12至14世纪是第一个伊斯兰黄金时代，主要来自叙利亚和伊拉克。来自拜占庭的视觉词汇（蓝色和金色，天使和胜利的图案，帷幔符号学）的影响结合蒙古人面部类型在12世纪的书籍frontispieces。
在他们的时代，文化，政治和艺术生产中心从大马士革和巴格达转移到伊朗的Merv，Nishapur，Rayy和Isfahan。由于经济增长和新的城市财富，受欢迎的赞助数量增加。建筑中的铭文倾向于更多地关注作品的赞助人。例如，苏丹，大臣或较低级别的官员经常会在清真寺的铭文中收到。同时，大众市场生产和艺术品销售的增长使商家和专业人士更加普遍和易于获取。由于产量增加，许多文物从塞尔柱时代幸存下来，并且可以很容易地过时。
在伊朗和印度北部，建筑被培养出来，而陶工们开发出相当独特的风格：黄色地面上的千变万化的装饰品;或允许彩色釉料运行而形成的大理石装饰;或在釉下涂有多层滑动。
从这个时期开始，陶瓷的创新包括生产耐磨制品和制造容器，而不是用粘土制造，但是用硅膏制造，而金属工人开始用贵重金属包裹青铜。在整个塞尔柱时代，从伊朗到伊拉克，都可以看到书画的统一。这些画作具有动物形象，表现出忠诚，背叛和勇气的象征意义。
伊斯兰艺术博物馆拥有广泛的伊斯兰古董收藏品，以及来自世界各地的各种各样的文物。作为高龄和美丽的物品，博物馆中的陶瓷也是为了使用。该系列包括：
从谦逊的厨具到精致的瓷砖面板，陶瓷是伊斯兰世界日常生活的重要组成部分。它们体现了超过12个世纪陶瓷设计蓬勃发展的外部影响和内部创意。
伊斯兰艺术博物馆，多哈
伊斯兰艺术博物馆（阿拉伯语：متحفالفنالإسلامي）是位于卡塔尔首都多哈七公里长的滨海路的一端。与建筑师I. Pei的要求一样，该博物馆建在靠近传统的单桅帆船（木质卡塔尔船）港口的人工投影半岛上的一个岛屿上。一座专门建造的公园围绕着东部和南部立面的大厦，而两座桥梁将该物业的南部前门面与持有该公园的主要半岛相连。西部和北部的外墙以展示卡塔尔航海历史的港口为标志。
伊斯兰艺术博物馆（MIA）代表三千四百年来三大洲的伊斯兰艺术。其收藏品包括从三大洲获得的金属作品，陶瓷，珠宝，木制品，纺织品和玻璃，可追溯到7世纪至19世纪。
2008年，随着伊斯兰艺术博物馆MIA的开幕，卡塔尔的雄心壮志成为海湾地区最重要的文化目的地。它是由美籍华人建筑师I.M. Pei设计的，它为巴黎的卢浮宫特别打造了玻璃金字塔。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一。
卡塔尔的艺术场景在20世纪50年代中后期出现了大幅度的发展。最初，艺术由教育部监督，艺术展览在其设施中举办。 1972年，政府开始提供更多的资金来帮助该国的艺术发展。卡塔尔现代艺术家的父亲是Jassim Zaini（1943-2012），他的作品探索了技术的多样性，并记录了不断变化的社会从传统的当地生活到全球化的风格。卡塔尔美术学会成立于1980年，旨在推广卡塔尔艺术家的作品。1998年，全国文化艺术与遗产理事会成立。卡塔尔博物馆成立于21世纪初，建立并连接卡塔尔的所有博物馆和收藏。两大博物馆领导该机构：伊斯兰艺术博物馆于2008年开业，而Mathaf：阿拉伯现代艺术博物馆于2010年在卡塔尔教育城基金会开设。