“我认为，具有在其内的保持架的东西，或抓住对象的现实”在日本画线聚焦的，整齐清晰康庆日本画家小林特征为线[小林古径]（1883年至1957年）。 2013年是那个老直径130岁的诞生。为了庆祝这一点，与康庆的工作，我们也将举办一个展览，以反映Gagyo工作比较展两个兄弟康庆的弟子，奥村土牛[奥村Togyu]（1889年至1990年）。
从康庆初始大正开始在1897年作为一个画家，画家日本东方与西方，现实主义和装饰，在这传统与创新之间。]之间摇摆不定的时代。在康庆有在那个时代，安田幸彦，今村紫红，与速水御舟等人，在时间，同时也受到了西方艺术，日本画反复研究我探索了一条新路。将INTEN，靫彦，增加日本画的电平被称为“三人”与前田青村[前田青村]，需要一个活性部分作为发电的大观Yokoyama等以下的中心存在。此外1922年欧洲学习的一年，顾的“箴女士図[女士罪]”恺敬之大英博物馆[Kogaishi]复制的经验，现在有小林古径产生重大影响。回到醒来线描东亚美容这是基于中国画，建立一种新的风格，同时基于经典的结合了现代意义上后，继续反向画家有很大的影响。
其中，汉口[朱音汉口]奥村土牛一康庆和在校校友朱音，学到了很多东西，真诚地尊重效忠和曾担任Jukuto的康庆。窦氏本身继续画一幅画，至101岁履行自然死亡，说，与康庆会议是“有支配自己的生活”，我们将接管朝康庆绘制一个真诚的态度。 （纪念康庆生产），吸引了窦氏的“净心”，“醍醐”，“广玉兰”（通过重叠康庆的感情见于康庆七个忌日的回报樱花的美制）的（康庆最喜欢的陶器和插花）等作品都蕴含着对老直径的敬意和老套的厚爱。
在本次展会上，康庆被吸引到意识到了西方绘画的时代，这是唯一的油画“静物”的杰作和著名补种“安珍与清姬”的存在，经典的回归时间（在三年内所有8个第一次一旦公布表面），除了酒店美术，如西方风格的静物是在日本画“糖果”或“Sanbokan”升华，它可以说是康庆的经典和Rimpa研究的成就“大毗古生活观“，”Shionen Kureno葵“，”狗“等也展出。
乍看之下和不同风格的绘画，工作的两个人再次再次比较每个词语和事件盯着，这个展览要注意与康庆和窦氏常用术语。
上市工作：
小林古径： “闘草”， “河式”， “静物”， “安珍与清姬”（全8面）， “荷花”， “Sanbokan”， “猫”， “史昂Koshokki”（ReiyūkaiMyoichi纪念馆收藏） ，“观音”（纪念协会纪念馆收藏），
奥村土牛： “Ameomomuki”， “Kiyoshiushi”， “城堡”， “Mizuhasu”， “净心”， “玉兰”， “火影忍者”， “荷花”， “醍醐”
约70其他点
“社会通过艺术，特别是贡献不想因为文化的”山种美术馆原来的想法，在1966年，它开始作为全国第一个日本画专家的博物馆。从那时起，我们一直在从事近半个世纪的现代和当代日本画的收集，研究，出版和传播，直到今天。
日本绘画是使用岩石涂料和日本纸等天然材料的艺术。在主题和表现方面，大自然的美丽和季节的感觉被重视，反映了日本传统的与自然共生的审美意识。山种美术馆，日本独特的自然和文化，已经被打磨过长时间日本画的吸引力，年龄，性别，不分国籍，愿与更多的人分享我在想另外，我们也想开展各种各样的活动，把日本的绘画拿到未来。
21世纪，我们周围的社会和环境正在发生着剧烈的变化，如全球化，信息技术，创新迅速发展。在此背景下，与文化艺术，丰富了人们心中的重要性一起被审查的作用，由负责其一端再次被质疑博物馆播放。这家酒店是，通过一切活动，包括展览及教育普及，告诉日本画和日本文化，兴奋和发现的人的辉煌，我们的目标是能够带来欢乐与和平博物馆。
山种“社会通过艺术，特别是大大促进了希望的文化”艺术博物馆为理念的核心，并形成文件精神并一直流传下来的共同的价值观，我们已经建立了山种美术馆的基本理念。另外，我想广泛传播日本绘画的精彩，在传统的标识上添加新的标志（设计：佐藤拓）。此外，我们还实施了“种子山美术馆日本绘画大奖2016”，并以适合新时代的形式重新开始了“山本美术馆大奖”。这个奖项计划继续举办，我们希望能够帮助日本绘画走向未来，向世界展示。
“我的愿望是，如果你能够广泛地品尝日本绘画的美德，那些热爱艺术的人，或者那些没有多少关系的人，那实际上是我的愿望。”除了继承这位创始人的思想之外，我们的目标是在二十一世纪传播日本的绘画，我们正在从展览和教育推广活动到利用互联网进行信息传播。
文化艺术可以丰富人心。在21世纪，随着全球化的进展，我们认为我们将继续在国际上进行更有意义的活动，广泛传播日本国内外固有的日本画的魅力。我们希望通过各种活动，从友好的主题展览到稳定的研究，继续推动和发展日本的文化和学术。