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伊万·奥尔布赖特

伊万·奥尔布赖特(Ivan Le Lorraine Albright 1897年2月20日 – 1983年11月18日)是一位美国魔幻现实主义画家和艺术家,以其自画像,人物研究和静物而闻名。

青年
Ivan Albright和他的同卵双胞胎兄弟Malvin出生在伊利诺伊州North Harvey的芝加哥附近,出生于Adam Emory Albright和Clara Wilson Albright。他们的父亲是一位风景画家,来自一个大师级枪手家族,原名为“阿尔布雷希特”。这些兄弟在童年时期和整个青年时期都是不可分割的。两人都参加了芝加哥艺术学院,一个硬币翻转决定伊万将学习绘画和马尔文雕塑。伊万特别钦佩埃尔·格列柯和伦勃朗的作品,但他很快就开始了自己的风格。

亚当·奥尔布赖特于1924年将他的妻子和儿子搬到伊利诺伊州的沃伦维尔。

奥尔布赖特曾就读于西北大学,但在伊利诺伊大学厄巴纳 – 香槟分校辍学并从事建筑学研究。在第一次世界大战期间,他为法国南特的一家医院做了医疗图纸,病态工作可能影响了他后来的风格。在建筑和广告工作之后,他被商业主义推开,并认真对待绘画。在1925年和1926年的大部分时间里住在费城之后,他回到了伊利诺伊州,在那里他开始取得了一些实质性的成功,他在1930年首次演出。

风格和技术
直到20世纪30年代,奥尔布赖特才为他的作品开发了一种一致的技术。该技术包括创建大量详细的绘图,创建自己的调色板和使用数百个小画笔绘画。奥尔布赖特耗时的技术不仅可以详细描述物体和人的物理恶化,而且可以使他在视点中融入大量的微小变化,并突出物体之间的关系。奥尔布赖特的极端现实主义与暴力和骇人的色调相结合,使艺术评论家将他的作品与美国魔幻现实主义者的作品分类。

美国魔幻现实主义
魔术现实主义这个词来自Franz Roh的“表现主义:魔幻现实主义:最新欧洲绘画的问题”一书。卢描述的风格是由意大利和德国画家拍摄的,很快就传到了美国。魔幻现实主义的例证是一些美国艺术家在20世纪40年代和50年代的怪异和不自然的现实主义艺术作品。魔术现实主义的主题不是过分超自然或非凡,而是试图通过过分夸张和异常的观点来展示世俗。

事业
他画作中的细节意味着他们经常需要数年才能完成。他画作的努力量让他非常占有欲。即使在大萧条时期,他的收费也是同类艺术家收费的30到60倍,结果是销售很少。为了生存,他依靠父亲的支持,并从事奇怪的木工工作。在他的早期绘画中,The Lineman获得了一个奖项,并成为了行业杂志Electric Light and Power的封面。然而,他的弯腰和孤独的写照引起了读者之间的争议,他们没有考虑这样的形象代表。编辑们后来远离了奥尔布赖特的工作。

奥尔布赖特通过他的大部分作品专注于一些主题,特别是死亡,生活,物质和精神,以及时间的影响。他画了非常复杂的作品,他们的作品与其复杂性相匹配。在完成之前,他不会为一幅画命名,在此之前,他会在决定一幅画之前想出几种可能性,更具诗意而不是描述性。这样的例子是贫穷的房间 – 没有时间,没有结束,没有今天,没有昨天,没有明天,只有永远,永远和永远没有尽头(窗口),实际描述绘画的最后两个词(它是因此,这种绘画通常被称为)。另一幅画,“人”以自己的形象创造了上帝,当它在南方巡回演出时,被称为上帝创造的人。他最着名的画作之一,花了他十年时间才完成,被命名为“我应该做的不做的事”(门),在纽约,芝加哥和费城的三个主要展览中获得最高奖项。 1941年。纽约大都会艺术博物馆的奖项为他赢得了3,500美元的购买奖和永久收藏中的一席之地,但是,不愿意以低于125,000美元的价格参与工作,奥尔布赖特取代了第一枚奖牌,允许他要保留这幅画。奥尔布赖特于1942年当选为国家设计学院。

1943年,他受委托为阿尔伯特·莱温(Albert Lewin)改编的奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的“多里安·格雷的画像”(The Picture of Dorian Gray)改编电影。他对腐烂和腐败的现实但夸张的描述使他非常适合进行这样的项目。他的兄弟被选中做了原始的未经破坏的格雷画,但这部电影上使用的画来自亨利克梅迪纳。伊万在电影中改变了这幅画。这幅原创画作目前居住在芝加哥艺术学院。

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奥尔布赖特晚年生活在佛蒙特州的伍德斯托克。他最后一次访问他的老家乡伊利诺伊州沃伦维尔是在1978年。该市宣布伊万奥尔布赖特日,并庆祝奥尔布赖特一整天的庆祝活动。奥尔布赖特的传记作者迈克尔·克罗伊登(Michael Croydon)随即出版了一本名为Ivan Albright的新出版的图书。图书馆展示了奥尔布赖特在沃伦维尔度过的多年的照片。他于1979年当选为美国艺术与科学学院院士。

尽管在世界各地旅行的时间很长,但他从未停止过工作。奥尔布赖特在过去三年中拍摄了二十多张自画像,甚至在他临终前,在中风后画了最后一张。他于1983年去世。

在伊万·奥尔布赖特诞辰100周年之际,1997年2月20日,芝加哥艺术学院开设了他的作品的重要展览。看似男人,伊万·奥尔布赖特的照片和他最着名的作品“多里安·格雷的画像”,可以在芝加哥艺术学院找到。

由芝加哥艺术学院的Ryerson&Burnham图书馆举办的Ivan Albright档案资料收藏包括照片,剪贴簿,素描,笔记本,电影以及记录其生活和事业的其他材料。

获得承认
在他的大部分作品中,奥尔布赖特专注于某些主题,尤其是死亡,生命,精神和物质,以及时间的蹂躏。他画了非常复杂的作品,并且标题与其复杂性相匹配。在完成之前,他没有写一幅画,然后在决定之前,他选择了几种可能性,比描述性更具诗意。一个重要的例子是贫穷的房间 – “没有时间,没有结束,没有今天,没有昨天,没有明天,只有永远,永远,永远,没有尽头(窗口)”,实际描述这幅画的最后两个字(这是通常引用的方式)。另一幅画,“人以自己的形象创造了上帝”,当它在美国南部暴露时,被称为“上帝按照自己的形象造人”。他最着名的画作之一,他花了大约十年的时间,被命名为“我应该做的,我没做过(门)”(我应该做的,我没做过(门))并于1941年在纽约,芝加哥的三个主要展览中获得一等奖。纽约大都会艺术博物馆奖获得3,500美元奖,用于购买这幅画和永久收藏品。但是,奥布赖特不想让他的工作花费不到12.5万美元,而是获得了第一枚奖牌,这让他能够保留这幅画。

多利安格雷的图片
1943年,他收到了由奥斯卡·王尔德(Albert Carde)的小说改编为阿尔伯特·莱温(Albert Lewin)改编电影的多利安·格雷肖像画委员会。他对疾病和腐败迹象的现实但夸张的描述使他成为进行这样一个项目的完美艺术家。这部作品代表了大量细节,在变态的最后阶段画得非常彻底。他的兄弟被选中描绘多里安格雷,但他被亨利克梅迪纳取代。它的大部分名人都归功于这部电影,其主要元素是这部电影。

工作习惯
在他的一生中,奥尔布赖特是一位多产的艺术家,担任打印机,雕刻师和画家。他制作了自己的画作和木炭,并将自己的画布装在画框上。他对细节非常挑剔,在开始工作之前为他的画创作了精美的装置。他如此痴迷于光线,以至于他将自己的工作室涂成黑色,身穿黑色衬衫以避免杂散光。

家庭
奥尔布赖特是未来的美国国务卿马德琳奥尔布赖特的岳父,通过他的儿子约瑟夫梅西尔帕特森奥尔布赖特与她的婚姻;然而,这对夫妻在去世前一年离婚。奥尔布赖特和他的家人一起在芝加哥度过了六十六年,直到搬到佛蒙特州的伍德斯托克寻求安静的生活方式。在20世纪70年代,他在达特茅斯学院担任讲师,直到1983年去世,他仍然是一位活跃的艺术家。

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