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日本的建筑

日本建筑(Japanese architecture)传统上以木结构为代表,从地面稍微抬高,铺有瓷砖或茅草屋顶。 使用滑动门(fusuma)代替墙壁,允许空间的内部配置针对不同的场合进行定制。 传统上,人们通常坐在靠垫上或其他地方; 直到20世纪,椅子和高桌才被广泛使用。 然而,自19世纪以来,日本已经将许多西方,现代和后现代建筑融入到建筑和设计中,并且如今成为尖端建筑设计和技术的领导者。

最早的日本建筑被史前时代看作是适应狩猎采集者需求的简易矿坑和商店。 汉朝中国通过朝鲜的影响看到了更复杂的粮食商店和仪式墓室的引入。

六世纪在日本引入佛教,是利用木材复杂技术大规模建造寺庙的催化剂。 中国唐朝和隋朝的影响导致了奈良第一个永久性首都的建立。 其棋盘式街道布局使用中国首都长安作为其设计模板。 建筑物大小的逐渐增加导致了标准的测量单位以及布局和花园设计的改进。 茶道的引入强调了简单和适度的设计,以此作为对贵族过度行为的反制。

在1868年明治维新时期,日本建筑史由于两件重要事件而发生了根本性的变化。 首先是1868年的佛菩萨分离法,它将佛教与神社和佛教寺庙从神道正式分开,打破了长达一千多年的两者之间的联系。

其次,那时日本为了与其他发达国家竞争而进行了一段强烈的西化。 最初来自国外的建筑师和风格都是进口到日本,但该国逐渐教会了自己的建筑师,并开始表达自己的风格。 从西式建筑师学习返回的建筑师向日本介绍了国际风格的现代主义。 然而,直到第二次世界大战之后,日本建筑师才在国际舞台上留下了印象,首先是像丹下贤三这样的建筑师的工作,然后是像代谢这样的理论运动。

日本传统建筑的一般特征
日本传统建筑中的许多东西并非本土的,而是几个世纪以来从中国和其他亚洲文化进口的。 日本的传统建筑及其历史是一方面由中国和亚洲的技术和风格所支配的结果(即使在日本建筑的精髓伊势神宫中也存在),另一方面是日本原始的这些主题的变化。

部分原因还在于日本的气候变化以及第一次文化进口和最后一次文化之间的千年期,其结果是非常不同的,但仍然可以找到几个实际上具有普遍性的特征。 首先是材料的选择,对于几乎所有的结构,木材总是以各种形式(木板,稻草,树皮,纸等)。 与西方建筑和一些中国建筑不同,除了某些特定用途,例如寺庙足宝塔和宝塔基础,避免使用石头。

总体结构几乎总是一样的:柱子和门楣支撑着一个大而弯曲的屋顶,而墙壁是薄的,通常是可移动的,从不承重。 拱门和桶形屋顶完全没有。 山墙和屋檐曲线比中国更温和,而柱状凸起(凸起在中心)受到限制。

屋顶是视觉上最令人印象深刻的部分,通常构成整个大厦一半的大小。 略微弯曲的屋檐延伸到墙壁之外,覆盖阳台,因此它们的重量必须由称为tokyō的复杂支架系统来支撑,在寺庙和神殿的情况下。 国内结构采用更简单的解决方案。 超大的屋檐给室内一个特征暗淡,这对建筑的氛围有贡献。 建筑物的内部通常由一个叫做moya的中心的单间房组成,从那里出发其他不太重要的空间。

内部空间分隔是流动的,并且可以通过使用屏幕或可移动纸墙来修改房间大小。 因此,大厅提供的大型单一空间可根据需要进行划分。 例如,一些墙壁可以被移除,并且不同的房间临时加入以为更多的客人腾出空间。 内部和外部的分离本身在某种程度上不是绝对的,因为整个墙壁都可以拆除,向游客开放住宅或寺庙。 阳台似乎是外部建筑的一部分,但是建筑物外部世界的一部分。 因此,结构在一定程度上是其环境的一部分。 注意将大厦融入周围的自然环境中。

建筑模块的使用保持了大厦不同部分之间的比例不变,保持了整体和谐。 (关于建筑比例的问题,另见文章ken)。

即使在日光Tōshō-gū的情况下,每个可用的空间都经过严格的装饰,装饰往往会随之而来,因此强调而不是隐藏基础结构。

被神圣和亵渎的建筑所共享,这些特征使得轻松将建筑物改造成寺庙或反之亦然。 例如在Hōryū-ji发生这种事情,那里的贵妇宅邸被改造成宗教建筑。

史前时期
史前时期包括从公元前5000年到公元8世纪初的Jōmon,Yayoi和Kofun时期。

在Jōmon时期的三个阶段,人口主要是狩猎采集者,具有一些原始农业技能,他们的行为主要取决于气候条件和其他天然兴奋剂的变化。 早期的住宅是坑房,由浅坑,夯土地板和草屋顶组成,用于借助储存罐收集雨水。 在此期间的后期,降雨量更大的气候越来越冷,导致人口下降,这对仪式产生了兴趣。 在此期间首次出现了同心石圈。

在弥生时代,日本人开始与中国汉代进行互动,他们的知识和技术技能开始影响他们。 日本人开始修建使用锯子和凿子等金属工具在当时开始出现的仓库。 在静冈Toro的一个重建工程是一个木板箱,由厚木板制成,以木屋形式连接在角落,并由八根支柱支撑。 屋顶是茅草屋顶,但与坑穴屋顶不同,它是一个简单的V形山墙。

明日香和奈良建筑
在飞鸟时代,建筑变化最重要的因素是佛教的引入。 新的寺庙成为崇拜的中心,墓葬的习俗很快就被取缔了。 此外,佛教带来了日本kami崇拜,永久圣地的想法,并给神道建筑大部分目前的词汇。

在日本仍然存在的一些最早的建筑物是当时建立的佛教寺庙。 世界上最古老的木制建筑物位于奈良东北部的Hōryū-ji。 它建于7世纪初,是皇太子的私人寺庙,由41座独立建筑组成; 最重要的主要礼拜堂,或Kon-dō(金堂,金色大厅)和五层宝塔),位于被屋顶回廊(kairō)包围的开放区域的中心。 Kon-dō采用中国礼拜堂的风格,是一个二层结构的后梁结构,由一个irimoya或三角屋顶的陶瓷砖覆盖。

平安时代
虽然全国各地的佛教寺庙网络充当了探索建筑和文化的催化剂,但这也导致神职人员获得更大的权力和影响力。 皇帝Kanmu决定摆脱这种影响,首先将他的首都迁移到长冈桥,然后再迁移到今天被称为Kyōto的Heian-kyō。 尽管这座城市的布局与奈良的相似,并受到中国先例的启发,宫殿,寺庙和住宅开始展现当地日本风味的例子。

诸如石头,砂浆和粘土之类的重型材料作为建筑元素被废弃,简单的木墙,地板和隔板变得普遍。 杉树(sugi)等本地物种因其显着的纹理而广受欢迎,而松木(matsu)和落叶松(aka matsu)在结构用途上很常见。 砖屋顶瓦片和称柏树的柏树被用于屋顶。 在此期间的某个时候,采用了隐藏屋顶,这是一种解决屋顶排水问题的独特日本解决方案。

首都建筑物的规模日益扩大导致建筑物依赖于按照ken规则间隔排列的建筑物,ken是衡量规模和比例的传统方法。 皇宫Shishinden展示了一种风格,这是后来贵族风格的建筑称为shinden-zukuri的先驱。 这种风格的特点是对称的建筑放置为定义内花园的武器。 这个花园然后使用借来的风景看似与更广阔的景观相融合。

此时佛教寺庙的建筑风格开始影响到神道圣地的建筑风格。 例如,像他们的佛教同行一样,神道圣地开始用通常未完成的木材漆成特有的红朱砂色。

镰仓和室町时代
在镰仓时代(1185年至1333年)和随后的室町时期(1336年至1573年)期间,日本的建筑取得了技术进步,与中国的建筑有些分歧。 为了应对当地的要求,例如抗震和防止强降雨以及夏季炎热和阳光,这次的木匠们以独特的建筑风格作出回应,创造了Daibutsuyō和Zenshūyō风格。

镰仓时期是从日本从皇室向镰仓幕府移交权力开始的。 在Genpei战争(1180-1185)期间,奈良和京都的许多传统建筑遭到破坏。 例如,1190年太平宗的平良寺平泽烧掉了高福寺和东大寺。这些寺庙和神殿中的许多后来被镰仓幕府重建,以巩固昭和的权威。

虽然与平安时期相比不那么细致,但由于镰仓时期的建筑与军事秩序相关,所以它的简单性得到了简化。 新住宅使用了buke-zukuri风格,与被狭窄的护城河或围墙包围的建筑物相关。 防御成为当务之急,将建筑物归入一个屋檐下,而不是围绕花园。 平安时代的房子花园常常成为训练场地。

1333年镰仓幕府倒塌后,足利将军成立,后来在京都地区的室町所在地。 幕府与朝廷的接近导致了社会上层的竞争,导致了奢侈品和生活方式的倾向。 贵族房子改编自简单的buke-zukuri风格,类似于早先的shinden-zukuri风格。 这个炫耀式建筑的一个很好的例子是Kyōto的Kinkaku-ji,它用漆和金箔装饰,与其他简单的结构和朴素的树皮屋顶相比。

安土桃山时期
在安土桃山时期(1568-1600),日本在长期的内战之后经历了一个统一的过程。 它的标志是织田信长和丰臣秀吉的统治,这些人建造城堡作为他们权力的象征; 信长在他的政府所在地安土和秀山在桃山。 室町时期的日本战争导致日本的城堡建筑崛起。 到安土桃山时代,每个领域都被允许拥有一座自己的城堡。 通常它由中央塔楼或天守(天守,亮天守)组成,周围环绕着花园和强化建筑物。 所有这些设置在巨大的石墙内,并被深壕沟包围。 城堡的黑暗内部通常由艺术家装饰,这些空间通过滑动的fusuma面板和bybubu折叠屏幕分开。

源于室町时代chashitsu的shoin风格不断被完善。 阳台将住宅建筑的内部与高度栽培的外部花园相连接。 Fusuma和byōbu成为高度装饰性的绘画作品,而且经常有一个带有书架和凹室(tokonoma)的室内空间被用于展示艺术作品(通常是一个挂图)。

松本,熊本和姬路(俗称白鹭城堡)是该时期城堡的绝佳例子,而Kyōto的Nijō城堡则是一座城堡建筑与皇宫相融合的例子,产生了更多的风格与前几个世纪的中国影响力保持一致。

江户时代
德川幕府把江户市(后来成为现代天皇的一部分)作为他们的首都。 他们建造了一座壮观的堡垒,周围建有州政府的建筑物和省大型建筑的住宅。 这座城市围绕着由道路和运河网络相连的这些建筑物而建。 到1700年,人口已经膨胀到100万居民。 住宅建筑空间的匮乏导致房屋被建造在两层楼上,通常建在凸起的石头基座上。

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自平安时代以来,虽然町屋(联排别墅)已经存在,但在江户时代,它们开始被提炼出来。 Machiya通常占据街道旁边深而狭窄的地块(地块的宽度通常表示业主的财富),通常在底层有车间或商店。 瓷砖而不是茅草被用在屋顶上,外露的木材经常被抹上,以防止建筑物遭受火灾。 展示了封建领主的财富和权力的富丽堂皇的建筑物,例如松平忠田的神谷寺,Ō地下城树等。

江户遭受毁灭性的​​火灾,1657年的梅里奇大火成为城市设计的转折点。 最初,作为减少火势蔓延的一种方法,政府在城市沿河至少两个地点建造了石堤。 随着时间的推移,这些东西被拆除,换成了用作火灾时段和储存从运河卸载的货物的dōzō仓库。 dōzō是用墙壁,门和屋顶上涂有多层土石膏的木材制成的结构框架。 瓦顶上方是支撑瓦屋顶的木结构。 尽管在德岛的定居点学习荷兰语的日本人主张用石头和砖头建筑,但这并不是因为地震的脆弱性而进行的。 该时期后期的町屋和仓库的特点是对外部石膏墙壁有黑色的着色。 这种颜色是通过将印度油墨添加到烧焦石灰和碾碎的牡蛎壳中而制成的。

江户的民用建筑清新线条影响了住宅建筑风格。 Kyōto郊外的Katsura Detached Palace和Shugaku-Imperial Imperial别墅就是这种风格的典范。 他们的建筑具有简单的线条和装饰,并在自然状态下使用木材。

在此期间的后半期,废除了要求在大都会保留住宅的法律,结果导致江户的人口减少,幕府的收入相应地减少。

明治,大正和早寿时期
在德川幕府末期,西方对建筑的影响开始显现在与军事和贸易相关的建筑中,特别是海军和工业设施。 明治天皇恢复执政后(称为明治维新),日本开始了西化的迅速进程,导致需要新建筑类型,如学校,银行和酒店。 早期的明治建筑最初受中国通商口岸如香港殖民地建筑的影响。 在长崎,英国贸易商托马斯·格洛弗利用当地木匠的技巧,以这种风格建造了自己的房子。 他的影响力帮助了建筑师Thomas Waters的职业生涯,他在1868年设计了大阪造币厂,这是一座长而低矮的建筑,砖石砌成,中央设有门廊。 在Tōkyō,沃特斯设计了商业博物馆,被认为是该市第一座砖瓦建筑。

在东京,1872年筑地地区烧毁后,政府指定银座地区为现代化模式。 政府计划建设防火砖建筑,以及连接新桥站和筑地外国租界的更大,更好的街道,以及重要的政府大楼。 该地区的设计由英国建筑师Thomas James Waters提供; 财政部建设局负责建设。 次年,西式银座竣工。 “布里克敦”建筑物最初被出售,后来被租出,但高租金意味着许多建筑物未被占用。 尽管如此,由于当时引领潮流的报纸和杂志公司,该地区作为“文明和启蒙”的象征而蓬勃发展。 该地区也因其窗户显示器而闻名,这是现代营销技术的一个例子。 银座的“Bricktown”是日本城市许多其他现代化计划的典范。

早期西方建筑最重要的例子之一就是Rokumeikan,它是东京一座大型的两层建筑,于1883年建成,这将成为明治时期西化的一个有争议的象征。 由外务大臣井上薰委托外宾入住,由日本明治时期的着名外国政府顾问约阿夏·康德设计(o-yatoi gaikokujin)。 Ryōunkaku是日本第一座西式摩天大楼,建于1890年,位于浅草。 然而,传统建筑仍然被用于新建筑物,如东京皇宫的汝矣岛,尽管西方元素令人印象深刻,例如花园里喷水喷泉。

日本政府还邀请外国建筑师在日本工作,并教授新的日本建筑师。 其中之一,英国建筑师约西亚康德继续培训许多日本明治时代建筑师,包括金野辰辰,TatsuzōSone和Tokuma Katayama。 Tatsuno的早期作品有受约翰罗斯金影响的威尼斯风格,但他后来的作品如日本银行(1896年)和东京电视台(1914年)有更多的美术感觉。 另一方面,片山更受法国第二帝国风格的影响,这可以在奈良国立博物馆(1894年)和京都国家博物馆(1895年)中看到。

1920年,一群年轻的建筑师组成了现代主义建筑师的第一个组织。 他们被称为Bunriha,字面意思是“分裂主义集团”,部分受到维也纳分离派的启发。 这些建筑师担心依赖历史风格和装饰,反而鼓励艺术表现。 他们从表现主义和包豪斯等欧洲运动中吸取了他们的影响力,并为实现国际现代风格铺平了道路。

就像在明治时代,来自国外的经验来自于在欧洲工作的日本建筑师。 其中包括曾在巴黎Le Corbusier工作室工作的Kunio Maekawa和Junzo Sakakura,以及与Walter Gropius一起工作的BunzōYamaguchi和Chikatada Kurata。

一些建筑师在公共建筑作品中建立了他们的声誉。 Raymond当代的多哥Murano受到理性主义的影响,设计了Morigo Shoten办公大楼Tōkyō(1931)和山口县宇部公众厅(1937)。 同样的,吉田哲郎的理性主义现代建筑包括东京中央邮局(1931)和大阪中央邮局(1939年)。

与日本现代主义相反的是所谓的皇室风格(teikan yoshiki)。 这种风格的建筑具有日式风格的屋顶,如渡边仁志,名古屋市政府和爱知县政府办公室的TōkyōImperial Museum(1937)等。 越来越军国主义的政府坚持认为,主要建筑物的设计采用“日本式”,限制了现代主义设计的机会,例如黑山水坝Bunzō山口2号电厂的基础设施工程(1938年)。

明治时期,大正时代和昭和时代的大量建筑物在二战期间和之后都失传了,如Rokumeikan。 建筑师谷口吉郎(谷口吉郎,1904-79)和筑川元子于1965年在名古屋附近建立了明治村,在那里重建了大量被救出的建筑物。 类似的博物馆是江户东京露天建筑博物馆。

殖民时期的建筑
殖民当局建造了大量的公共建筑,其中许多已经存活下来。 例如包括总督府,台湾总督府,台湾大学医院,台北宾馆,司法院,Kangyo银行和Mitsui Bussan的台北中正区中央Ketagalan大道的大型概念公司大楼,以及启东街上发现的许多小房子的例子。

在日本政府的韩国,火车站和市政厅等公共建筑也以各种风格建造。 尽管原先选定的四德福建筑被拆除,但为原首尔车站大楼(原Keijo站)和韩国银行(前TOSUNO金诺设计的前选银行)总部采取了保护措施。

随着征服和建立傀儡国家满洲国,大量的资金和努力投入到首都总府计划中。 殖民时期建造的许多建筑物今天依然如此,包括满洲国八大局,故宫,关东军总部和大同大道。

晚昭和时期
在战争结束后,在盟军最高指挥官道格拉斯麦克阿瑟将军的影响下,日本的政治和宗教生活被改革成为一个非军事化的民主国家。 尽管1947年制定了新宪法,但直到朝鲜战争开始之前,日本(作为美国的盟友)才看到工业品生产带来的经济增长。 1946年成立了预制房协会,试图解决住房长期短缺的问题,而前川国夫等建筑师提交了设计图。 然而,直到1951年通过的“公共住房法”,私营部门建造的住房才得到政府的法律支持。 同样在1946年,战争损害康复委员会提出了重建日本十三座城市的想法。 建筑师KenzōTange提交了关于广岛和前桥的建议。

1949年,丹格获胜设计广岛和平纪念博物馆的竞赛获得国际赞誉。 该项目(1955年完成)导致包括高松市香川县政府大楼(1958年)和旧仓敷市政厅(1960年)在内的一系列委员会。 此时丹泽和前川都对日本建筑的传统和当地特色的影响感兴趣。 这是在香川插图与平安时期的设计融合国际风格元素。

主要由于Tange的影响,1960年世界设计大会在Tōkyō举行。 一群代表代谢运动的日本设计师出席了他们的宣言和一系列项目。 该小组包括建筑师Kiyonori Kikutake,MasatoŌtaka,Kisho Kurokawa和Fumihiko Maki。 代谢主义者最初被称为Burnt Ash学校,他们将自己与更新和再生的想法联系在一起,拒绝对过去的视觉表示,并推动个人,房屋和城市都是单一有机体的组成部分。 尽管该组织的成员在几年后走向了自己的方向,但其出版物的持久性意味着他们在海外的存在时间更长。 代谢者的国际象征,胶囊,在20世纪60年代后期成为了一个想法,并于1972年在Tōkyō的Kurokawa Nakagin胶囊塔演示。

在20世纪60年代,日本既看到了大型建筑公司的兴起和扩张,包括清水公司和鹿岛。 日建设计作为一家综合性公司而出现,其经常在其建筑物中包括代谢设计元素。

1964年东京夏季奥运会对新设计产生了巨大的推动作用。 由Kenzo Tange在1961年至1964年间建造的代代木国家体育馆成为以悬挂式屋顶设计而闻名的地标性建筑,回顾了神道圣地的传统元素。 其他结构包括日本武道馆,驹泽体育馆等等。 奥运会象征着第二次世界大战结束后日本重新出现,体现了对其建筑的新信心。

在20世纪60年代,还有一些建筑师在代谢方面没有看到建筑世界。 例如,Shinohara Kazuo专门从事小型住宅项目,在这些项目中他以空间,抽象和象征等简单元素探索了传统建筑。 在雨伞屋(1961)中,他探索了起居室和卧室内地板铺设(地面铺设的内部地板)与提升的榻榻米地板之间的空间关系。 这个关系进一步与房子与土楼(1963)进一步探讨,其中一个夯土地板被包括在厨房区域。 他将屋顶用于白宫房屋的设计(1966年)与弗兰克劳埃德赖特的草原房屋进行了比较。 筱原将这些抽象作为“三种风格”进行了探索,这些风格是从六十年代初期延伸到七十年代中期的设计时期。

日本的城市缺乏类似欧洲的广场和广场,往往强调人们与街道日常运作的关系。 Fumihiko Maki是一些对建筑和城市关系感兴趣的建筑师之一,这可以在诸如Ō坂县体育中心(1972)和Tōkyō(1985)中的螺旋这样的作品中看到。 同样,Takefum​​i Aidaja:相田武文(被称为ArchiteXt的团队的成员)拒绝了代谢运动的想法,并探索了城市符号学。

在七十年代末八十年代初,安藤忠雄的建筑学和理论着作探讨了批判性地区主义的概念 – 在建筑中促进地方或民族文化的思想。 安藤对此的解释体现在他重新认识日本房屋与自然的想法,他认为这种关系已被现代主义建筑所迷失。 他的第一个项目是用于封闭庭院的小型城市房屋(如1976年的Ōsaka的Azuma House)。 他的建筑以混凝土的使用为特征,但对他而言,重要的是利用光与其他材料在工作中的相互作用。 他关于大自然融合的想法很好地转化为诸如RokkōHousing 1(1983)(在Rokkō山上一个陡峭的地方)和北海道Tomamu的水上教堂(1988)等大型项目。

八十年代后期的高度个人主义建筑师包括新高松的巨型建筑和高崎雅治的“宇宙”作品。 高崎在20世纪70年代与奥地利建筑师GüntherDomenig一起工作,分享了Domenig的有机建筑。 1991年在混凝土建造的鹿儿岛县的零宇宙学院在其中心有一个沉思的蛋形“零空间”。

早期的平成时代
平成主义时期开始于所谓的“泡沫经济”的崩溃,此前曾促使日本经济增长。 商业建筑作品委员会几乎枯竭了,建筑师依靠政府和地方组织提供项目。

根据Shōnandai文化中心的要素,Itsuko Hasegawa在日本各地开设了多个文化和社区中心。 其中包括Sumida文化中心(1995年)和Fukuroi社区中心(2001年),她在设计过程中让公众参与其中,同时探索她自己关于通过外墙向室内过滤光线的想法。 ToyōItō在1995年的仙台中庭的竞赛中获胜,继续他早先关于现代城市流体动力学的想法,用“海藻状”的柱子支撑着一座七层玻璃建筑。 例如,他在此期间的工作,例如,2007年在Tōkyō的多摩艺术大学图书馆展示了更多表现形式,而不是他早期作品的工程美学。

尽管安藤忠雄以混凝土的使用而闻名,但他开始了1992年塞维利亚博览会设计日本馆的十年,该馆被称为“世界上最大的木结构”。 他继续使用这种媒介工作,参加1994年的兵库县神乐博物馆和西条的光明寺神社(2001年)。

英国的做法外交部建筑师事务所在1994年赢得了国际竞争,设计了横滨国际港口码头。 这是一个起伏的结构,从周围的城市中出现,形成一个走过去和走过的建筑。 Klein Dytham建筑事务所是少数在日本获得强大立足点的外国建筑师之一。 2004年,他们在山梨县小堀泽市设立的Moku Moku Yu(字面意思是“木材蒸汽”)设计是一系列相互连接的圆形游泳池和更衣室,平顶和覆盖着彩色垂直木材。

在1995年的Kōbe地震之后,Shigeru Ban开发了可用于快速建造被称为“纸房子”的难民庇护所的纸管。作为救灾工作的一部分,他设计了一座教堂,使用了高达5米的58根纸管,并且有一个像雨伞一样打开的拉伸屋顶。教堂由罗马天主教志愿者在五个星期内竖立起来。对于游牧博物馆,班使用了由集装箱制成的墙壁,堆叠四层高,并在角落处连接了扭转连接器,产生了坚实而无效的棋盘效果。辅助空间由纸管和蜂窝板制成。该博物馆被设计为拆解,随后从纽约搬到圣莫尼卡,东京和墨西哥。
历史学家和建筑师Terunobu Fujimori在20世纪80年代的研究成为城市中发现的所谓建筑古董,激发了年轻一代建筑师的工作,如Atelier Bow-Wow的创始人。冢本康夫和桃岛桃子在2001年的“东京制造”一书中调查了这座城市“不好”的建筑。他们的工作反过来试图接受它的背景,而不是阻止它。虽然他们在东京的办公室位于狭窄的地方,但他们以巨大的窗户和宽敞的门廊欢迎这座城市。

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