伊拉克鲁亚当代文化基金会（Ruya）于2015年5月在第56届威尼斯双年展上委托伊拉克国家馆。该展览“无形之美”由S.M.A.K.艺术总监Philippe Van Cauteren策划。 （当代艺术博物馆）在根特。它的特色是来自伊拉克和海外的五位当代艺术家。这些艺术家在各种媒体上工作，展馆包括专门为展览制作的新作品，以及经过长时间的关注而重新发现的作品。展览的同时还展出了伊拉克北部难民制作的500多幅图纸。

展览将包括各种各样的媒体，包括新近委托和重新发现的过去作品。在主要展览的同时，还将展出伊拉克北部难民收集的500幅绘画作品。中国艺术家选择了其中一些绘画作品作为出版物，将在双年展上发布。

伊拉克在图画，水彩画和照片中唤起了伊斯兰国（也被称为ISIS或ISIL）的残暴行径。今年伊拉克馆的主要重点是逃离伊斯兰国袭击的成年伊拉克难民的一套素描。这些描绘是鲁亚基金会将纸，铅笔和蜡笔带到伊拉克北部三个营地中的难民时产生的，他们是一名蒙面的武装分子，枪杀了一个母亲和一个孩子，一个绷带的男人，其出血的心形像伊拉克。

在展出的五位艺术家中，有两位创作了与伊斯兰国直接相关的作品。土耳其的年轻流亡者Haider Jabbar展示了表现主义水彩画，描绘了一系列断头，流血的头，每个头上都有病例编号（而不是名称）。阿卡姆·谢克斯·哈迪（Akam Shex Hadi）优雅上演的黑白照片显示，在伊斯兰国袭击下，来自社区的孤立人物站在他们的脚上盘绕着黑色织物，代表攻击者的旗帜。伊拉克库尔德人哈迪先生在照片旁边说：“ ISIS只是要杀人。”他还说，那面旗帜“像蛇一样”缠绕着受害者。

看不见的美
展览的标题既指艺术家作品中遇到的不寻常或意外的主题，也指它们在国际舞台上的隐形性。探索的主题包括生存，记录保存，治疗和美容。

“看不见的美”旨在使当前在伊拉克境内和境外工作的艺术家可见。它涉及身份和政治，记忆和损失，并以勇气作为一种美。

标题具有无限的解释可能性，涉及到在遭受战争，种族灭绝，侵犯人权和伊希斯崛起的国家中产生艺术的多种方式。正如新闻稿所强调的那样，这是一个重要的时刻，要传达那些继续在伊拉克创作艺术的人的声音，伊希斯一直在伊拉克对哈特拉，尼姆鲁德，尼尼微和摩苏尔博物馆的国家文化遗产进行系统的拆除。

看不见的美就像是脆弱的膜，记录着受国家当前状况和艺术水平渗透的艺术实践的波动。

艺术家

展馆中的艺术家们（从媒体和更广泛的社会关注角度而言）代表了一种突破，因为古典教育的局限性传达了伊拉克大多数艺术家作品的正统审美传统。

拉蒂夫·阿尼（Latif Al Ani）
拉蒂夫·阿尔·阿尼（Latif Al Ani，生于1932年）被认为是伊拉克摄影的开创之父，他广泛的纪录片生涯从1950年代末到1970年代末，当时由于萨达姆政权和伊朗-伊拉克战争。思维的双重性既使趋势趋于现代化，又保留了阿尔阿尼作品的古代传统主题，而馆展重点关注他职业生涯早期的作品。

1950年代末和1960年代末Latif Al Ani拍摄的考古遗址照片在当前戏剧性事件的背景下具有重要意义。那时，艺术家的意图是记录一个社会向现代转折点的情况。如今，这些照片已成为抵抗衰败悲剧，丧失尊严和复杂性的关键因素。阿尔·阿尼（Al Ani）的作品是乌托邦社会黑白相间的见证者，而这个乌托邦社会如今已被战争和宗教的非理性所笼罩。

米尔詹清真寺（1960）
巴格达火车站（1961）
柏林（1965）
纳尔街商店（1960）
巴格达卡尔赫（1961）
拉希德街（Hashidarkhana）（1961年）
Musayb，浮桥（1959）
Al Aqida，巴格达高中（1961）
哈特拉（Hatra），约1960年代，未取回被盗的头部

阿卡姆·谢克斯·哈迪
阿卡姆·谢克斯·哈迪（Akam Shex Hadi，生于1985年）代表了伊拉克的后代摄影作品，他上演的象征性作品使他参加了亚洲和中东的摄影节。他的工作以及Haider Jabbar的工作都与伊希斯的崛起和难民危机有关。他为展馆创作了一部新作品，其中包含28张照片。该系列中经常出现的主题是松开的线，类似于蛇，但被发现是伊希斯的旗帜，不断提醒人们其迷人的品质。谢克斯·哈迪（Shex Hadi）还展示了一系列航拍照片，描绘的似乎是一个大的落地钟，但数字不在预期的位置。 representing钟代表钟针，使作品成​​为对人类投降时间的一种反思，一种纪念品。

Akam Shex Hady在其中拍摄了以微妙而精致的方式逃离ISIS的人们的照片。黑色布块潜入图像中，是在悲剧的裸露中捕获的周围人的威胁性绞索。

拉巴布·加祖尔（Rabab Ghazoul）
拉巴布·加祖（Rabab Ghazoul，1970年生）在她的作品中也回应了她与伊拉克的特殊地理关系。 Ghazoul总部位于威尔士，为展馆制作了新的视频作品，并将奇尔科特问询作为出发点。加索尔的工作调查了我们与政治和社会结构的关系，这项新工作的一部分是关于伊拉克战争的官方证言清单，这是匿名的英国公民新发表的讲话。作品的这一方面突出了展览的三个主要主题：作为编目行为的艺术，作品创作的时间与其形式品质和关于社区构成的观念之间的关联。加索尔（Ghazoul）是唯一一位展出的女性艺术家，曾在加的夫（Cardiff）举办过多次个展，并参加了威尔士和欧洲其他地区的许多集体展览。

拉巴布·加祖尔（Rabab Ghazoul）向人民发声，反思了公众及其代表的观念。通过简单的手势来记录英格兰匿名公民在他们重复英国前首相托尼·布莱尔的讲话时的声音，他解构了真理，内感和责任感。

海德·贾巴尔（Haider Jabbar）
画家Haider Jabbar（生于1986年）正在展示一系列水彩肖像，这些肖像反映了Isis危机及其声称的众多受害者。这些作品令人震惊，往往是残酷的，再现了在冲突中丧生的年轻人的命运。这些男人仅通过案件编号来识别，贾巴尔认为自己是一代年轻人的一部分，这些年轻人的生活被伊拉克数十年的冲突不必要地破坏了，他打算制造2000件这样的作品。 Jabbar本人是难民，现在在Ruya基金会的支持下在土耳其生活和工作。

在残酷的斩首之后，Haider Jabbar的脸变得沉默寡言。艺术家通过记录被斩首的头部（暴力受害者），在身体上进行反思。他的艺术语言使他对一些较早的艺术同行的作品产生了迷恋，但可以从他“翻译”他具有普遍吸引力的图像中所经历的方式中找到差异。每个导管都包含现实的悲剧片段。

萨拉姆·阿塔·萨布里
萨拉姆·阿塔·萨布里（Salam Atta Sabri，生于1953年）在伊拉克和国外的艺术行政管理部门工作广泛，但尽管接受过陶艺家的培训，并且广泛地绘画，但他从未在公开场合露过头。在2012年至2015年期间，他制作了300幅从未展出过的图纸，其中有100多个在展馆展出。这些强烈的个人作品展示了艺术家在崩溃的艺术基础设施的阴影下努力创作的经验。阿塔·萨布里（Atta Sabri）在美国和约旦生活了16年后，于2005年回到巴格达，他的绘画可以被理解为一本日记，其中艺术家讲述了他返回家乡时的生存悲剧。

Salam Atta Sabri的绘画日记。巴格达的来信可以理解为内省性注解，其中一个国家的悲惨境遇与艺术家的个人戏剧相冲突，而后者认为必须在非艺术条件下创作艺术品。

伊拉克的生存痕迹
展览将陪同伊拉克北部的难民制作的500多幅绘画作品，这些绘画作品是鲁亚在Shariya营地，Baharka营地和Mar Elia营地中收集的。选择了其中一些作品，并将这些作品纳入出版物《生存轨迹：伊拉克难民的绘画》中，该作品将在双年展上发布。这本书的收益将提供给提供内容的人。

展览的同时还展出了伊拉克北部难民的绘画作品。 2014年12月，Ruya发起了一项运动，向难民营中的成年男女提供绘图材料。鲁亚访问了沙里亚营地，巴哈卡营地和马埃里亚营地，在五天的时间里，基金会收集了546件作品，包括素描，诗歌和散文。这些图纸中的一部分正在显示。这些来文对难民营中的生活提出了令人难以置信的有力回应。四十岁的男子手持坦克和飞机向对方开火，标题是：“我们的人民只生活在战争和破坏之中”，另一幅图像描绘了一个被洪水淹没的难民营中的孤立人物。请愿书，“免于溺水。我是伊拉克人。’相反，其他图画描绘的是难民危机之前的生活，包括伊希斯（Isis）掌权之前的摩苏尔（Mosul）的光彩照人和传统的Yazidi节的照像。选择了其中一些图像作为与双年展重合出版的主要书籍。本书的收益将退回提供内容的人员。

这幅作品是由一位41岁的男子绘制的，描绘了他的摩苏尔市。标题翻译为：‘心爱的摩苏尔。我们将支持上帝的意愿。’一名18岁的女学生描绘了她的最好的朋友，她在辛加尔山被强奸后死于流血。在绘制此图时，她的朋友还没有埋葬。这是该人现在居住的营地的图画。它描绘了一个营地被洪水淹没，包括他本人和其他人大喊：“拯救我们免于溺水。我是伊拉克人。

伊希斯袭击辛加尔山时，一名耶齐迪老人的花园里有一棵石榴树被迫逃离家园。他非常详细地回顾了Isis袭击的那一天。这棵树代表他的家。

此次展览的作品“无形之美”延伸到艺术家在参与方面的勇气。看不见的美使一代又一代的艺术家发声，他们都是国家衰败的囚徒。同时，他们每个人都认为，作为一名艺术家，一个人可以担任一个职位，可以承担与纯正美的正统信仰不同的责任。这些艺术家将自己的艺术创作置于迷失，身份，记忆和美丽的复杂动荡中。看不见的美是一个展览，它悄悄地低声说出。在伊拉克近代世界末日的背景下，艺术家们仍然勇于从事独立艺术家不依赖任何形式的学术主义，并依赖于对艺术与社会关系的深刻反思的工作。

丹多洛·法尔塞蒂宫
Ca’Farsetti（或Palazzo Dandolo Farsetti）是一座威尼斯式宫殿，位于圣马可区，俯瞰大运河，距离里亚托桥不远。它是泻湖市辖区的所在地，与邻近的Ca’Loredan一样。

这座宫殿是由总督恩里科·丹多洛（Doge Enrico Dandolo）的后代遗嘱建造的，仅占两层。
费德里戈·康塔里尼（Federigo Contarini）于1440年购买宫殿，将其高度扩大，使其达到目前的大小。

1670年左右，它传给了家族，取名为Farsetti，该家族在18世纪建立了一个文化中心，向知识分子，艺术家，公民和外国游客开放。在“博物馆”中，藏有来自各个时代和背景的丰富艺术品，并由一个藏书丰富的图书馆完成。

家庭的最后一个成员是安东·弗朗切斯科（Anton Francesco），他背负着沉重的债务，于1788年关闭了画廊，并开始疏远保存的作品。在Serenissima倒台后，他立即被国家调查官封锁，得以恢复销售。

宫殿主人于1808年去世，由寡妇安德里亚娜·达·蓬特（Andriana da Ponte）拍卖作为嫁妆债权人买下。曾经有一间旅馆“ Gran Bretagna”被安装在那里，但在1826年被卖给了威尼斯市政当局，第二年它变成了市政住宅，至今仍在发挥作用。

法尔赛蒂宫的外墙有一个三层楼的建筑和一个夹层楼：前两个是原始原子核的楼面，在运河层有威尼斯-拜占庭式的凉廊。二楼和夹层楼是文艺复兴时期的作品。

底层中央有一个门廊，门廊由五个圆拱封闭，由四个科林斯柱支撑，结构类似于相邻的Ca’Loredan，Ca’Farsetti通过“天桥”连接到左侧。在主层，立面的特征是十五个圆形开口，带有长的栏杆，用于标记两个楼层。

由于法尔塞蒂（Farsetti）在18世纪所做的工作以及主楼大厅里有同一世纪的灰泥，所以里面有右翼的楼梯。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。