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伊莎贝尔·比舍尔

伊莎贝尔·比舍尔(Isabel Bishop 1903年3月3日 – 1988年2月19日)是美国画家和平面艺术家,描绘了从20世纪30年代到70年代纽约联合广场的城市场景。她以她对美国妇女的描述而闻名,并且是第十四街艺术学院的主要成员。

主教出生于俄亥俄州辛辛那提。她的父母是从老,富裕和受过高等教育的东海岸商业家庭后裔。她的父亲是希腊和拉丁美洲的学者,她的母亲是一个有抱负的作家,也是早期的妇女选举活动家。在家庭搬迁到底特律之后,主教在12岁的时候,在底特律的约翰·威克斯艺术学校的星期六早上生活绘画课上开始了艺术教育。从高中毕业后,主教搬到纽约去追求平面艺术家的职业生涯。

16岁时,她搬到了纽约市,在纽约纽约妇女应用设计学院学习插画。两年后,她从插画转向绘画,并参加了艺术学生联盟四年,直到1924年。她在那里与GuyPènedu Bois和肯尼斯·海斯·米勒(Kenneth Hayes Miller)一起学习,她从中修改了一种技术,巴洛克风格的佛兰德绘画。此外,她还从包括马克斯·韦伯(Max Weber)和罗伯特·亨利(Robert Henri)在内的其他早期现代主义者在20世纪20年代初,她还在纽约的伍德斯托克(Woodstock)学习和绘画。

通过20世纪20年代和30年代,她开发出一种现实主义的绘画风格,主要描绘了在曼哈顿街头的日常生活中的女性。她的工作受到彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)以及荷兰和佛兰芒画家(她)在欧洲旅行期间发现的影响。 1932年,主教开始在新开的中城画廊开展工作,她的工作将在她的职业生涯中代表。

1934年,Bishop与神经科医师Harold G. Wolff博士结婚,并搬到纽约Riverdale。不过,她继续在九号西十四街联合广场附近的阁楼工作室工作,直到一九八四年才继续使用。她对形式和地面的相互作用以及日常生活的流动感到兴趣,所谓的“不固定” ,生活和运动被捕获在画布上。注意到她的形式敏感建模和“海底珍珠和气氛密度”。在此期间,主教开始从事各种印刷技术,尤其是aquatint。

1936年至1937年,她作为教练回到艺术学生联盟。1940年,主教当选为国家设计学院,并于1941年成为正式成员。

在1938年,她通过绘画和雕塑部门,在俄亥俄州的新列克星敦,从山上画了一个邮局壁画“伟大的男人来”。

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主教的成熟作品主要描绘了纽约联合广场地区的居民。她的肖像往往是个人头脑的研究(见1938年的笑头,巴特勒美国艺术学院);强调对主体表达的强调 – 或单独的裸体。主教也是多人作品的先驱,通常包含两名女性从事各种工作日互动。在战后的时代,主教的兴趣转向了纽约人在街上或地铁上散步和旅行的更抽象的景象。她的签名在她的职业生涯中改变了很多次,从使用各种假名到首字母缩写;一些早期的作品被签署了I.B,或I.主教在块和脚本。她的工作作为第十四届圣学派专题关注的一个例子,以及她对女性主义的贡献和城市景观中出现的“新女性”,仍然是重要的。

在20世纪40年代中期,E. P. Dutton委托主教说明了简·奥斯丁的小说“傲慢与偏见”的新版本。主教生产了31张钢笔和油画(原件现在在皮尔蒙特摩根图书馆)。

“维吉尔和但丁在联合广场”1932年

这件作品挂在Bishop的Riverdale家里已有七年多了,并且确定了她职业生涯的主角。作为一个孩子,主教通过她的母亲熟悉维吉尔和但丁的故事,她的母亲正在翻译意大利语的文字。但丁穿过天堂和地狱的旅程代表着生活中的非凡深度和许多经验。站在联合广场前面的两位数字为数百万城市繁华的生活场景增添了一个叙事元素,为她的各种绘画和城市生活打印了一幕。

“两个女孩”1935年主教最着名的作品之一,绘画花了一年多的时间才完成,并在中城画廊展出。对于这件作品,主教有两位来自联合广场地区的熟人,想要捕捉到两位数字的互动。这件作品被涂上油和温和。

“遇到”1940年,主教继续她的多人物组合,在城市街道上拍摄男人和女人之间的互动场景。她对妇女的描述是直截了当的,自信的,接近男人并将他扶持在墙上,体现了主教当时对性别角色转变的理解。

学生走走1967主教后期和最抽象的作品之一。在这件作品中,主教的模特儿形式似乎融入了背景,甚至相互混合。主教似乎突出了生活的短暂性质,以及生活如何在广泛的城市环境中相互混合。

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