雅各比洛·戴尔·菲奥雷（Jacobello del Fiore 威尼斯，大约1370 – 1439年）是主要在威尼斯活跃的15世纪意大利画家。他属于威尼斯绘画学校，并在十五世纪末十五世纪初期间在威尼斯，马尔凯和阿布鲁佐之间活跃起来。
他是画家弗朗切斯科·菲奥雷（Francesco del Fiore）的儿子和学生。由于父亲对Lorenzo和Paolo Veneziano的影响力，Jacobello del Fiore接近了一个不那么有创意和较少灵感的装饰主义，而由于“Gentile da Fabriano”的推出，“生硬”和“严谨”的哥特风格被他柔和化了。
雅各布洛可能在1375年出生，因为在1394年结婚之时，他仍然在父亲弗朗切斯科·菲奥雷（Francesco del Fiore）的监督之下。弗朗切斯科自己是一个画家：在1376年，他被记录在合同中作为Scuola dei Pittori的首席官员。此外，弗朗西丝科还领导了一个研讨会，其中包括Jacobello及其两兄弟Nicola，他于1404年去世，还有彼得罗。
虽然雅各布洛最早的幸存和确认的工作始于1407年，但他被认为是在十二世纪后期在马蒂森收藏中的一个十字架上的画家，还有Piazzo Giovaneli的维珍和儿童，这些作品都是在14世纪后期绘画的。艺术史学家安德烈·德·马奇（Andrea de Marchi）是第一个提出单笔作者负责这些由大陆画家阿尔蒂奇耶罗（Altichiero）和雅各布·阿万齐（Jacopo Avanzi）启发的“新古典主义”绘画，并将作者的未知名称命名为“格瓦内利麦当娜之师”。在Matthiesen被钉十字架上，基督挂在场地中心的十字架上，将右边的士兵与左边的基督徒分开。这些细节表明，这幅画的作者必须熟悉大陆晚哥特运动，并进行了威尼斯人的训练，因为描绘了罗尼斯，他们穿着基督和百夫长命令基督的腿被打破，两个数字也是出现在圣乔治圣母教堂的Altichiero的十字架上，还有封闭现场的城墙，这是保罗·威尼齐亚诺（Paolo Veneziano）所使用的技术。
同样的，艺术史学家卡洛·沃尔佩（Carlo Volpe）也指出，13世纪90年代的一系列小型激情面板 – 花园里的痛苦（梵蒂冈画廊），哀悼（梵蒂冈图画廊），Cal髅路（英皇帝集合）和基督徒的逮捕（私人收藏） – 与Matthiesen十字架上的Paduan影响力和风格相似。“De Marchi还将莱切的省级博物馆中的”谦卑麦当娜“归功于”Giovaneli麦当娜之师“，将这项工作与Matthiesen十字架和激情小组以及。
在1401年，雅各布洛发送了一个多画面，已经失去了，在佩萨罗的圣卡西诺教堂，在那里被看到在18世纪艺术史学家路易吉兰齐。艺术史学家Illeana Chiappini di Sorio在1968年的文章中声称，莱切的谦卑麦当娜可能属于San Cassiano这个非常多彩的联画。因此，如艺术史学家Daniele Benati所假设，莱切的谦卑麦当娜将所有上述的作品都由“嘉瓦内利麦当娜之师”连接至雅各布洛 – 德尔菲奥雷之外。
1401年是Jacobello的职业生涯中的一个转变，从古老的哥特式风格，在Trecento的最后十年被利用，并被捕获在Matthiesen十字架上，以更现代的风格关注线，如Giovaneli麦当娜和十字架上所见法国私人收藏中的哀悼者和圣人。后者，如De Marchi所强调的，仍然来自Altichiero和Jacopo Avanzi，但是通过采用更松散的哥特式灵活性，超越了Matthiesen十字架的严酷风格。这两件作品大概画在1401到1407年之间，这是雅各布洛首次幸存的日子，经过验证。
在1407年，雅各布洛（Jacobello）与圣徒詹姆斯（James James）和安东尼·阿博特（Anthony Abbot）一起在圣母玛利亚教堂圣佩德罗教堂（San Maria delle Grazie）在佩萨罗（San Jose）的圣母玛利亚教堂画了三联画。根据Benati的说法，这个三联画揭示了Jacobello对最新艺术趋势的兴趣：它的技术和风格是最新的，而维珍的鼻子指向了Lombard的Michelino da Besozzo的影响力。在Jacobello的三联画中，类似的影响在斯德哥尔摩的国王博物馆的魔法师的崇拜中，按时间顺序将它放在Mercy三联画处理器附近。
在1408年，雅各布洛被认为已经完成了另一个十字架的场面，借助于木雕雕刻家Antonio di Bonvesin，在佩萨罗的Casteldimezzo举办教区教堂。第二年，他相信已经为佩萨罗画了一个tavola，首先被兰子看到，后来被艺术评论家基思·克里斯蒂安森认定为属于有福的米其林的多联画。这两幅作品展示了他在1409-1411年父亲去世前所取得的专业声誉。
作为他突出的证明，在1412年，威尼斯人的招牌雇用了Jacobello，年薪高达一百个，但由于威尼斯与达尔马提亚的战争，这笔津贴随后被减少到50个。
在1409年和1415年之间，雅各布洛被认为是装饰了大皇宫的萨拉德尔马格里奥·康格利奥（大会堂），让他直接接触到大陆画家如Gentile da Fabriano，Pisanello和Michelino达贝索佐Fabriano和Michelino的影响可以在雅各布洛以前提到的1409年的有色米其林的Polyptych以及后来的圣母约翰施洗约翰和约翰福音传教士在威尼斯的学院，可能画在1410年代中期。米其林的影响力可以在圣母玛利亚的跛脚的婴儿和大面积的奶酪装饰领域以及另外在1415狮子圣马克（原地），特别是在动物的抽象尾巴和装饰性的翅膀中看到。
法布里亚诺的影响力可以在雅各布洛（Jacobello）使用豪华的窗帘和装饰的复杂性中看到;然而，如Benati所指出的那样，Jacobello不是采用Fabriano对自然和表面结构的细节的经验性关注，而是将金属外观的线条和奉献的风格化，抽象的使用，使他的作品成为纹章外观。正如Benati进一步认为的那样，这个有意识的决定标志着Jacobello的风格发生了转变，这种转变忠实地回到了他对Lorenzo Veneziano当地的Trecento传统的早期影响。
在1421年（现在在威尼斯的Gallerie dell’Accademia）为皇家法院绘画的马德里主义者，正义建立了十多年威尼斯风格的独特风格。中心人物代表正义与威尼斯，一方面是规模，另一方面是惩罚之剑。头后面的卷轴说：“我要进行天使和圣言的诫命：谦卑，恶狠狠，骄傲傲慢。左边面板上，圣迈克尔与龙战斗，并持有一个卷轴，要求威尼斯/正义“赞扬被清除的灵魂达到良性的规模”。在右面板上，天使加百列宣布自己为玛利亚的使者，并要求威尼斯指导男子穿越黑暗。作为一个民事和刑事法庭，这个委员会都庆祝了法官大法官的职能。吉姆波诺的圣迈克尔和米歇尔·迪马特奥的圣母圣祭坛都向这个三联画致意，证明了它的影响力。
委托亚得里亚海沿岸城市费尔莫，这个祭坛（公民博物馆，费尔莫）被认为是他的杰作。工作的第一个记录可以追溯到1763年，当时它被记录在费尔莫的圣露西教堂的清单中。 1950年修复的绘画突出了哥特式风格的美丽，不会成为自然主义。相反，Jacobello回到了Paolo Veneziano和他的威尼斯人的叙述风格，而不是像外邦人和皮萨内罗一样走向同一个方向。
祭坛的八个场景描绘了圣露西访问圣阿加莎的坟墓，将她的财产分给穷人，拒绝牺牲偶像，抵抗牛扯到妓院，烧在妓院，刺在喉咙里，接受死亡前的圣餐，最后是她的埋葬。雅各布洛（Jacobello）将哥德式风格建筑中的前三幕放映在开阔的空间中，后面的五幅场景与岩石和草地相比，这些场景在细节上回忆起法国挂毯的风格。此外，雅各布洛还在第五幕中夺取了十五世纪服装的奢侈，描绘了她在劫持中失败的燃烧。
在1433年，Jacobello在圣乔瓦尼·保罗（San Giovanni e Paolo）（现在失去了），为他的父亲弗朗切斯科献上了一个坟墓。雅各布洛穿着长袍的父亲的肖像强调了他的社会声望。贝纳蒂指出，这个石头纪念碑不仅突出了当代艺术家从简单的工匠到尊敬的社会成员的高度，而且还庆祝了绘画的职业，这个职业到1433年给了雅各布洛的许多财富和名人。
在二十世纪三十年代，他被认为是指导一位年轻的卡罗·克里维利（Carlo Crivelli），后来他以后来因为风景，水果，花朵和其他配件的小小五彩缤纷而闻名。雅各布洛的收养儿子埃尔科莱·菲奥雷（Ercole del Fiore）出现在1461年的记录中，表明他的职业是画家。雅各布洛在六十年代在1439年去世。
很长一段时间，Jacobello del Fiore没有得到适当的应有，是他时代领先的威尼斯人之一。基思·克里斯蒂安森（Keith Christiansen）在他的“外邦人大师法布里亚诺”（Gentile da Fabriano）的书中写道：“与任何其他早期的威尼斯艺术家相比，雅各贝洛 – 德尔菲奥雷（Jacobello del Fiore朗基认为他比尼古拉·彼得罗或扎尼诺更少的个性，因为他的作品似乎与威尼斯画比较紧密，而不是大陆。事实上，Jacobello是他这一代最伟大的当地艺术家。“像Daniele Benati这样的艺术史学家已经澄清了Jacobello作为伦巴第艺术家晚期哥特式风格与当地的Trecento传统的威尼斯画家之间的联系，恢复了他在”威尼斯艺术和时代的变化风格。
贝纳蒂总结说：“雅各布洛（Jacobello）不得不面对从内在，程度上更新地方比喻文化的挑战，并最终成功地将把它与十四世纪的原则联系起来，因为他年轻的遵守帕丹新古典主义风格，我们可以更好地了解如何敏锐，从1407年开始，他力求将伦巴第晚哥特式风格的新奇适应当地的感觉。“