日本漆器,东京国立博物馆

漆器是日本特有的传统技术,在容器表面涂抹由树木汁液精制提炼的漆并涂上各种装饰品。它也被称为漆工艺。它在日本,中国,朝鲜半岛繁荣起来,并在东南亚等地也有使用。基础是将漆涂抹在容器上的漆。除此之外,还使用最近的丝网印刷等。

今天在绳文时代使用过漆的日本人,除了生活用品之外,还有被视为最高级艺术品的漆器。

本土文化,也为本地产业漆器已经流行了很长一段时间日本的家居用品。

漆工也叫漆艺是指制作漆器的工艺。除了漆塑造像与漆器工艺之外,木器家具与神像彩画的涂装工作,也是属于漆艺的范围;至于漆本身就是一种涂料,具有彩绘的功能,故又能独立发展成漆绘艺术。因此漆艺的发展,是一项雕塑、绘画与工艺综合的应用艺术。

调漆
大漆色深,不易调出白色,桃花色等高明色彩。若要漆色鲜亮必须混合桐油﹐使漆色淡化。桐油含量低于20%,可用于打磨推光;桐油含量高于20%,则可用于打金胶,多层厚髹。

漆工首先必须将买来的桐油熬练,先加热到摄氏140-200度,以文火加温去除水分,熬成为光油。

漆器
漆器制作的程序繁复,可以简单分为制胎与涂装两个步骤,制胎是制作未来的器型,而涂装则是雕漆或漆绘的装饰表现。在漆器制作之前,预先以木器、竹器或铜器,作为涂装时的内胎,接着再将调好颜色的漆,一层一层地著在胎壁上,这种工作又称为“髹漆”。木胎易受到材质的限制,无法削薄器壁减轻重量,于是又发明木片卷曲的筒状,作为漆器的内胎,但缺点在于造型的刻板。

等到夹纻胎发明,漆器的型制便能够自由改变。夹纻的制作方式,是先以漆灰塑造成形,然后用麻布或纤维粗实的布匹,裱糊在漆灰制的器胎上,然后一层一层髹漆,干硬之后即可见到原来的造型。更进一步的发展,就是脱胎漆器的问世,据称是在清初乾隆年间,福建福州的制漆艺人沈昭安所发明,脱胎漆器与漆塑的制作几乎类似,是雕塑技术的应用。

漆绘
制胎完成以后,便进行漆艺的涂装工作。漆器的装饰手法相当多,大致可以分为“雕漆”、“雕填”和“镶嵌”等三种方式。雕漆是指在漆质干硬以后,于表面上进行刻花的装饰工作,要做雕漆的表现之前,必须先有厚实的漆层,有时还会在漆面上“堆漆”,以加强厚度。常见的雕漆作品多是“剔红”,所谓的剔红,是在红色为主的漆器上,将图案纹饰以外的部分剔除,留下红色图案与非红色的地纹,当然视主色的不同,又有剔黄、剔绿或剔黑的称法。雕填的作法,则包含了雕漆和填漆两个步骤,先将不同配色的图案雕除,然后填上其他颜色,干映之后再将之磨平,使得漆器的纹饰,具有多色彩的表现。更精致的装饰手法,还有“沉金”“描漆”、“变涂”的应用。至于镶嵌,则是在漆面上附贴不同的材质,由于漆质本身即具有黏性,所以镶嵌处理较无困难。常见的镶嵌装饰,是用贝壳所制成的“螺钿”,其他还有金箔银片的贴饰(戗金)等表现。

我们将采用在日本发展自己的发展的漆艺技术,追溯其历史,享受Makie的魅力和漆艺之美。另外,在这个展览室里,我们会介绍一个新的展览箱,以便你能够看到细节技巧,箱子内部,侧面图案等等。

自从奈良时代末期在室町时代结束之后,在我们国家独立开发的技术几乎已经出现了。这个时代也是茶叶繁荣的时代,拍摄中国优质货币的新信等技术,从雕塑中汲取的镰仓雕塑看到了巨大的繁荣。我们通过各种技术收集当代艺术作品,并看到室町时代漆器艺术的各种形式。

在室町时代,Makie艺术变得比上一代更复杂,几乎所有的附加技术都出来了,复杂的表达方式结合了许多技术,变得可见。另外,作为代表着名日本诗歌的maki-e艺术品的许多设计已经响应当时流行的Renga(砖头)故事而传播。此外,在这个时代,在幕府的领导下,明朝贸易有组织,刺激了中国等外国文化的流入。当时从中国和韩国等带来的工艺品被称为“Tango(Tomo)”,受到尊重。

樱花盛开的同时,冷泉松动,着色景观,娱乐人们的眼睛,但它将散落在眨眼间。然而,它的清洁和瞬间似乎触动了人心。谈到瓦卡的经典“花”,它指的是樱花,从古代起,日本人一直对樱花欣赏贵族感兴趣。然而,就漆器领域而言,以樱花为主题的作品的出现令人吃惊地迟到,并且在室町时代之后出现了例子。特别是在早期的现代之后,许多将樱花融入设计的漆艺作品就像是被淘汰的堰一样。

东京国立博物馆

东京国立博物馆广泛收集和保存东洋地区的文化遗产,主要在日本作为日本综合性博物馆,供公众观看,并进行与此相关的研究和教育传播项目等。旨在保护和利用有价值的国家资产的文化财产。

从2007年4月1日起,日本国立博物馆所属国家博物馆和日本所属国家博物馆所属的国立文化财产所合并,并启动了“国立文化财产研究所”。我们将更加高效和有效地推动作为新公司下属的宝贵国有资产的文化财产的保存和利用。