詹姆斯·惠斯勒是美国镀金时代的美国出生的，英国血缘的活跃艺术家。他反对在绘画多愁善感和道德典故，并且是信条“为艺术而艺术的缘故”的主要支持者。他为他的绘画著名的签名是用一个程式化的蝴蝶拥有的尾巴长刺的形状。符号是贴切的，因为它结合了他的人格，他的艺术两方面的特点是微妙的美味，而他的公众形象是好斗。寻找绘画和音乐之间的并行，惠斯勒题为许多他的画作“安排”，“和谐”和“夜曲”，强调色调和谐的首要地位。他最著名的画是“安排在灰色和黑色1号”，俗称惠斯勒的母亲，崇敬和经常模仿母亲的画像。惠斯勒影响的艺术世界和他的时间与他的艺术理论和他的友谊与著名艺术家和作家更广泛的文化。
詹姆斯·惠斯勒（1834年7月10日 – 1903年7月17日）是美国艺术家，美国镀金时代活跃并主要在基础 英国。他反对在绘画多愁善感和道德典故，并且是信条“为艺术而艺术的缘故”的主要支持者。他为他的绘画著名的签名是用一个程式化的蝴蝶拥有的尾巴长刺的形状。符号是贴切的，因为它结合了他的人格，他的艺术两方面的特点是微妙的美味，而他的公众形象是好斗。寻找绘画和音乐之间的并行，惠斯勒题为许多他的画作“安排”，“和谐”和“夜曲”，强调色调和谐的首要地位。他最著名的画是“在灰色和黑色1号的安排”（1871年），俗称惠斯勒的母亲，母亲的崇敬和经常模仿的肖像。
早年
新英格兰
詹姆斯·惠斯勒雅培出生在 洛厄尔， 马萨诸塞，于1834年7月10日，安娜·麦克尼尔明德和乔治华盛顿惠斯勒的第一个孩子。他的父亲是铁路工程师，安娜是他的第二任妻子。詹姆斯一家住在3岁之前一直生活在一个适度的房子243沃森街 在 洛厄尔。如今，房子是一个专用于惠斯勒博物馆。在拉斯金审，声称惠斯勒圣彼得堡， 俄国作为他的出生地，宣称，“我出生在何时何地我想要的，我不选择出生 洛厄尔“。
在1837年，惠斯勒从移动 洛厄尔 至 斯托宁顿， 康涅狄格，其中乔治·惠斯勒就职于斯托宁顿铁路。可悲的是，在此期间，三乔治和安娜惠斯勒的孩子死于婴儿期。
在1839年，惠斯勒运气大为改善，当乔治惠斯勒接受任命，这将使他的财富和名气 – 对于总工程师 波士顿＆安培; 阿尔巴尼铁路。因此，全家搬到了斯普林菲尔德， 马萨诸塞，然后所述一个 美国“最繁华的城市，在那里建造一个豪华区豪宅。（该惠斯勒 大厦，因为它后来被称为，站在板栗和爱德华兹街道的角落里 斯普林菲尔德，且当前历史的木博物馆站）的惠斯勒住在 斯普林菲尔德 直到他们离开 美国 在1842年后期。
尼古拉斯我 俄国 乔治·惠斯勒的巧思在工程的教训 波士顿 ＆安培; 奥尔巴尼铁路，并提供惠斯勒的位置在1842年工程从铁路圣彼得堡 至 莫斯科。在1842年的冬天，从惠斯勒移动斯普林菲尔德 至 圣彼得堡。
在以后的岁月里，詹姆斯·惠斯勒发挥了他的母亲到美国南部和它的根连接，并提出了自己作为一个贫穷的南方贵族（尽管目前还不清楚到什么程度，他真正与美国南北战争期间南方事业同情）。她去世后，他采取了她的闺名，使用它作为一个额外的中间名。年轻的惠斯勒是一个喜怒无常的孩子容易出现的脾气和傲慢的配合，谁-后的较量健康欠佳，经常漂到懒惰的时期。他的父母在他早期的青春是画经常发现他安顿下来，并帮助他的注意力集中。
俄国 和 英国
1842年开始，他的父亲被用来在铁路工作 俄国。移动到后圣彼得堡 一年后加盟他的父亲，年轻的惠斯勒了私人艺术的经验教训，然后在十一岁就读于美术翰林院。这位年轻的艺术家，随后由石膏和不定期的现场模型绘制的传统课程，在与老同行艺术谈的气氛陶醉，并高兴他的父母在解剖一流的标志。1844年，他遇到了著名艺术家威廉·艾伦爵士，谁来到俄国有一个委员会，以油漆彼得大帝的生活的历史。惠斯勒的母亲在她的日记中写道，“伟大的艺术家说我’你的小男孩有罕见的天才，但不要催促他超越他的倾向。”
在1847年至1848年，他的家人花了一些时间在 伦敦 与亲戚，而他的父亲住在 俄国。惠斯勒的妹夫弗朗西斯·海登，医生谁也是一个艺术家，促使他在艺术和摄影的兴趣。海登了惠斯勒参观收藏家和讲座，并给了他一个水彩画集与指令。惠斯勒已被想象的艺术生涯。他开始收集艺术书籍和他研究了其他艺术家的技术。当他的画像是由威廉·博克尔先生于1848年绘，年轻的惠斯勒惊呼，该画像是“非常像我和一个非常精细的画面。Boxall先生是一个美丽的配色师……这是一个美丽的奶油表面，看起来如此丰富“。在他对艺术的热情如花，在十五岁，他通过他的未来发展方向的信告诉父亲，“我希望，亲爱的爸爸，你不会反对我的选择。” 他的父亲，但是，从霍乱去世，享年49岁，鲳鱼， 康涅狄格。他的艺术计划仍含糊不清，他的前途未卜。家庭生活节俭和管理，以在有限的收入度日。他的表弟报道，惠斯勒，当时是“轻微的，有忧郁，精致的脸庞，用柔软的棕色卷发阴影……他有一个有些外国的外观和方式，其中，由自然能力的帮助下，让他很迷人，即使是在那个年龄“。
西点
惠斯勒被送往 基督 教会 大厅 学校 与他母亲的希望，他会成为一个牧师。惠斯勒是很少没有他的速写本，并很受他的同学对他的讽刺漫画。但是，很显然，在宗教职业不适合自己，于是他向美国 军事 学院 在 西点他的父亲曾教导绘图和其他亲属出席。他被录取在七月1851年他的姓的强度高选择性的机构，尽管他的极端近视和健康记录差。然而，在他的三个年里，他的成绩差强人意，而且他是一个遗憾的视线在钻礼服，被称为“卷毛”他这超出了法规的头发长度。惠斯勒逆势权威，喷出风凉话，和折磨了缺点。罗伯特·李上校是西点军校和监督，对惠斯勒相当放纵之后，他只好解雇年轻的学员。惠斯勒的重大成就西点 在学习绘画和地图从美国艺术家罗伯特·威尔做。
他从出发 西点似乎已经通过在化学考试失败，他被要求描述硅，开始说的，沉淀的“硅是一种气体。” 正如他自己后来：“如果硅是一种气体，我本来是一般的一天。” 然而，一个单独的轶事建议在绘图类的不当行为，作为惠斯勒的离职的原因。
第一份工作
西点军校后，惠斯勒担任绘图员绘制了整个 我们 海岸军事及海事用途。他找到了工作枯燥，他经常迟到或缺席。他把大部分的业余时间玩台球和空转约，总是爆发，虽然用迷，曾与女人几乎一窍不通。它被发现，他在地图上的边缘拉海蛇，美人鱼，和鲸鱼后，他被转移到美国海岸调查蚀刻分工。他持续有只有两个月，但他学会了蚀刻技术，后来证明他的职业生涯的宝贵。
在这一点上，惠斯勒坚定地决定艺术将是他的未来。在几个月的时间，他住在巴尔的摩有一个富有的朋友，汤姆·怀南斯，甚至谁提供的惠斯勒工作室和一些现金支出。那个年轻的艺术家在画界一些有价值的联系，也卖一些早期绘画Winans的。惠斯勒拒绝了他母亲的建议，为其他更实际的职业生涯，并告诉她，从Winans的钱，他列明进一步他的艺术培训巴黎。惠斯勒再也没有回到美国。
在艺术研究 法国
惠斯勒抵达 巴黎 1855年，在租了一个工作室 拉丁区，并迅速采取了放荡不羁的艺术家的生活。不久，他有一个法籍女友，名为埃洛伊丝裁缝。他曾在巴黎高等Imperiale的很短的时间，在马克 – 查尔斯·加布里埃尔格莱尔的画室传统艺术的方法。后者是安格尔工作的伟大倡导者，并留下深刻印象的惠斯勒，他用他余下的职业生涯两个原则：线比颜色更重要，那就是黑色色调和谐的基本颜色。二十年后，印象派将在很大程度上推翻这一理念，禁止黑色和棕色为“禁色”，强调色彩重于形式。惠斯勒首选自学（包括在卢浮宫复制），享受咖啡的生活。虽然家信报告了他母亲的努力在经济，惠斯勒自由花，巴黎，并在稳定债务。为了缓解这种情况，他把绘画和他在卢浮宫做销售拷贝终于感动到更便宜的宿舍。由于幸运的是，在乔治·卢卡斯，另一个有钱的女朋友，巴黎的到来有助于稳定惠斯勒的财政一会儿。尽管金融喘息的机会，1857年的冬天是一个困难的惠斯勒。他身体不好，更糟糕的过度吸烟和饮酒，奠定了他低。
1858年的条件惠斯勒的夏季提高回收，并通过与资深艺术家欧内斯特·德兰诺依旅行 法国 和 莱茵。后来他产生一组被称为“法国集”铜版画，与法国大师打印机奥古斯特Delâtre的帮助。在这一年，他画了他的第一个自画像，戴帽，黑暗和厚厚的渲染工作让人想起伦勃朗肖像惠斯勒的。但是，最大的后果的情况下，这一年是他与亨利·方丹 – 拉图尔，就是他在卢浮宫遇见友谊。通过他，惠斯勒被引入到库尔贝的圈子，其中包括卡罗勒斯 – 杜兰（约翰·萨金特后来老师），阿方斯·罗国伟和马奈。
另外这个组是波德莱尔，他的思想和“现代”的艺术理论的影响惠斯勒。波德莱尔挑战艺术家审视生活和大自然的残酷，并忠实地描绘它，避免神话和allegory.Théophile戈蒂埃，率先探索艺术和音乐之间的翻译素质之一，可能有启发惠斯勒的老主题，查看技术音乐术语。
伦敦
反映了他通过圈的现实主义的旗帜，惠斯勒画于1858年他首次展出作品，香格里拉仅仅杰拉德随后他就被画在1859年的钢琴 伦敦，这是他通过了他的家，同时还定期拜访朋友 法国。钢琴是他的侄女，她的母亲在组成自己的肖像伦敦音乐室，这清楚地显示了他的才华和承诺的努力。一位评论家写道，“一个硬拼大胆地和最疯狂的sketchiness和粗糙的那种，对颜色的真情和组成，并设计了灿烂的权力，这表示出自然之中的艺术家非常罕见的公正评价。”这项工作是无情和有效地对比黑色的母亲和白色的女儿，与其他颜色由他的老师建议格莱尔的方式保持克制。它是在显示王室的 学院 次年，在许多展品来。
在同一房间内执行的第二幅画，惠斯勒展示了他对创新性和新颖性的自然倾向通过塑造一个流派纷呈不寻常的组成和缩短。它后来被重新命名为绿色，玫瑰和谐：音乐室。这幅画也表现出惠斯勒的正在进行的工作模式，特别是肖像：快速启动，重大调整，经过一段时间的忽视，那么最终乱舞到终点。
一年后 伦敦作为对位他的1858年法国集，1860年，他制作的另一组铜版画的一个名为Thames设置，以及一些早期的印象派作品，包括泰晤士河的冰。在这个阶段，他开始建立自己的基于有限的，预先确定的调色板色调和谐的技术。
早期事业
1861年，回国后到 巴黎一时间，惠斯勒画在白色的，1号他的第一个有名的作品，交响乐：白色的女孩。他的情妇和业务经理乔安娜·希费尔南的肖像被创建为白色简单的研究; 然而，其他人看到了不同的看法。评论家朱尔斯·安托万·卡斯塔纳里想画一个新的新娘了失去天真的寓言。其他人就挂威尔基·柯林斯的女白，时间一通俗小说，或其他各种文学来源。在英国，一些人认为它在拉斐尔前派的方式画。在这幅作品中，Hiffernan持有她的左手百合，主张在一个熊皮地毯（通过一些解释为代表的阳刚之气和欲望）与熊的头在观众高声盯着。这幅肖像是在保守的拒绝了展王室的 学院，但显示在标题中的白人妇女在一个私人画廊。1863年它被显示在沙龙des拒绝在巴黎，由皇帝拿破仑三世的展览从沙龙拒绝的作品主办的事件。
惠斯勒的画被广泛注意到，虽然马奈的更震撼的绘画草地上的午餐风头。打击守旧派的批评，惠斯勒的支持者坚持认为，绘画是“有一种精神内容的幽灵”，它集中体现了他的理论，艺术应该与色彩和谐的安排基本上来讲，不与自然世界的文字写照。
两年后，惠斯勒画Hiffernan的另一肖像以白色为主，这一次施展他在亚洲的主题，他有权小白女孩新发现的兴趣。他的土地Lijsen和黄金屏的夫人，无论是在1864年完成，再次描绘他的情妇，在更加强调亚洲礼服和环境。在此期间，惠斯勒成为接近库尔贝，法国写实主义学校的早期领导人，但是当Hiffernan的裸体库尔贝蓝本，惠斯勒成为激怒，他与Hiffernan关系开始土崩瓦解。1864年一月，惠斯勒非常虔诚，非常适当的母亲赶到伦敦，扰乱她儿子的放荡不羁的存在，并暂时加剧了家庭关系紧张。当他写信给亨利·方丹 – 拉图尔，“一般的动荡！我不得不清空我的房子和地窖净化它屋檐。” 他也立即上前Hiffernan到另一个位置。
成熟的职业
夜曲
1866年，惠斯勒决定访问 瓦尔帕莱索， 智利，具有旅程不解的学者，虽然惠斯勒说，他这样做是出于政治原因。 智利 在战争 西班牙 也许惠斯勒认为这对一个较大的一个小民族的英勇斗争，但没有证据支持这一理论。什么是旅途确实产生了惠斯勒的前三夜间画，他称之为“月光”，后来改称为“夜曲”涂上蓝色或浅绿色调色板海港 – 夜间场景。之后，他回到了伦敦，他画了更多的夜曲，在未来的十年中，许多泰晤士河和 克雷蒙 花园，一种享受公园以其频繁的烟花汇演，其中提出一个新的挑战作画。在他的海上夜曲，惠斯勒使用高薄漆作为地面轻轻弹颜色建议船舶，灯光和湖岸线。一些泰晤士 画也显示广茂用的日本版画构图和主题的相似性。
1872年，惠斯勒归功于他的赞助人弗雷德里克·莱兰，一个业余音乐家致力于肖邦，他的灵感来自音乐标题。
我说我能不感谢你太多的名称“夜曲”作为我的月光标题！你不知道它被证明批评和随之而来的快感的刺激了我，除了真的是如此迷人和不那么诗意说的一切，我想说的，比我想没有更多！
在这一点上，惠斯勒画在灰色另一个自画像，题为它安排：（ç1872年）的画家的肖像，而他也开始重新所有权，他的许多早期的使用与音乐相关的条款，作品如“夜曲”，‘交响乐’，‘和谐’，‘学习’或‘排列’，以强调音质和该组合物和贬低的叙述内容。惠斯勒的夜曲是他最具创新性的作品。此外，他提交几个夜曲的艺术经销商保罗杜兰德 – 鲁埃尔普法战争后放弃惠斯勒机会解释他的进化“理论艺术”的艺术家，买家和批评家法国。他的好朋友方丹 – 拉图尔，生长于他的意见更加反动，尤其是他的关于消极新兴的印象派，发现惠斯勒的新作品令人惊讶和混淆。丹 – 拉图尔坦言，“我不存在什么都不懂;这是多么奇怪的一个变化，我不认识他了。” 他们的关系几乎是在那时结束了，但他们继续分享偶然对应的意见。当埃德加·德加邀请惠斯勒的首秀印象派在1874年展出，惠斯勒拒绝了邀请，就像马奈，一些学者在部分丹 – 拉图尔对男性的影响将此归因。
肖像
1870年普法战争中支离破碎的法国艺术社区。许多艺术家避难英国，加入惠斯勒，包括毕沙罗和莫奈，马奈的同时德加和留在 法国。像惠斯勒，莫奈和毕沙罗的业务都集中抓好城市的美景，而且很可能是惠斯勒接触到印象派这些艺术家创立的演变，他们已经看到了他的夜曲。惠斯勒漂流从库尔贝的“该死的现实主义”和他们的友谊已经离开枯萎，因为有他与乔安娜·希费尔南联络。
技术
惠斯勒在他的晚熟方法肖像画是由他的保姆，亚瑟J.埃迪，谁在1894年对艺术家提出的一个描述：
他曾与伟大的速度和时间很长，但他用自己的颜色薄，覆盖着油漆的无数大衣画布。颜色的深度和强度随着工作的进展。起初，整个数字是画在灰棕色的色调，用很少的肉色，整体用帆布制成的灰棕色完美地融合; 那么整个背景都将有所一点; 然后该图中由一个小强; 那么背景，所以从每天及每周星期，常常逐月….等等的肖像将真正成长，真正发展成为一个整体，非常为负的作用下化学品徐徐光，阴影和所有从最初的微弱迹象显示其全部价值。
版画
惠斯勒制作了大量的铜版画，石版画和干点。他的版画，石上画一些，有的直接在“LITHOGRAPHIE”纸上画，也许一半多如他的铜版画。有些版画是稍微搭着数字; 两个或三个的非常优秀的是泰晤士的受试者，包括一个“夜景”在豪斯的; 而其他描绘的Faubourg圣日耳曼在巴黎Soho区和布卢姆斯伯和格鲁吉亚教堂 伦敦。
该蚀刻包括家庭的肖像，包二奶，和亲密的街道场景 伦敦 和 威尼斯。惠斯勒赢得了极大的声誉作为一个蚀刻。马丁·哈迪写了“有一些谁把他伦勃朗的旁边，也许是上面伦勃朗，作为有史以来最伟大的大师。就个人而言，我更愿意把它们作为木星和金星，最大最亮的蚀刻的天堂行星之一。” 他在他的铜版画的印刷和纸张的选择，花了很多心血。在开始的时候，他的职业生涯的终点，他放在行的清洁非常重视，但在中期，他更与墨和使用的板材音的尝试。
孔雀厅
和谐的蓝色和金色：孔雀房间内部装饰壁画艺术的惠斯勒的杰作。他画了辉煌的蓝绿色的富裕和统一的调色板镶板房间带过玻璃和金属金箔。在1876至1877年彩绘，现在被认为是英日式高例子。不幸的由托马斯Jeckyll（1827年至1881年）设计了原方案的第一装饰效果，弗雷德里克·莱兰留在惠斯勒的护理室，使小的变化，“协调”，其主要目的是为了显示房间利兰中国广东集合。惠斯勒让自己的想象力，但是：“嗯，你知道，我只是画在我上，而无需去设计或与这种自由每个触摸草图的投入……而在蓝色和金色发展的和谐，你知道的，我忘了我对它的喜悦一切“。他完全涂过的16世纪科尔多瓦 皮革墙面材料首次提请 英国 由阿拉贡的凯瑟琳说 利兰 已支付£1,000的。
已经收购了房间的中心，惠斯勒的从公主的绘画 土地 的 瓷美国实业家和唯美主义者查尔斯·兰·弗里尔购买了整个房间于1904年由利兰的继承人，其中包括 利兰的女儿和她的丈夫，英国艺术家瓦尔普林塞普。弗里尔便有了孔雀房的内容，安装在他底特律 大厦。弗里尔在1919年去世后，孔雀房被永久地安装在艺术的弗利尔在史密森在华盛顿， DC 画廊向公众开放于1923年一个大花脸漫画由利兰的惠斯勒描绘他作为一个拟人化的孔雀演奏钢琴，题为黄金癣喷发Frilthy钱财 – 对利兰的喜爱的褶边衬衫战线一个双关语 – 现在美术博物馆的收藏 旧金山。