意大利文艺复兴时期绘画

意大利文艺复兴时期的绘画(Italian Renaissance painting)是从13世纪末开始的绘画,从15世纪初到16世纪后期发展,发生在意大利半岛,那时意大利半岛分为许多政治领域。 意大利文艺复兴时期的画家虽然经常隶属于特定的法院,对特定的城镇忠诚,但却漫游于意大利的各个角落,常常占据外交地位并传播艺术和哲学思想。

托斯卡纳的佛罗伦萨市被誉为文艺复兴时期的出生地,尤其是文艺复兴时期的绘画。 文艺复兴时期和文艺复兴时期的建筑物中提供了详细的背景资料。

意大利文艺复兴时期的绘画可分为四个时期:原始文艺复兴时期(1300-1400年),文艺复兴早期时期(1400-1475年),高复兴时期(1475-1525年)和矫饰主义时期(1525-1600年)。 这些日期是近似值而不是具体点,因为个别艺术家的生活和他们的个人风格在不同时期重叠。

原始文艺复兴始于画家乔托的职业生涯,其中包括塔迪奥加迪,Orcagna和Altichiero。 文艺复兴早期的标志是马萨乔,弗兰克安杰利科,保罗乌切洛,皮耶罗德拉弗朗西斯卡和韦罗基奥的工作。 文艺复兴时期的高峰期是达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔和提香。 风格主义时期包括安德烈德尔萨托,蓬托尔莫和丁托列托。 矫饰主义在另一篇文章中讨论。

影响
对意大利文艺复兴时期绘画发展的影响,也是影响哲学,文学,建筑,神学,科学,政府等社会各方面的因素。 以下是上文引用的主要文章中更全面处理的要点摘要。

哲学
几个世纪以来西欧学者已经失去了一些古典文本。 其中包括哲学,诗歌,戏剧,科学,关于艺术和早期基督教神学的论文。 由此产生的对人文主义哲学的兴趣意味着人类与人类,宇宙和上帝的关系不再是教会的专属领域。 对经典的复兴兴趣引起了建筑师布鲁内莱斯基和雕塑家多纳泰罗对罗马遗迹的首次考古研究。 以古典先例为基础的建筑风格的复兴激发了绘画中的相应古典主义,早在14世纪20年代就在马萨乔和保罗乌切洛的绘画中表现出来。

科学和技术
在获得古典文本的同时,欧洲获得了高等数学,这些数学的出处在拜占庭和伊斯兰学者的作品中。 15世纪移动式印刷的出现意味着可以轻松传播想法,并且越来越多的书籍为广大公众所写。 油画的发展及其对意大利的介绍对绘画艺术产生了持久的影响。

社会
美第奇银行的成立及其后续的交易为意大利一个城市佛罗伦萨带来了前所未有的财富。 科西莫德梅第奇设定了一个新的艺术赞助标准,与教会或君主制没有关系。 在佛罗伦萨地区偶然出现的艺术天才个人,最着名的是乔托,马萨乔,布鲁内莱斯基,皮耶罗德拉弗朗西斯卡,达芬奇和米开朗基罗,形成了一种精神气质,支持和鼓励许多小艺术家实现非凡的品质。 威尼斯通过才华横溢的Bellini家族,他们有影响力的Mantegna,Giorgione,Titian和Tintoretto,成就了类似的艺术成就。

主题
文艺复兴时期的许多绘画是由天主教会委托或为天主教会委托的。 这些作品经常是大规模的,经常在基督的生平,圣母的生活或圣人的生活,特别是阿西西的圣弗朗西斯壁画壁画。 还有许多关于救世主题的寓言画和教会在实现它的角色。 教堂还委托祭坛作品,这些祭坛作品被绘在蛋彩画上,后来在油画上画。 除了大型的祭坛装饰品之外,为教堂和私人制作的大量小型奉献图片,最常见的主题是麦当娜和儿童。

在整个期间,公民委员会也很重要。 地方政府建筑物装饰着壁画和其他两部世俗作品,如Ambrogio Lorenzetti的善恶寓言故事以及锡耶纳的Palazzo Pubblico的宗教故事,如Simone Martini的Maestà的壁画。

肖像画在十四世纪和十五世纪初是不常见的,其中大多局限于公民纪念性的画像,例如西蒙娜马提尼的Guidoriccio da Fogliano,1327年的锡耶纳和15世纪初的马术肖像,乌克切洛在佛罗伦萨大教堂的约翰霍克伍德和其伴侣由Andrea del Castagno描绘Niccolòda Tolentino。

在15世纪的肖像变得很普遍,最初通常是正式的轮廓肖像,但越来越多的四分之三脸,半身像。 场景中常常包括祭祀和壁画周期等艺术作品的赞助人,一个值得注意的例子是Sassetti教堂的Domenico Ghirlandaio的周期中包含Sassetti和Medici家庭。 画像将成为拉斐尔和提香等高文艺复兴时期画家的主要主题,并继续进入风格主义时期的艺术家,如布朗奇诺的作品。

随着人文主义的发展,艺术家们转向古典主题,尤其是为了装饰富裕顾客家中的佣金,最着名的是波提切利出生于美第奇的维纳斯。 古典主题越来越多地被视为为公民委员会提供合适的寓言材料。 人文主义也影响了宗教主题的描绘方式,特别是米开朗基罗的西斯廷教堂天花板。

其他主题来自当代生活,有时具有寓意的意义,有时甚至是纯粹的装饰。 对于一个特定家庭来说很重要的事件可能会被记录下来,就像Mantegna为Mantua的Gonzaga家族所绘的摄像机一样。 来自生活的静物和装饰场景越来越多,例如约1490年的洛伦佐·科斯塔演唱会。

在Uccello的圣罗马战役等绘画中,重要事件经常被记录或纪念,当地重要的宗教节日也是如此。 历史和历史人物经常以反映当前事件或当前人们生活的方式来描绘。 肖像经常以历史或文学角色的幌子画同时代人物。 但丁,沃拉吉恩的金色传说和薄伽丘的十日谈的着作是主题的重要来源。

在所有这些主题中,越来越多的和几乎所有画家的作品中,正在开发某些潜在的绘画实践:观察自然,解剖学研究,光线和视角。

原始文艺复兴时期的绘画

13世纪托斯卡纳绘画的传统
托斯卡纳地区的艺术在13世纪后期被拜占庭风格的两位大师,佛罗伦萨的Cimabue和锡耶纳的Duccio所主导。 他们的佣金主要是宗教画,其中几个是非常大的祭坛,展示麦当娜和儿童。 这两位画家和他们的同时代人,锡耶纳的圭多,科波迪马尔科瓦尔多和这所学校可能基于其风格的神秘画家,即所谓的圣贝纳迪诺大师,都以高度正规化的方式工作,并且依赖于图标绘画的古老传统。 在这些蛋彩画中,许多细节都被主题固定地固定下来,例如麦当娜和基督小孩的手的确切位置,取决于绘画对观众所引用的祝福的性质。 处女的头部和肩部的角度,她面纱上的褶皱以及她的特征被定义的线条都在无数这样的绘画中重复出现。 Cimabue和Duccio采取了更大的自然主义方向,就像他们当代的罗马的Pietro Cavallini一样。

乔托
乔托(1266-1337),传统上来自佛罗伦萨北部丘陵的牧童,成为奇马布的学徒,并成为他那个时代最杰出的画家。 乔托,可能受到彼得罗卡瓦利尼和其他罗马画家的影响,没有将他绘制在任何绘画传统上的人物,而是基于对生活的观察。 与他同时代的拜占庭人不同,乔托的人物是立体的, 它们正好站立在地面上,具有可辨别的解剖结构并且穿着具有重量和结构的衣服。 但更重要的是,乔托的人物与他同时代的人物不同的是他们的情感。 在乔托的人物的脸上是快乐,愤怒,绝望,羞耻,怨恨和爱。 他在帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂画的“基督生平”和“圣母的生平”的壁画循环为叙事图画设定了新的标准。 他的Ognissanti麦当娜挂在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆,与Cimabue的Santa Trinita Madonna和Duccio的Ruccellai Madonna在同一个房间里,三个人之间的风格比较可以很容易地制作出来。 乔托作品中显而易见的一个特点是他对自然主义视角的观察。 他被认为是文艺复兴时期的先驱。

乔托的同时代人
乔托有许多同时代的人,他们或者受过他的训练和​​影响,或者对大自然的观察导致他们走向相似的方向。 虽然乔托的几个学生吸收了他工作的方向,但没有一个能像他那样成功。 Taddeo Gaddi在佛罗伦萨Santa Croce教堂的Baroncelli礼拜堂的牧羊人报喜中获得了第一幅大型夜景。

阿西西圣弗朗西斯大教堂的上层教堂的绘画是这一时期自然主义绘画的例子,经常归咎于乔托本人,但更可能是围绕彼得罗卡瓦利尼的艺术家的作品。 Cimabue在阿西西的下教堂,麦当娜和圣弗朗西斯的晚期绘画,也清楚地显示出比他的小组绘画和早期壁画在上层教堂的遗迹更大的自然主义。

死亡和赎回
中世纪教堂装饰的一个共同主题是最后的审判,在欧洲北部的教堂经常占据西门以上的雕塑空间,但在意大利的教堂,如乔托的斯克罗威尼礼拜堂,则绘在西墙内侧。 1348年的黑死病导致其幸存者集中注意力需要在忏悔和赦免的状态下接近死亡。 在许多壁画中强调了死亡的必然性,忏悔者的奖励和罪恶的惩罚,这些壁画对他们严峻的痛苦描绘以及他们对地狱折磨的超现实形象而言非常显着。

这些包括乔托的瞳孔Orcagna的死亡胜利,现在在圣克罗切博物馆处于零星状态,在比萨的坎波桑托纪念碑的死亡胜利由一位不知名的画家,也许弗朗切斯科Traini或Buonamico Buffalmacco在另一个工作关于救世主题的一系列壁画中的三幅。 这些壁画何时开始尚未确定,但一般认为它们是在1348年之后。

14世纪晚期在帕多瓦,Altichiero和Giusto de’Menabuoi活跃了两位重要的壁画家。 朱斯托的杰作,大教堂洗礼堂的装饰,遵循人类创造,垮台和拯救的主题,在小小的圣坛中也有一个罕见的启示录周期。 虽然整个作品的广度,质量和完整状态都是非常特殊的,但与帕多瓦Sant’Antonio大教堂的Altichiero’s Crucifixion相比,人类情感的处理方式也比较保守。 Giusto的工作依赖于形式化的手势,Altichiero将关于基督死亡的事件与人类的戏剧性和强度联系起来。

在佛罗伦萨,在Santa Maria Novella西班牙礼拜堂,Andrea Bonaiuti被委托强调教会在救赎过程中的角色,特别是多米尼加教会的角色。 他的活跃和凯旋式教堂的壁画寓言以其对佛罗伦萨大教堂的描绘而闻名,该大教堂的圆顶直到下个世纪才建成。

国际哥特式
在14世纪后期,国际哥特式是支配托斯卡纳绘画的风格。 从Pietro和Ambrogio Lorenzetti的作品中可以看出,这些作品在形象上具有正式的甜美和优雅,并且在布料上具有晚哥特风格的优雅。 这种风格在Simone Martini和Gentile da Fabriano的作品中得到了充分的发展,这些作品具有优雅和丰富的细节,理想化的品质与乔托绘画的鲜明现实不相容。

在15世纪初,弥补国际哥特式和文艺复兴时期之间的差距的是Fra Angelico的作品,其中许多作为蛋彩画中的祭坛作品,展现了哥特式精致的爱情,金箔和绚丽的色彩。 Fra Angelico在Sant’Marco修道院的壁画中展示了他自己是乔托的艺术门徒。 这些虔诚的绘画,装饰着男修道士居住的细胞和走廊,代表了耶稣生平的情节,其中许多是被钉十字架的场景。 当艺术家试图让灵性启示成为视觉现实时,它们非常简单,色彩内敛,情绪激动。

早期的文艺复兴时期绘画

佛罗伦萨
佛罗伦萨最早的真正的文艺复兴时期的图像可以追溯到1401年,这个世纪的第一个年份被称为Quattrocento,与早期的文艺复兴时期同义。 当天举行了一场比赛,寻找一位艺术家为圣约翰洗礼池创建一对铜门,该圣堂是该城最古老的教堂。 洗礼池是一座罗马式的大型八角形建筑,其起源已被遗忘,并且从罗马时代就流行起来。 穹顶的内部装饰着陛下认为由Coppo di Marcovaldo设计的巨大马赛克图案。 它有三个大门户,当时中央门户由八十年前Andrea Pisano创建的一系列门户填补。

皮萨诺的门被分为28个四叶形的隔间,其中包含了施洗约翰生平的叙述场景。 其中有七位年轻艺术家的竞争对手各自设计了一个形状和大小相似的青铜板,代表了艾萨克的牺牲。

其中两个小组幸存下来,Lorenzo Ghiberti和Brunelleschi。 每个面板都显示了一些强烈的古典主义图案,表明艺术和哲学在当时正在发生的方向。 吉贝尔泰利用伊萨克的裸体形象创作出古典风格的小雕塑。 他跪在装饰着阿坎瑟斯卷轴的古墓上,这也是古罗马艺术的参考。 在布鲁内莱斯基的小组中,场景中包含的其他人物之一是让人联想到一个着名的罗马青铜人形男孩从他的脚上拔出一根刺。 布鲁内莱斯基的创作在动态强度方面具有挑战性。 比吉贝尔蒂更不优雅,它更多的是关于人类戏剧和即将发生的悲剧。

吉贝尔蒂赢得了比赛。 他的第一套洗礼门花了27年才完成,之后他被委任为另一个。 在Ghiberti为他们工作的总共50年中,这些门为佛罗伦萨的许多艺术家提供了培训基地。 在主题叙述中,不仅运用技巧来安排具象化的作品,而且还运用线性视角的新兴技巧,门将对佛罗伦萨绘画艺术的发展产生巨大影响。 他们是一个统一的因素,是城市及其艺术家的骄傲和友爱的源泉。 米开朗基罗将他们称为天堂之门。

Brancacci教堂
1426年,两位艺术家开始在佛罗伦萨的加尔默罗教堂为Brancacci家族的教堂绘制圣彼得生活的壁画周期。 他们都被称为托马索,并被戏称为马萨乔和马索里诺,斯洛文汤姆和小汤姆。

马萨乔比任何其他艺术家都更认识到乔托作品的含义。 他继承了自然界的绘画实践。 他的绘画表现出对解剖学,透视,线性透视,光线和窗帘研究的理解。 在他的作品中,亚当和夏娃被从伊甸园驱逐出来,画在拱门的一侧,进入教堂,以其对人类形式和人类情感的现实描绘而闻名。 它们与亚当和夏娃对面的马索利诺画的温柔美丽的人物形成了鲜明的对比。 当马萨乔在26岁去世时,Brancacci教堂的绘画作品仍未完成。这幅作品后来由Filippino Lippi完成。 马萨乔的作品成为许多后来画家的灵感来源,包括达芬奇和米开朗基罗。

线性视角的发展
在15世纪前半期,通过线性视角的使用实现了绘画中现实空间的效果,这是许多画家以及建筑师布鲁内莱斯基和阿尔贝蒂都对这个主题提出理论的主要关注点。 布鲁内莱斯基已经对佛罗伦萨大教堂外的广场和八角形洗礼池进行了一系列仔细研究,并认为他帮助马萨乔创作了他在圣玛丽亚中篇小说中描绘的圣三一周围着名的错视画作。

瓦萨里认为,保罗乌切洛对视角非常着迷,以至于他没有想到在许多画作中尝试过,最着名的是三场罗马诺之战,它们在地面上使用破碎的武器,在遥远的山丘上给人一种透视的印象。

在十四世纪五十年代,皮耶罗·德拉弗朗西斯卡在诸如“鞭挞基督”等绘画中展现了他对线性视角以及对光的科学的掌握。 另一幅画由一位不知名的艺术家,也许是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)创作,展现了布鲁内莱斯基所创作的那种实验。 从这时起,线性视角就被理解和定期使用,例如佩鲁吉诺在他的基督给西斯廷教堂的圣彼得赐予钥匙。

了解光
乔托用调性创造形式。 Taddeo Gaddi在Baroncelli教堂的夜间场景中展示了光线如何被用来创作戏剧。 一百年后的保罗乌切洛在他的一些几乎单色的壁画中试验了光线的戏剧性效果。 他在terra verde或“绿色地球”中做了一些这些,他的作品以朱红色为主。 最着名的是他在佛罗伦萨大教堂的墙上的约翰霍克伍德马术肖像。 无论是在这里还是他在大教堂内部钟面周围描绘的四位先知的头上,他都使用了强烈的对比色调,这表明每个人物都被自然光源照亮,仿佛来源是大教堂的实际窗户。

皮耶罗德拉弗朗西斯卡进一步进行了他的光学研究。 在“鞭挞”中,他展示了如何从原点开始按比例传播光的知识。 这幅画中有两种光源,一种在建筑物内部,另一种在外部。 在内部来源中,尽管光本身是不可见的,但它的位置可以用数学确定性来计算。 列奥纳多达芬奇将继承皮耶罗关于光的工作。

麦当娜
圣母玛利亚受到世界各地天主教会的崇敬,在佛罗伦萨尤其引起人们的注意,佛罗伦萨在玉米市场的一个柱子上有一个奇迹般的形象,并且“我们的花的夫人”大教堂和大多米尼加Santa Maria Novella教堂以她的名誉命名。

意大利其他地区的文艺复兴早期绘画

Andrea Mantegna在帕多瓦和曼图亚
意大利北部最有影响力的画家之一是帕多瓦的安德里亚曼特尼亚,他在佛罗伦萨伟大的雕塑家多纳泰罗在那里工作的时候有幸能够在他十几岁的时候。 多纳泰罗创造了自罗马帝国以来第一个巨大的马术铜牌,该雕像仍然可见于圣安东尼奥大教堂外的广场上。 他还在高坛工作,创作了一系列青铜镶板,在这些镶板中,他获得了深刻的幻觉,在建筑环境中展现了透视感,人体形状的圆润程度都非常浅。

CosmèTura在费拉拉
当Mantegna在曼图亚的冈萨加斯工作时,一位非常不同的画家正在为埃斯特费拉拉家族设计一个更雄心勃勃的计划。 CosmèTura的绘画非常有特色,既奇特哥特又古典。 图拉将经典人物塑造成圣人,用超现实完美的发光象征图案包围它们,并将它们穿在看起来用错综复杂的折叠和珐琅铜制成的服装中。

Antonello da Messina
1442年,阿拉贡的阿方索五世成为那不勒斯的统治者,带来了一系列佛兰德绘画作品,并成立了一个人文学院。 画家Antonello da Messina似乎有机会获得国王的藏品,其中可能包括扬·凡·艾克的作品。 他似乎早于佛罗伦萨早期的佛兰德绘画作品,很快就看到了油画作为媒介的潜力,然后以其他方式绘画。 他将技术向北带到了威尼斯,并在那里很快被乔瓦尼贝利尼采用,成为海上共和国最受青睐的媒介,壁画艺术从未获得过巨大的成功。

高文艺复兴

赞助与人文主义
在佛罗伦萨,在15世纪后期,大多数艺术品,甚至是那些作为教堂装饰品的艺术品,通常由私人顾客委托和支付。 许多赞助来自美第奇家族,或与他们密切相关或相关的人,如Sassetti,Ruccellai和Tornabuoni。

佛兰芒的影响
从大约1450年起,随着佛兰德画家罗吉尔·范德维登(Rogier van der Weyden)和可能更早的意大利的到来,艺术家们被介绍到了油画的媒介中。 虽然温度和壁画都适用于模式的描述,但都没有提出一种成功的方法来真实地表现自然纹理。 高度灵活的油可以制成不透明或透明的介质,并允许在铺设好几天后进行改造和添加,为意大利艺术家开创了一个新的可能世界。

教皇委员会
在1477年,教皇西斯图四世在梵蒂冈取代了被遗弃的老教堂,在那里举行了许多教皇仪式。 为了纪念他而命名为西斯廷教堂的新教堂的内部看起来从一开始就计划在中间层的柱壁之间有一系列16幅大壁画,并在上面画着一系列教皇的肖像画。

列奥纳多达芬奇
莱昂纳多因为他的兴趣范围和他在这么多不同领域表现出的非凡才华而被视为原型的“文艺复兴人”。 但他首先是一位画家,在他自己的时间内受到钦佩,作为一名画家,他从他的所有其他兴趣中获得了知识。

米开朗基罗
1508年,教皇朱利叶斯二世成功地让雕塑家米开朗基罗同意继续西斯廷教堂的装饰方案。 西斯廷教堂天花板的建造方式是,有十二个倾斜的支柱支撑着形成十二使徒的理想表面的拱顶。 米开朗基罗以轻微的优雅屈服于教皇的要求,很快设计出了完全不同的方案,在设计和图像学方面都更为复杂。 除人工协助外,他单手执行的工作规模巨大,完成了近五年时间。

拉斐尔
随着达芬奇和米开朗基罗的出现,拉斐尔的名字与文艺复兴时期的高度同义,虽然他比米开朗基罗18岁,莱昂纳多近30岁。他不能说他以他两位着名的同时代人的身份大大提升了绘画的状态没有。 相反,他的工作是高文艺复兴时期所有发展的顶峰。

威尼斯高文艺复兴时期的绘画

乔瓦尼贝利尼
乔瓦尼贝利尼是他的兄弟詹蒂莱,他的姐夫曼特尼亚和安东内洛达墨西拿的确切当代人。 他的大部分时间都在他兄弟的工作室工作,受到Mantegna清晰风格的强烈影响,直到他50多岁时才出现了独立绘画作品。 在他生命的最后30年中,他在格奥尔乔涅和提香两人的指导下都非常富有成效和影响力。 贝利尼和他年轻的当代艺术家拉斐尔一样,制作了许多小型的Madonnas,色彩丰富,通常比他的佛罗伦萨艺术家的色调更强烈。 这些马多纳斯大量繁殖,因为它们被大贝利尼工作室的其他成员转载,一幅小图片,基督的割礼存在四五个几乎完全相同的版本。

乔尔乔涅和提香
虽然乔尔乔内的绘画风格与其推定的大师乔万尼贝利尼的风格明显相关,但他的主题使他成为文艺复兴时期最原始和最深奥的艺术家之一。 他的一幅画,一幅名为“暴风雨”的风景画,以一个半裸的女人喂养一个婴儿,一个衣衫褴褛的男人,一些经典的列和闪电,或许代表着亚当和夏娃在伊甸园后的日子,或者也许它不是。 另一幅属于他的传统上被称为“三个哲学家”的绘画可能代表着贤士计划他们寻找婴儿基督的旅程,但这也是不确定的。

意大利文艺复兴时期绘画的影响
米开朗基罗和提香的生活延伸到16世纪后半叶。 两人都看到了他们的风格,以及莱昂纳多,曼泰尼亚,乔瓦尼贝利尼,安东内洛达墨西拿和拉斐尔的风格,后来由画家改编,形成了一种称为矫饰主义的不同风格,并稳步向着巴洛克时期伟大的想象力和艺术精湛的流露。

尽管他的个人风格使他只持续了九天的提香的学徒,但他最大程度地延伸了提香的大型比喻性作品中的潮流的艺术家是丁托列托。 伦勃朗对提香和拉斐尔的作品的了解在他的肖像中很明显。 莱昂纳多和拉斐尔对他们自己的学生的直接影响是影响了几代艺术家,包括普桑和18世纪和19世纪古典画家的学校。 Antonello da Messina的作品直接影响到AlbrechtDürer和Martin Schongauer,通过后者的版画,数不清的艺术家,包括德国,荷兰和英国的彩色玻璃制造商学校延伸到20世纪初。

米开朗基罗的西斯廷教堂天花板和后来的“最后审判”直接影响了拉斐尔及其学生的形象作品,然后几乎每一位后来的16世纪画家都在寻找新的有趣的方式来描绘人的形式。 通过安德烈亚德尔萨托,蓬托尔莫,布朗齐诺,帕尔米吉尼诺,维罗纳,埃尔格列柯,卡拉奇,卡拉瓦乔,鲁本斯,普桑和蒂埃波罗,他可以追溯到19世纪古典和浪漫主义画家的风格,比如雅克路易大卫和德拉克罗瓦。

在意大利文艺复兴时期的绘画作品的影响下,许多现代艺术学院,如皇家艺术学院,都成立了,它专门收集意大利文艺复兴时期的作品,包括一些世界上最知名的艺术收藏品,如国家艺术馆伦敦画廊成立。