文艺复兴时期的雕塑是在十五世纪初至十五世纪中期左右的时期内制作的。 这个雕塑也是在文艺复兴时期的一种艺术形式，通常作为绘画和其他艺术形式的开拓者。 在文艺复兴时期的两位佛罗伦萨“先驱者”中，两位是雕塑家（菲利波布鲁内莱斯基和多纳泰罗），他们的成就是后世的持久灵感源泉。 随着多纳泰罗前往帕多瓦（1443-1453），文艺复兴时期的征服也开始在意大利北部蔓延。 到十五世纪中叶，罗马作为其古典遗迹的吸引中心，以及由教皇倡导的广阔城市恢复和巨大重建计划成为主要交汇点和艺术体验的交流，最终在早期达到高潮罗马文艺复兴时期十六世纪的十年。

意大利文艺复兴时期的雕塑的主要特征是它被定义为获取知识的途径之一，并且是公众道德教育的工具之一，其关注的是将直接观察自然的兴趣与理想主义美学观念由人文主义开发。 在人类置于宇宙中心的时候，他的代表性也扮演了中心角色，其结果是繁荣了艺术裸体和肖像的流派，自罗马帝国结束以来，这种流派已经被遗忘了。 神话主题也被重新夺回，建立了一个理论体系来合法化和指导这个时期的艺术，重点放在理论知识与严谨的实际工作学科之间的密切联系上，作为创造一个艺术的不可缺少的工具熟练的艺术作品。 意大利文艺复兴时期的前三个阶段的雕塑主要受托斯卡纳学派的影响，托斯卡纳学派的重点是佛罗伦萨，当时意大利最大的文化中心和整个欧洲大陆的参考。 最后阶段由罗马率领，当时参与了一项宣称教皇权威普遍性的项目，作为圣彼得和罗马帝国的继承人。

主要代表

Jacopo della Quercia
Jacopo della Quercia（锡耶纳，1374 – 博洛尼亚，1438）是锡耶纳雕塑学派最伟大的代表人物，也是十五世纪初期最具创造性的大师之一，影响了米开朗基罗和其他几位。 它来自一个艺术家家庭。 在c。 1406在卢卡大教堂生产了伊拉里亚德尔卡雷托墓，这座墓只保留了一部分，1408年在费拉拉生产了麦当娜和小耶稣的雕像。 一年后，他收到了在着名的盖亚喷泉锡耶纳的一个大型公共喷泉的订单，同时参与了卢卡的一个大订单，卢卡是一位使徒，一座祭坛和一座坟墓的雕像。作为锡耶纳字体的浮雕。 工作量导致他向助手提供多个部分。 他的主要工作是在博洛尼亚的圣彼得罗尼乌斯大教堂的门户的救济，他的活力使他与马萨乔在人物形象中的成就相比。 1435年，他被任命为锡耶纳大教堂的首席建筑师。

洛伦佐吉贝尔蒂
Lorenzo Ghiberti（佛罗伦萨，1378-1455）曾受过金匠和画家的教育，并于1400年离开佛罗伦萨前往佩萨罗工作。 因为知道佛罗伦萨在1401年举行了公共竞赛，以实现圣约翰洗礼的第二对铜门，他立即回到那里。 证明是创建一个代表艾萨克牺牲的小组，与他竞争六个艺术家。 他赢得了比赛，这让他立即成名，但这项工作需要20多年才能做好准备。 在同一时期，他从事大教堂的彩色玻璃设计，在佛罗伦萨和锡耶纳设计了坟墓和浮雕，担任建筑顾问，并准备了圣施洗约翰（1416年），这是第一座大小高于自然的青铜雕像自古以来就融合在一起，并在佛罗伦萨成为这种规模的第一个。 该企业在技术和文体上的成功值得两个类似的订单，其中一个圣马修（1419）和一个圣士提反对Orsanmichele（1425）。 门和这些雕像仍然显示与哥特式风格的联系。 那时他正在经营一个大型工作室，结婚，发财，加入上流社会，被认为是佛罗伦萨的主要艺术家，无法处理这么多的订单。 通过他的研讨会，他们通过了未来的主要学徒，如Donatello，Paolo Uccello，Michelozzo和Benozzo Gozzoli。 显然他是一位自由主义教师，对他的学生的进步感兴趣，而且他没有隐藏自己的知识。 他终于在1424年完成了洗礼堂的大门，这是国际哥特式建筑中最重要的雕塑作品，并在他的时代受到高度赞扬。 这些门的最后一个小组已经表明了风格的变化，并且显示了他已经成为朋友的Alberti的影响力，以及对经典艺术的更深入的研究，已经采用了透视原则。

它的名声主要在于第三组门，着名的天堂门，创建于1425年至1452年之间，并受到米开朗基罗的赞扬。 第二组不同于第一扇门，其背景光滑平整，第二组则以低调的绘画风格处理空间，高效地定义了平面图和透视图，并创建了由各种人物和建筑物组成的景观空间。 哈特表示，阿尔贝蒂思想的影响是如此深刻，以至于门是对他的理论的系统和完整的阐述。 每扇门都有五个带有旧约场景的大面板，周围有小雕像，装饰图案和包含胸像的小奖章，包括自画像。 合奏是文艺复兴时期雕塑最重要的成就之一。

Nanni di Banco
Nanni di Banco（佛罗伦萨，1384/90 – 1421）是古典主义理想的一流娴熟，在他的最后阶段发展出一种不太正式的风格，对他的接班人有很大的影响。 他的父亲，也是雕塑家，佛罗伦萨大教堂的雇员受过他的训练，他的第一个订单是为以赛亚雕像的大教堂。 在1411年和1413年之间，他为Orsanmichele公会创建了一个雕塑组织 – 四冠圣徒，在那里他解决了他那一代雕塑家面临的最困难的技术问题之一，利基。 虽然哥特式的痕迹仍然出现在这件作品中，在服饰的处理上，头部和大致的印象类似于罗马雕像。 他设法通过明确划分内部计划和关系的态度，使该组织保持正式的凝聚力，使得这些数字似乎都参与了对话。 他的最后一部作品是对1414年开始的大教堂大门之一的放松，没有完成，可能由他的门徒卢卡德拉罗比亚完成。 他还创造了其他的圣人和先知的雕像。

多纳泰罗
Donato diNiccolòdi Betto Bardi，被称为Donatello（佛罗伦萨，1386/87 – 1466），是羊毛制成的儿子; 对他的生活知之甚少。 他是古典艺术鉴赏家的人文主义者和时代记录的朋友。 他开始作为一名学徒泥瓦匠，并于1404年至1407年间加入为吉贝尔蒂的弟子。 在他的成长年代，还没有一个非常有表现力的旧作品数量，所以他早期的创作仍然带来了强大的哥特式品牌，但他自己的第一个伟大的作品，圣乔治（约1415年）创造Orsanmichele公会已经揭示出对人体解剖学的丰富知识，并且能够区别于以前在其姿势表现的张力中，在其面部的心理表征测试中，在处理结构平面时他们“存在”的力量和自主性以及他们的雕塑技巧的微妙之处。 在雕像安装位置的浮雕下，多纳泰罗引入了对后来的佛罗伦萨艺术产生巨大影响的创新，创造出一种相当浅的浮雕，其中细腻的计划和人物建议创造出一种高效的深度和微妙的光影效果视角，这使得它更接近绘画的尊重平面完整性的特征。 这个流派中最好的例子是基督升天和希律节，在1420年和1437年之间庆祝的浮雕。圣乔治的同样品质在五位先知的系列中表现得更加强大位于佛罗伦萨大教堂尖顶的壁龛，其中哈布科被认为是他的杰作之一。 其现实和强烈的表现力使他们更接近罗马肖像。 大约在1420年，他还以铜牌工作，创造了图卢兹美丽的圣路易斯（约​​1423年），并在那段时间与米开朗基建立了有限合伙关系，为他创作了他的作品 – 纳普尔和普拉托。 他自发地为锡耶纳制作了几件作品，显然受到了伊特鲁里亚雕塑的影响。 1430至1433年间，他在罗马，在那里研究古代遗迹，他的回归的果实是一座圣厅和一个与圣十字大教堂相对的合唱团，展示的古典主义形式大大扩展。 直到1443年，他为美第奇工作，制作圣劳伦斯大教堂的旧圣器收藏室的装饰，其中包括十座大型灰泥色浮雕和两座铜像门，上面刻着使徒和圣徒，充满活力。 在这个时期，他在1440年左右精心制作了他的着名的大卫，这是自古以来的第一尊大型裸体雕像。 他的完美比例和宁静的态度使他成为作者所有作品中最经典的作品。

1443年至1453年间，他在帕多瓦工作，创建了condottiero Erasmo da Narni的骑马雕像，绰号Gattamelata，也是对古典图案的重新诠释，灵感来自他在罗马见过的着名的Marcus Aurelius纪念碑，消除了多余的细节并集中精力根据理想英雄的原则，为马术表演建立一个范型，在未来的几个世纪内继续有效。 他在帕多瓦的长期存在激发了当地青铜学校蓬勃发展，他为帕多瓦圣安东尼大教堂制作的作品，包括大型十字架和十五世纪欧洲最雄心勃勃的祭坛 – 现在以另一种形式重建 – 其中包括一套21件铜牌浮雕，一件巨大的浮雕和七个真人大小的雕像，影响了意大利北部的一代画家和雕塑家。 在他返回佛罗伦萨时，他为当地洗礼堂创作了威尼斯浸信会圣约翰和圣玛利亚抹大拉的多彩木材，表现出了辛辣的表现力，摆脱了古典主义传统的平衡和清醒。 这些作品的硬而戏剧性的风格让佛罗伦萨人感到震惊，佛罗伦萨人倾向于更柔和的审美观，在那个阶段他们的主要命令来自外部。 其中一个圣施洗约翰和一对锡耶纳大教堂的青铜门，其中只有两个小组被执行。 他再次受到美第奇人的雇用，并且他的最后几年被用来创造两个讲坛，一个以复活主题和另一个基督激情为圣劳伦斯，这个讲坛没有完全完成，但是这是他最多的精神内容的重载组合。 多纳泰罗还需要详细说明putto类型，这种天才形状像一个小孩，有翼或无翼，这已成为立竿见影的成功和广泛传播的装饰主题。

卢卡德拉罗比亚
Luca della Robbia（佛罗伦萨，1399 – 1482年）接受大理石雕塑教育，1431年他开始了他最重要的工作 – 佛罗伦萨大教堂合唱团的阳台，十个救灾板显示儿童在歌唱，跳舞和演奏各种音乐剧仪器。 他的成功是立竿见影的，考虑到高效的自然主义和喜气洋洋的气氛。 然后，他在佛罗伦萨建立了一座教堂的帐幕，大约在1440年，他开始研究兵马俑，使他发现了一种玻璃化技术，使他能够获得生机勃勃的彩色表面，这些表面不会褪色并且不透水，从而允许他们被安装在露天。 他在这项技术中首次记录的构图是一个大奖章，主题是复活大教堂的旧圣器，从c。 1442年，他开始专门致力于这种雕塑模式，接受了佛罗伦萨和其他几个城市如Pescia和Urbino的大量作品的订单。 尽管如此，在1450年代，他在佛罗伦萨的圣三一教堂做了另一件伟大的大理石作品，菲耶索莱主教Benozzo Federighi墓。

Bernardo Rossellino
Bernardo Rossellino（Settignano，1409 – Florence，1464）由Filippo Brunelleschi接受培训，受Luca della Robbia和Ghiberti的影响，是一位雕塑家族的成员，一位温和的古典主义者和葬礼雕塑的大师之一。卓越的建筑师和城市主义。 他的杰作是圣克鲁斯莱昂纳多布鲁尼的墓（1444-50），它开创了一种新型的陪葬纪念碑，并且是其文艺复兴风格中最伟大的成就之一，通过在雕塑与建筑之间建立良好的平衡而成为一个很大程度上模仿的原型，形象和decorativism。 其他重要作品还有佛罗伦萨的奥兰多德梅迪奇墓（1456-57）和保佑的比利亚娜德尔博特（1451-52）墓。

安东尼奥罗塞利诺
Antonio Rossellino（Settignano，1427-佛罗伦萨，1479年）是着名的雕塑家和建筑师，贝尔纳多的弟弟，他受到指导和影响，并在各种作品中协助他作为学徒。 他是这位肖像的高手，在这个流派中留下了许多优秀的作品，比如乔瓦尼Chellini（1456）和Matteo Palmieri（1468），具有逼真的写实风格。 他最杰出的作品是位于佛罗伦萨郊区圣米尼亚托阿尔蒙特的葡萄牙红衣主教墓（约1460年）的大型藏品，其建筑，雕塑和绘画的复合结合。 他得到了几位合作者的帮助，但对于哈特安东尼奥的文体特征依然占优势。 它代表了葬礼纪念碑概念的一次重大演变，赋予它更大的活力和团结，在死者的肖像中具有强烈的特征，是整个十五世纪最好的例子之一。 还留下了几个Madonnas和Filippo Lazzari（1464）的另一个重要纪念碑。

Mino da Fiesole
Mino da Fiesole（波皮，佛罗伦萨，1429年 – 佛罗伦萨，1484年）可能是在佛罗伦萨的罗塞利诺培训的，他的大部分职业生涯都在罗马，在那里他研究古代雕像，专注于肖像。 在那里他为几位红衣主教和教皇保罗二世执行了葬礼纪念碑。 尽管他的技巧并不出色，但他凭借肖像获得了他的名气，这是他第一个专精于此的流派，在佩德罗德梅迪奇，NiccolòStrozzi，Astorgio Manfredi，Rinaldo della Luna和Diotisalvi Neroni的肖像中留下了令人瞩目的作品等等。

Desiderio da Settignano
Desiderio da Settignano（Settignano，c.1430 – 1464）出生于一个泥瓦匠家庭。 对他的教育知之甚少，但一定受到多纳泰罗的影响。 她开发出一种极其柔软，精致和性感的风格，以女性的肖像表现出来，表现出很强的表达从忧郁到喜悦的感觉的能力。 他的低调表明他掌握了光影的视角和微妙的影响，他的技术和美学品质在他这一代中没有任何竞争对手。 他还擅长绘画儿童画像和麦当娜和儿童耶稣的虔诚作品。 他还在佛罗伦萨，圣十字大教堂的Carlo Marsuppini’s墓（c.1453-55）和圣劳伦斯大教堂的圣礼场所（1461）留下了两座伟大的纪念碑，这两座纪念碑对于后来的在其流派中的雕塑，浮雕后面的透视平面和人物造型，强调轮廓，并以优雅和流畅的方式对待连衣裙，以展示解剖和运动。 表面的处理也是不同的，抛光的缎面为人物带来甜美的光环。

弗朗切斯科Laurana
Francesco de la Vrana，弗朗切斯科Laurana（Vrana，当时是威尼斯共和国的一部分，c.1430 – 阿维尼翁，c.1502）是雕塑家和奖章获得者，是法国文艺复兴风格的发起人之一。 他生命的第一部分是隐晦的，关于他出现的最早的消息可以追溯到1450年代，当时他被阿拉贡的阿尔方斯二世雇佣，在那不勒斯的新堡新建一座凯旋门。 在1461年和1466年之间，他为那不勒斯的雷纳托一世创造了奖牌，并于1468年在西西里岛度过了他最后几年在西西里，那不勒斯和法国南部之间旅行。 留下几个Madonnas和妇女的肖像，其中巴蒂斯塔斯福尔扎是着名的，他们的细腻和精致使他们反映当时的宫廷文化，其特点是寻求优雅和贵族的分离，为储备和正规经济，丢弃细节和创造除了以非常专业的技术实现它们之外，它们正在接近几何抽象。

Verrocchio的安德烈亚
Andrea di Francesco di Cione，更为人熟知的Andrea del Verrocchio（佛罗伦萨，1435年 – 威尼斯，1488年）是陶工的儿子，在他童年期间，家庭遭受了贫困。 传统说他是由一个名叫Giuliano Verrocchi的金匠培训的，他会接受这个姓氏。 大约在1460年，他开始学习绘画，也许是作为波提切利同事的亚历山大·鲍多维内蒂和菲利波·里皮的瞳孔。 几年之后，随着美第奇喜爱的多纳泰洛的去世，他取代了他的位置，成为了一名保护者，为他们制作了绘画和雕塑，以及用于装饰，法衣和装甲的设计。 作为这个家族古董收藏的保守建筑师，他修复了许多罗马半身像和雕像。 然后他的名气开始传播，开了一个大型工作坊，吸引了许多门徒，其中包括达芬奇和佩鲁吉诺，并且影响了贝内代托达马亚诺和波提切利。 尽管他作为一名画家的名气和他的作品应该是非常重要的，但今天几乎没有什么可以归功于他。 他更加强烈地致力于雕塑，但在这个领域他认证的作品虽然数量更多，但仍然很少。

他的第一个主要订单是1472年完工的圣劳伦斯旧圣器收藏室中的彼得和约翰德梅迪奇坟墓，其设计的独创性和灵感使用彩色大理石和斑岩以及丰富的青铜装饰印象深刻。 然后，他制作了一个雕像，男孩与海豚，到Villa Medicea di Careggi的喷泉，这显示出他对运动的兴趣，对于蛇形图形这种螺旋形式的演变非常重要，后者是矫饰主义中的首选形式。 他作为十五世纪伟大的浮雕雕塑家之一的名声，于1476年始于皮斯托亚大教堂的枢机主教NiccolòForteguerri的纪念碑，始于1476年，但从未完工，只有在他去世后才能结束。 尽管其原始构思已经被其他工匠所修改，但它仍然是一个可靠的证据，表明它在构成一组戏剧效果方面的巨大能力，它预示了巴洛克式的解决方案，如在场景的统一和动态绘制中在浮雕和无可挑剔的技术完成。 在浅浮雕技术中，他还留下了一幅面板，描绘了圣施洗约翰，佛罗伦萨大教堂（1480年）和麦当娜去医院（c.1477）的失败。 那时他制作了两个半身像，即朱丽安德梅迪的肖像，具有极大的现实主义色彩，女士带着一束鲜花，在那里他创造了一种新型的胸围，包括了人物的手臂。 他为佛罗伦萨创作的最重要的雕塑可能是基督和圣托马斯的小组，它位于Orsanmichele（1467-83），以其技术完美和狭小空间中的原创解决方案而闻名。 1483年，应威尼斯的要求，他前往那里创建了一座伟大的马术纪念碑，以纪念风景秀丽的康托尼耶罗·巴托洛梅奥·科莱奥尼，显然受到多纳泰罗的启发，但在动力和力量和决定的印象上超越它。 它与多纳泰罗的工作一起是文艺复兴时期最重要的纪念碑，对巴洛克式的雕塑家甚至是新古典主义和浪漫主义都非常有影响力。 但是，在完成模型之后，他在投下作品之前就去世了。 完成交给了Alessandro Leopardi，他参与了作品的最终结果，是辩论的理由。

Andrea della Robbia
Andrea della Robbia（佛罗伦萨，1435 – 1525）的漫长职业经历了第三和第四阶段。 像他的叔叔卢卡一样，他显然被训练成一名大理石雕刻家，并将他的大部分精力投入创作彩色陶瓷陶器，并以此成名。 他的这项技术的第一部作品是在1463年左右在佛罗伦萨的无辜医院进行的。他最重要的作品是1480年代阿西西附近Monte Alverne圣殿的一系列大浮雕。 在十六世纪初期，他的工作坊已经雇佣了许多学徒，并开始接受来自各大教堂和贵族的着名订单。 他是一位非常丰富的雕塑家，他的作品在许多意大利城市中发现，如普拉托，沃尔泰拉，丘西，那不勒斯，维泰博，皮斯托亚，比比纳，蒙塔尔奇诺和蒙特瓦尔基等等。 他的风格融合了浓厚的装饰主义风格，以清醒，细腻和优雅的形象设计，倾向于口头叙述当下流行的吸引力，并在肖像中渗透人物刻画。 它的众多玛德娜和儿童耶稣的形象非常温柔，并且能够接近他们的皮塔和十字架上最戏剧性的情绪，但没有过度。

彼得罗伦巴多
Pietro Lombardo（卡罗纳，1435年的米兰公国，1515年的威尼斯）是威尼斯文艺复兴时期学校的领导人，Tullio Lombardo和Antonio Lombardo的父亲，也是雕塑家。 他的早期作品揭示了佛罗伦萨的影响，但他的成熟风格受到日耳曼和佛兰德艺术的影响。 他的第一个着名作品是安东尼奥·罗塞利之墓（1464-67）在帕多瓦圣安东尼大教堂。 大约在1467年，他搬到了威尼斯，制作了许多纪念碑，并且还担任建筑师。 在威尼斯，他最值得一提的作品是马里皮罗家族墓（c.1463）和圣约翰和圣保罗巴西利卡的总督彼得罗莫琴尼戈墓（c.1476-81）。 在一个拥挤的工作坊中，他后来把他的作品的大部分工作都留给了他的助手，包括他的孩子们，并且只是预测和监督了工作。 他在1481年至1489年间担任圣玛丽亚多斯米拉格雷斯教堂的建筑师和首席雕塑家，被认为是该市最好的文艺复兴时期建筑之一，并发挥了深远的地方影响力。 1482年，他在拉文纳创造了但丁阿里吉耶里之墓，并于1485年设计了他的杰作 – 扎内蒂墓，他的实际工作交给了他的儿子们。 他的最后几年以公爵宫的总建筑师的身份获得通过。

Matteo Civitali
Matteo Civitali（卢卡，1436 – 1502），雕塑家和建筑师，是卢卡学派的主要人物。 他在40岁以后才开始投身于雕塑工作，此前曾是理发师。 他在佛罗伦萨学习了Antonio Rossellino和Mino da Fiesole。 他的主要作品是在卢卡大教堂，包括圣罗马祭坛，彼得罗诺切托墓和圣塞巴斯蒂安。 他还为热那亚大教堂制作了亚当和夏娃，亚伯拉罕和几位圣人的雕塑。

图利奥伦巴多
图利奥隆巴尔多（威尼斯，1455-1532）是彼得罗的儿子和弟子，以及他如何从事雕塑和建筑工作，但放弃了他父亲的风格，并采用古典主义的惯例，也受到希腊艺术家工作的影响，例如新发现的Laocoon集团。 他的一个重要作品是威尼斯最豪华的文艺复兴时期的墓地Andrea Vendramin，它最初包含了一尊亚当（约1490-95年）的雕像，现在在大都会艺术博物馆，是一个真人大小的最高级的，清晰的灵感来自巴克斯和安定尼斯的经典图像。 这种亚当是用古代雕刻的第一个全尺寸裸体，对于大理石的纯度和精细的做工非常有用。 他还演出了Guidarello Guidarelli墓，肖像，寓言浮雕，并为帕多瓦的圣安东尼大教堂留下了一系列9幅面板，展现圣人的生活场景，并呈现出崇高贵族和戏剧性的叙事风格口才，非常类似古罗马的例子。

安蒂科
绰号安蒂科（曼托瓦或Gazzuolo，1460-1528）的雅格布码头（Jacopo Alari Bonacolsi）开始了他的职业生涯，成为一名获奖运动员，对绘画感兴趣，曾担任古代雕像的修复者，并且是伊莎贝拉·埃斯特的保护者，但他的名声是由于他在小雕塑领域的技巧，为私人顾客制作了一系列装饰性的作品，但是这些作品都具有审美修养和一流的技术品质。 他是第一批雕塑家之一，他通过失蜡的间接技术创造了青铜作品复制品的商业可能性，直到那时才使用了独特的作品。 他的风格都倾向于古典主义，他在创造古希腊罗马神话的图像时运用了古典主义。 因为他对古代的热爱，他收到了他的绰号，意思是“古代”。

Andrea Sansovino
Andrea Coducci，名为Andrea Sansovino（佛罗伦萨，约1467-1529年）是一位建筑师和雕塑家，其风格展现了从文艺复兴第三阶段过渡到高复兴的过程。 他的第一个重要作品是佛罗伦萨圣灵大教堂的圣礼祭坛（1485-90），一位高素质的工匠和对情感的高度重视。 他在葡萄牙度过了好几年，并于1502年再次在佛罗伦萨，当基督洗礼团体安装在圣约翰洗礼堂的外墙上时。 只有浸礼者完全是他的，天使是另一位艺术家，但整体的优雅，清醒和庄严的观念除了身体的美丽之外，使其成为高文艺复兴时期的第一批重要作品之一。 他还为Villa Medicea di Poggio a Caiano组成了一系列彩色饰带。 1505年，他去了罗马教皇朱利叶斯二世订立的罗马，在1509年完成了两座墓地，几乎与圣母玛利亚教堂的阿斯卡尼奥斯福尔扎和吉罗拉莫德拉罗维尔完全相同，并被认为是他最原创的作品。 他最后的一项重要命令是监督在洛雷托市建造几座建筑物和当地圣诞老人之家的装饰，他在那里雕刻了巨大塑料财富的通告。

米开朗基罗
被称为米开朗基罗的Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni是16世纪意大利雕塑的主导人物，同时也是同一类型的画家和建筑师，被称为米开朗基罗（佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1475年 – 罗马，1564年）。 作为西方艺术界最着名和最具影响力的艺术家之一，他在13岁时开始了Ghirlandaio的学徒生活，并在克服了父母的反对意见之后，才13岁。 他的天赋很快就被认出了，他成为了一名美第奇人物，获得了他收藏的古代雕塑作品，并收到了贝尔托尔多·迪乔瓦尼的一些雕塑指导。 他最早的作品之一是“阶梯麦当娜”（约1491年），风格为Desiderio da Settignano的浅浮雕，然后在罗马石棺，半人马战役（c.1492 ），其活力受到赞扬。 在1494年，美第奇被驱逐出城，米开朗基罗在博洛尼亚寻找就业机会，从事圣多米尼克古墓（1494-95）的二级人物的工作，但他们原创且富有表现力，提及古典肖像画。 前往罗马，那里是最具文化重要性的城市，他制作了他的第一部大型作品 – 醉酒的酒神（1496-97），其大小超过了自然的，卓越的构思和执行技巧，显然被卖给了收藏家仿佛它是一块古老的东西。 这部作品的成功为他赢得了另一个订单，即Pietà（1498-99），它获得了立竿见影的好评，并由于其创作的独创性和非凡的精美表现而在全体意大利雕塑家中名列前茅，他的作品非常完美这最后一个方面。

他立刻被召到佛罗伦萨创造了一座巨大的大卫（1501-1504），其设计特别接近古典主义的解决方案。 这项工作比其他人更成功，而社区的决定则安装在市政宫前的公共广场上，作为佛罗伦萨共和国的象征。 皮塔和大卫已成为意大利文艺复兴时期的象征，并且是西方雕塑史上最着名的作品之一。 与此同时，他还参与为私人赞助人制作各种Madonnas，并且必须受到Leonardo da Vinci的影响，他在缺席20年后返回佛罗伦萨并激发了每个人的热情。 大卫的作品开始走向矫饰主义，但高文艺复兴时期古典主义的最后盛行是摩西（1513-15），伟大的威严，作为教皇朱利叶斯二世在圣彼得大教堂, never completed according to the original plan, two Slaves (1513-1516), also unfinished and part of the same project, and an elegant Christ Redeemer (1519-1520) entirely naked for the Church of Santa Maria on Minerva, who impressed his contemporaries to the point of Sebastiano del Piomboto say that only his knees were worth more than all of Rome.多年以后，她认为不雅的下身被覆盖，直到今天。Jacopo

Sansovino
Jacopo Santivino（佛罗伦萨，1486年 – 威尼斯，1570年）Jacopo Tatti从1502年开始研究Andrea Sansovino，为了纪念他，他以姓氏为名。那里他研究罗马建筑和雕塑，并被教皇朱利叶斯二世聘为古代雕像的修复者。回到佛罗伦萨，他雕刻了圣詹姆斯（1511-18）的大教堂和巴克斯（c.1514）。年，他又一次在罗马工作，在圣奥古斯丁教堂的圣母教堂（c.1519）工作，该教堂揭示了另一个圣索维诺的影响，并在圣詹姆斯（1520年）为圣诞教堂玛丽亚在西班牙人的蒙塞拉托。在1527年的罗马大屠杀之后，他搬到了威尼斯，引入了高度复兴的古典主义美学，这种美学比罗马持续时间长得多。它在这个城市的初始生产是优雅和优雅的，其最终作品恢复到清醒和严谨的古典主义。其中有福音派的雕像和施洗者圣约翰（1540年代）在马可大教堂和总督Francesco Venier（1556-61）在救世主教堂墓中的雕像。他还担任该城市的首席建筑师和城市规划师，后来获得了作为矫饰主义最伟大的建筑师之一的名声。后来获得了作为矫饰主义最伟大的建筑师之一的名声。后来获得了作为矫饰主义最伟大的建筑师之一的名声。