学。 除了Philippe Burty先前的批判性作品之外,Henri Cernuschi和ThéodoreDuret还在1871年至1873年的航行期间在Palais de l’industrie展出了印刷品。 1883年,Georges Petit画廊举办了一场由3,000件物品组成的日本艺术回顾展,由美国宪报公司(Gazette des Beaux-Arts)主任路易斯·贡塞(Louis Gonse)主办。 1888年,Samuel Bing在其位于普罗旺斯街22号的日本艺术画廊,许多艺术评论家和年轻画家见面,展出了日本雕刻艺术的历史展览,并出版了他的月刊第一期杂志,Le Japon artistique,特别是由nabis和Gustav Klimt阅读。 1890年,由于他的朋友的收藏,Bing在巴黎美术学院组织了包括760张印刷品在内的日本大师展览,该海报由JulesChéret设计。 从1909年到1913年,Raymond Koechlin致力于在装饰艺术博物馆展出六个展览。

受日本艺术和文化影响的艺术家

古斯塔夫克里姆特
最着名的古斯塔夫克里姆特日本画作是阿黛尔布洛赫鲍尔的第二幅肖像画。 在克里姆特的最后一种风格中,他受到了挪威人的影响。

James Tissot,James McNeill Whistler,ÉdouardManet,Claude Monet,Vincent van Gogh,Edgar Degas,Pierre-Auguste Renoir,Camille Pissarro,Paul Gauguin,Henri de Toulouse-Lautrec,Mary Cassatt,Bertha Lum,William Bradley,Aubrey Beardsley,Arthur Wesley Dow,Alphonse Mucha,Gustav Klimt,Pierre Bonnard,Frank Lloyd Wright,Charles Rennie Mackintosh,Louis Comfort Tiffany,Helen Hyde,Georges Ferdinand Bigot,

在文学和诗歌方面,xix世纪的法国作家觉得有必要打破某种古典主义,看看东方主义和日本艺术。 就日本而言,主题并不是从新的感性和美学中汲取灵感; 其中包括Charles Baudelaire,StéphaneMallarmé和Victor Hugo。

其他作家在他们的着作中提到艺术和日本精神,如马塞尔普鲁斯特,爱德蒙德贡高特和埃米尔佐拉。 Pierre Loti写了他最着名的小说之一,Chrysanthème夫人(1887年),以一个月结婚的年轻日本女人,蝴蝶夫人和西贡小姐的先驱,以及他的作品为主题。故事和旅行日记。

为了回应日本主义的过度行为,作家Champfleury从1872年开始伪造“japonaiserie”这个词。 他谴责这种新词的势利,沾沾自喜,没有批判精神,然后在某些法国圈子里围绕着日本所有人; 这个词然后被用来描述这些异国情调的漂移,例如出现在Alexandre Dumas Jr.,Francillon的戏剧中的“日本沙拉”,或者是由Pierre Loti启发的垃圾情色,它象征着“mousme”这个词。 。

日本主义在音乐中
1871年,卡米尔圣桑斯(Camille Saint-Saens)在路易斯加莱(Louis Gallet)的剧本中用一部歌剧“黄公主”(The Yellow Princess)写了一部歌剧,其中一位年轻的荷兰女孩嫉妒她的艺术家朋友对日本版画的影响。 1885年,漫画歌剧“天皇”由亚瑟沙利文在伦敦演出,威廉·吉尔伯特和歌剧“蝴蝶夫人”在歌剧中出演,普契尼于1904年在米兰创作,由路易吉·伊利卡和朱塞佩·贾科萨创作。 1892年在圣奥诺雷街新马戏团举办的日本风芭蕾舞芭蕉菊于1895年在图卢兹 – 洛特雷克启发了一个彩色玻璃窗,由Bing委托并由Louis Comfort Tiffany执行。

继诗人之后,音乐家开始对更简洁,更精辟的诗歌产生兴趣,使得旋律发展比为歌剧领域保留的伟大宣言更加精致。 本着这种精神,回归经典牧歌的精确性,法国作曲家的注意力转向了法语中的短歌和ha句的翻译。

莫里斯·德拉格(Maurice Delage)是第一批积极投身日本诗歌的音乐家之一。 他于1911年底前往印度和日本,于1912年留在那里。回到法国后,他对诗歌语言的微妙之处有足够的掌握,将自己的朋友斯特拉文斯基的音乐翻译成音乐,于1913年,标题下的三首日本抒情诗。

斯特拉文斯基的作品在1914年1月创作时受到好评。三年后,乔治·米戈特用经典诗人选集的诗集写了七张日本的声乐和钢琴小图片。

1925年,莫里斯·德拉格(Maurice Delage)亲眼目睹了9月份憎恨的女歌手Kaïs的创作,其中包括女高音和室内乐(长笛,双簧管,单簧管,钢琴和弦乐四重奏),他自己翻译了诗歌。

1927年,Jacques Pillois为五重奏(长笛,小提琴,中提琴,大提琴和竖琴)提出了Cinqhaï-kaï。 在这些作品之间阅读海凯。

在1928年至1932年间,迪米特里·肖斯塔科维奇(Dimitri Shostakovich)在日本诗人的文本中为男高音和管弦乐队创作了六首浪漫片。 这些文本部分取自日本抒情诗集,其中斯特拉文斯基借用了他的三首诗。 围绕爱与死的主题加入了俄罗斯音乐家最喜欢的主题。 他创作了第一年的前三部恋情,1931年的第四部和1932年的最后两部。

1951年,美国作曲家约翰凯奇轮流提出了Cinq haikus for piano,然后是Seven haikus。 根据音乐家MichaëlAndrieu的说法,“最小形式的爱好者,将在他职业生涯后期对ha句感兴趣”。

到1912年,BohuslavMartinů创作了他的Nipponari,七首用于女高音和乐器合奏的旋律,这些旋律仅在1963年创作。

同年,Olivier Messiaen创作了Seven haikai,日本钢琴和管弦乐队的素描。

根据MichaëlAndrieu的说法,作曲家弗里德里希·塞尔(Friedrich Cerha)也创作了一个“真正参考日本”的ha句,但其文本内容真的很远,失去了与自然和诗意图像的所有联系(文本,在其法语翻译中) ,是:我越累,我越喜欢在维也纳…)“。

时尚的日本主义
在十九世纪下半叶之前,欧洲人在日本的文化意义不大。 然而,在十七世纪,日本和服由荷兰东印度公司进口到欧洲,并由富有的欧洲人穿着作为礼服。 这些正宗服装的进口受到限制,所谓的“印度”晨衣,荷兰的绰号“Japonsche rocken”(“日本服装”),法国的“印度晨衣”和“Banyans”(“印度商人“)在英格兰。 在1868年(明治时代)开放日本之后,和服在使用睡衣时肯定被采用(奥古斯特·雷诺阿夫人的Hériot夫人(1892年)以内部和服为代表; 1908年,Callot Sisters重新诠释了日本人和服()和她的面料用于制作西方服装,例如crinolines连衣裙(参见Belle Epoque期间西方女性的情况)。 日本图案也适用于西方纺织品,例如里昂丝绸上的植物,小动物甚至家庭橱柜的代表。 在20世纪,如果和服的形状变得越来越普遍,最终与长袍混淆,传统的和服保留了对西方时尚的真正影响。

日本花园
Josiah Conder在日本的园林园艺(Kelly&Walsh,1893)将日本园林的美学引入了英语世界。 它引发了西方第一个日本花园。 1912年需要第二版。康德的原则有时难以遵循:

日本方法掠夺了当地的服装和习惯,揭示了适用于任何国家花园的美学原则,教导如何将诗歌或图片转化为一种构图,其中包含各种细节,否则缺乏团结和意图

Samuel Newsom的日本花园建筑(1939年)将日本美学作为修复岩石花园的修正,因为它们在西方的起源非常独立,而在19世纪中期,他们渴望在近似的阿尔卑斯山雕塑中种植高山。根据花园历史学会的说法,日本园林园艺师Seyemon Kusumoto参与了英国约200个花园的开发。1937年,他在切尔西花展上展出了一个岩石花园,并在博格诺里吉斯的Burngreave庄园,赫特福德郡的Cottered的日本花园以及伦敦Du Cane Court的庭院工作。

印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)在吉维尼(Giverny)的花园中模仿了日本元素之后的部分,例如他曾多次绘制的百合花池上的桥梁。通过在桥梁或百合等几个选择点上进行细节设计,他受到了浮世绘的传统日本视觉方法的影响,其中有大量的收藏品。他还种植了大量日本本土物种,给它带来更多异国情调。

博物馆
在美国,对日本艺术的迷恋延伸到收藏家和博物馆,创造了仍然存在并影响了许多代艺术家的重要藏品。由于伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳(伊莎贝拉斯图尔特加德纳)是亚洲艺术的先驱收藏家,因此震中位于波士顿。因此,波士顿美术博物馆现在收藏了日本以外最好的日本艺术品。弗里尔艺术馆和亚瑟·男·萨克勒画廊是美国最大的亚洲艺术研究图书馆,其中包括日本艺术品和日本影响的惠斯勒作品。