英国文化协会(British Council)和英国时装协会(British Fashion Council)在近30个国家的110家新兴设计师中展出同类最大的公共时装展。已经是第四年的年度展览而且是免费的，于2015年2月20日至24日伦敦时装周期间在伦敦的Brewer Street停车场举行。
整个展示会将举办公开的讲座和活动计划，其中包括伦敦时装学院推动的设计师辅导计划。设计师支持计划将汇集LCF附属学者和研究人员的网络，通过在IFS期间为他们提供有关业务发展的指导机会和研讨会，帮助设计师为展示做好准备。与Fashion Scout的合作将为参与IFS的设计师提供在T台上展示作品的机会。
此次展览还将展出由On | Off策划的展区，展示来自荷兰，摩洛哥，巴基斯坦和泰国等国家的个人设计师。
展览：
奥地利 – 另一个奥地利：写作时尚
作为伦敦年轻时尚人才的第三个展示，“另一个奥地利”呈现出一种全新的形式 – 以文本和文学为主题的概念丰富的展览及其与时尚和艺术的关系。
该展览以文学为主题的背景，是国际作家的回忆场所，以回应奥地利崛起的时尚界，提供独特的“艺术家与艺术家”体验。
“另一个奥地利”得到了奥地利联邦总理府（BKA）艺术部和文化部的支持，“出发” – 维也纳商业机构和奥地利优势的创意部门。该展览由polimekanos设计，并由Indie杂志报道
设计师包括：Carolin Holzhuber，DMMJK，Inga Nemirovskaia，Jana Wieland，Katharina Perkhofer，Sabinna
巴西 – 巴西当代艺术中的无限蓝色
在我们的视觉中形成蓝色，因为蓝光不会像黄色和红色光那样被吸收。正是这种“蓝色无限”的影响支撑着巴西展示系列的概念，由企业家和创意总监Lenny Niemeyer设计和策划。
以“无限”的蓝色海水为起点，展览展示了五位才华横溢的巴西设计师的作品。水的元素以最具代表性的方式显示：通过海洋。
大海是与海洋相连的盐水的长期延伸。海水我透明但看起来是蓝色，绿色甚至灰色。
设计师包括：Cecilia Prado，Fernando Cozendey，Sinesia Karol，Tavinho Costa，Triya，Virzi + De Luca。
哥伦比亚 – 框架
哥伦比亚正在走上实现持久和平的道路。 “框架”通过使用脚手架，建筑工作和坚实的基础 – 和平的基础 – 在视觉上反映了这一历史性时刻。
脚手架结构 – 展览的中心 – 是如此重要，因为它自古以来一直用于支持人和材料建造新的东西。与这种“新”感平行，设计师们各自创造了前瞻性和创新性的系列。比例，轮廓，技术工艺和纺织品都经过仔细考虑，以达到最大的美学效果。
设计师包括：LinaIbáñezCoronado，Miguel Mesa，JuliaMännistö，New Cross
捷克共和国 – 从前
“从前”展示了五位年轻的捷克设计师的男装，女装和配饰，这些设计师通过典型的想象力与他们联系在一起。重新创造长期被遗忘的童话般的风景，他们将诗意，诙谐和难以忘怀的故事编织成织物，毛皮，金属，皮和宝石。
在这里，时尚与梦想相遇……准备在身为沉浸式世界的地方玩耍，猴子国王和登山者穿着连衣裙，狐狸变身为花形银色和珍珠装饰的女性，砾石变成外套和戒指，儿童的图画变得生动起来兔子头骨的森林让我们想起了虚荣的陷阱。
由工作室deFORM安装
设计师包括：JanjaProkić，MarkétaMartíšková，MirkaHorká，PetraPtáčková，ŠtěpánRůžička。
格鲁吉亚 – 艺术时尚 – 重建2 – 学院的迷宫
这个概念性艺术时尚项目的重点是重建第比利斯国家艺术学院的历史建筑，这是一个文化遗产的建筑纪念碑。
作为一个真正的文化十字路口，建筑的外观既美观又兼收并蓄。外立面通常是欧洲的，但在内部，巴洛克与古典主义和伊朗Qajar风格的元素共存。在这里，艺术和时尚被视为一种工具和对标志性建筑生存的吸引力。
设计师包括：Eloshi，Lasha Devdariani，Salome Totladze。
爱尔兰 – 在折叠中
“In The Fold”展现了新一波的创意思维，重新设计了爱尔兰时尚的当代风景。他们共享的最小美学基于身体的创新方法和量身定制的结构。
利用时尚媒介来质疑和回应他们的本土环境，这些设计师的安静纯洁和他们的集体输出为基于数字即时性和速度的社会提供了一种克制的替代品。
通过将服装作为焦点，展览邀请观众走进去观察他们的建筑。这种“减速”的时尚和突出的小工艺细节揭示了文化遗产和传统对实践的影响。
The Fold由爱尔兰设计2015展出，这是一项为期一年的计划，旨在探索，推广和庆祝爱尔兰和国际上的爱尔兰设计和设计师。
设计师包括：Caoimhe MacNeice，Jocelyn Murray Boyne，Laura Kinsella Millinery，Michael Stewart，Rory Parnell Mooney，Naiose Farrell。
日本 – Crash Pop
正如日本的自然景观面临永久变化一样，时尚处于不断变化的状态。
随着每年的季节过去，土地逐渐被改造，最终带来巨大的变化。当破坏性的地震，火山爆发，海啸或台风可能发生时，无法分辨，瞬间改变了景观。
日本人的创造力 – 呼应自然变化的过程 – 也是不可预测的，产生了大量独特的作品。
“Crash Pop”中的新兴设计师从他们自己的不同背景中汲取灵感，反映当代日本的现实。
设计师包括：青木明子，Kotoha Yokozawa，Noriko Nakazato，Soshi Otsuki，Ryota Murakami，Wataru Tominaga，Yuki Shimane
韩国 – 风格分享
“风格分享”探索了韩国和英国风格之间的共生关系。展示受英国生活启发的韩国设计师的作品，它将突出经典的“英国人”和“韩流”之间的区别 – 这是韩国文化在西方流行的韩语术语。
进步和快节奏的现代生活为展览提供了背景，探索了韩国文化与英国生活之间的文化交流。
这些服装将揭示英国和韩国时尚之间的关系，展示各国风格的接近程度和多样性：模糊和对比时尚和文化的界限。
设计师包括：Ha Sang Beg，Heohwan Simulation，Hyunsoo Heather Park，J Koo，J Moon，Nayoung Moon，rokh。
尼日利亚 – 5：变态
保证信托银行拉各斯时装设计周与尼日利亚出口促进委员会合作，展示了“5变形记” – 一个及时的实验，钦佩设计师时尚艺术的轨迹中自然 – 微妙和极其明显的进步。
设计师独特的天生个人特征创造了一个见证其艺术成果的机会。很多时候，设计之旅可能会模糊不清，但这个展示会试图集中，思考和反思这些时尚工匠经常被忽视的设计品质。展览概念由A White Space Creative Agency设计。
设计师包括：Gray，IAMISIGO，Kenneth Ize，Orange Culture，T.I。弥敦道
菲律宾 – 菲律宾民俗：重新定义故事
由屡获殊荣的剧院设计师Gino Gonzales策划，菲律宾国际时装展的展览是对菲律宾民间故事的神秘和情节剧的暗示。
在这里，六位年轻的菲律宾设计师在菲律宾民间传说中的神话生物的戏剧性和发人深刻的演绎中研究新的形状和形式。这些神话中的生物引起了菲律宾老人们的非理性恐惧和强迫性的迷恋，并成为主导文化和社会的迷人故事和传说的丰富来源。
设计师包括：Jaggy Glarino，John Herrera，Ken Samudio，Michelline Syjuco，Renan Pacson，Tony Evan。
波兰 – 华沙呼唤
“华沙召唤”是对一群有影响力的英国时尚记者对波兰充满活力的时尚界的热烈反应的回应。展览展示了时尚的协作性：设计师与纺织品，配饰和鞋子设计师密切合作，并设计设计师以创造其系列的“最终外观”。
四个标签：Ewa Stepnowska，kaaskas，JoannaWawrzyńczak和Zofia Ufnalewska占据三个空间，灵感来自橱窗和华沙着名的3D影院Fotoplastikon。
该展览由英国Studio Design公司监督，由Piniak Shoe和MYS鞋子设计，鞋子由JustynaMedoń设计，丰富地反映了波兰当代时尚界的风采。
设计师包括：Ewa Stepnowska，k a a s k a s，JoannaWawrzyńczak，Zofia Ufnalewska
葡萄牙 – 布卢姆：太阳，能源，技术
BLOOM是由Portugal Fashion开发的一个项目，旨在发现和推广新的葡萄牙设计师。第二年，葡萄牙国际时装展的展览将以Bloom绰号为主，推动五位设计师的工作。
从去年的温室开始 – 观众可以观察到设计师成长和发展的各个阶段 – 今年的展览将以更加科技的方式展示有机温室的发展。
维持和促进人工增长的元素将被接受。太阳的能量是这个装置的核心，是这项新技术运动发展的动力，也是培养人才的催化剂。
该展览由Miguel Bento与NU.AS Architects合作设计，项目由Mario Quina和Marlene Oliveira管理。
设计师包括：Carla Pontes，Hugo Costa，JoãoMeloCosta，KLAR，Mafalda Fonseca
罗马尼亚 – Untamed Skin – 罗马尼亚女式衬衫
“Untamed Skin – 罗马尼亚女式衬衫”展示了精致罗马尼亚女式衬衫的起源 – 一种驯服而精致的服装，传统上靠近穿着者的皮肤，由天然纺织品和颜料手工制成，并绣有原始符号和图案。
时装设计师Alexandru Nimurad和Alexandra Abraham以及珠宝设计师Vika Tonu在衬衫周围开发了他们的集体服装，配饰和珠宝系列作为有机结构，尊重其独特的当地背景和视觉历史。
这位诱人的罗马尼亚女式衬衫在两次世界大战期间成为时尚女王
罗马尼亚的玛丽开始佩戴它作为归属的象征。这件衬衫因马蒂斯和时尚名人Yves Saint Laurent，Jean Paul Gaultier，Emillio Pucci以及最近的Tom Ford而闻名。
“Untamed Skin”是GALATECA当代艺术与设计画廊，布加勒斯特和伦敦罗马尼亚文化学院的合作。
设计师包括：Alexandru Nimurad，Alexandra Abraham，Vika Tonu
斯堪的纳维亚半岛：丹麦和挪威 – 谁是创造者
时尚界以视觉印象为主导 – 拍摄的闪光和时装表演的奇观 – 然而他们背后的思想经常隐藏在后台或镜头后面。
“谁是创造者”背后的概念源于打破时尚摄影单调并将设计师吸引到前景的愿望。展览不是一系列可互换的模型，而是检查衣服背后的个性。
摄影师Kajsa Gullberg的坦率肖像展示了设计师们穿着自己的作品，强调了创作者和创作者之间的关系。通过将这些图像与设计师的系列一起展示，展览将时尚视为艺术装置。它让观众更深入地了解品牌之外的个性，邀请他们从全新的角度考虑时尚设计的创作过程。
设计师包括：Tilde Bay Kristoffersen（DEN），Maria Sloth（DEN），Line Frank（DEN），Madelen Ljunggren（NOR），Peter Schamaun（NOR），Marthe Andreassen（NOR）
南非 – 未来
在一个日益相互关联的世界中，与其他13个国家一起展示，我们的目标是展示南非如何通过时尚主张新的身份。
展示了三位设计师的作品 – 所有人都通过精心研究，娴熟，雄心勃勃的设计笔迹灌输下一波南非自我表达浪潮。
正如装置的标题所暗示的那样，设计师的工作设法回顾过去的前景 – 所有人都清楚地知道要留下什么，以及如何使用它们。
设计师包括：Adriaan Kuiters和Jody Paulsen，Akedo，Laduma的MaXhosa
南非 – 未来
在一个日益相互关联的世界中，与其他13个国家一起展示，我们的目标是展示南非如何通过时尚主张新的身份。
展示了三位设计师的作品 – 所有人都通过精心研究，娴熟，雄心勃勃的设计笔迹灌输下一波南非自我表达浪潮。
正如装置的标题所暗示的那样，设计师的工作设法回顾过去的前景 – 所有人都清楚地知道要留下什么，以及如何使用它们。
设计师包括：Adriaan Kuiters和Jody Paulsen，Akedo，Laduma的MaXhosa
西班牙 – 给予光明
社会，文化和城市不断重塑自我，不断发展。西班牙人
毕尔巴鄂的“设计之城”就是创新如何改变城市地貌的一个真实例子 – 从工业空间到更人性化，热情好客的空间。
“给予光明”以光为中心元素展示了毕尔巴鄂的转型。它旨在揭示每个设计师隐藏的艺术力量。
展览中的设计师在一个看似隐藏的黑暗地方穿过一盏灯光。在检查细节和细节作品时，这个地方变得温暖而轻盈。年轻的设计师展示了艺术的联系
通过未来创新激发他们工作的运动，通过在成品服装中表达它来开放他们的艺术，并通过在这个光影游戏中与展览参观者互动来与他们的观众交流。
设计师包括：Antxia，Daniel Santos，David Catalan，MariaGlück的Howl，Leandro Cano
瑞士 – 有远见者
“Visionaries”介绍了瑞士两个主要时装课程的近期毕业生和学生的作品。这两门大学课程旨在为学生提供支持，同时培养他们对时尚的看法，并帮助塑造这一愿景。
身体是一块空白的画布，同时是边界和游乐场，让设计师的视觉成长。年轻的设计师们都打破了主流美学的束缚。
由此产生的愿景代表了新一代才华横溢的瑞士设计师，他们对现在和将来的Zeitgeist表现出敏感的感觉。在他们的视野中，设计师反思个人主义和身体的概念作为交流的手段。
坦桑尼亚 – 塞伦盖蒂警笛
“Serengeti Sirens”探讨了女性气质 – 尤其是坦桑尼亚女性气质 – 是如何通过时尚表达的，以及这种表达如何通过其他当代坦桑尼亚的全国地位，谦虚和信仰理想来表达。
无论他们的解释是什么，警报器仍然是自豪，富豪和坦桑尼亚。展览的目的是通过他们的眼睛和视觉来看待各种设计师的创作所装饰的女性形象。
这些不同的愿景都受到坦桑尼亚各地区域细微差别的启发，以及全球理想的接触 – 所有这些都同样有效且独特的坦桑尼亚。
设计师包括：An-Nisa Abayas，Eve Collections，Jacqueline Kibacha，Nakadhalika-NK，Nau Nuhu