国际和亚洲艺术收藏,昆士兰美术馆

国际画廊提供了在新的环境中体验画廊藏品的主要作品的机会,其中包括早期的欧洲宗教绘画,英国肖像画,荷兰绘画以及东亚和欧洲瓷器。从日本艺术对法国现代主义的影响到日常生活的表现,展览探索了跨越时间和文化之间的丰富对话,并以与这些主题和历史相关的当代作品为特色。

在中国,日本,韩国和东南亚的陶瓷中,图案,颜色和工艺的逐渐变化可以追溯到数千年,伴随着共有图案的出现,技术的发展以及艺术影响力的痕迹已经蔓延开来。年龄和跨文化。

同时还展出个人财富和受人尊敬的宫廷艺术,阐明各种媒介和形式的方法,持久的叙事,知识和信仰,这些都继续影响该地区的艺术传统。

亚洲艺术品收藏
亚洲艺术家经常通过利用当地关注的问题以及传统形式,哲学和技术为全球当代艺术的发展做出决定性的贡献。

画廊的当代亚洲艺术收藏品是世界上种类最丰富的,其中包括从1960年代后期到现在的1000多件作品,这些作品揭示了现代历史发展,当前的社会变革环境以及艺术生产模式的演变。画廊获得了来自亚洲各地和亚洲散居各地的顶尖艺术家的作品。自1993年以来,亚洲当代艺术的举办一直受到亚太当代艺术三年展的影响,其中包括APT的委托和收藏议程,以保持收藏的最新动态。

该系列以二十世纪和二十一世纪前卫艺术中的重要时刻为代表,例如徐冰的《 1987-91年的天空之书》,白南准的《 1973年环球》和《大提琴2000年》,以及草间弥生的作品。 ,李乌凡和艾未未。

画廊的亚洲历史艺术特色突出了从新石器时代到20世纪整个地区的重要艺术发展,通过绘画,版画,雕塑,陶瓷,纺织品,金属制品,漆器,摄影和家具探索了多种媒体,哲学和技术。它提请人们注意文化交流在亚洲美学传统的持续发展中的重要性,并根据画廊的当代亚洲收藏来进行背景介绍。

亚洲陶瓷传统
亚洲的陶瓷传统是世界上最早,最有影响力的。介绍这些的是一组来自日本宗门(3000-2000BCE)和弥生(400-300BCE)文化的新石器时代的罐子。来自中国新石器时代仰韶文化(公元前3500年至3000年)的一组两把(储罐)和一个安菲尔瓶补充了该藏品,从而可以就亚洲陶瓷的发展进行对话。中国陶瓷的广泛使用标志着重要的艺术时期和风格,包括唐代(618–907)的墓葬器皿,元代(1279–1368)和明(1368–1644)王朝的青瓷器,康熙时期的青花瓷器( 1662–1722年)和精选的瓷器,包括清朝的皇朝作品(1644–1912年)。

一组来自日本的六个旧窑(常滑窑,濑户,涩谷,丹波,备前和越前窑)的锅(无盖罐),其历史可追溯到室町(1333-1573)和安土-桃山(1573-1630)时期。日本形成陶瓷的传统,并参与日本茶道和禅宗美学理想。禅修者的作品,例如佛教修女Otagaki Rengetsu(1791-1875)的陶瓷以及山本Gempo(1866–1961),Shoun(Gempo Sohan)(1848-1922)和Deiryu(Sojun Kanshu)的卷轴上的书法和水墨画(1895–1954)进一步说明了宗教信仰在日本艺术传统中的重要性。在19世纪和20世纪初,少量的伊万里(Imari)瓷器和萨摩烧瓷制品传达了出口商品和与欧洲交流的重要性。

日本画
哲学和诗歌在许多亚洲艺术传统,尤其是日本绘画艺术的发展中起着决定性的作用。一副极好的日本屏风,归因于长谷川学校,活跃于江户时代(1600–1868年),一对是土佐三松(活跃于1734–64年),描绘了有影响力的文学文字《源物物语》(源氏物语)的场景哲学和诗意理想的意义。日本屏风的更多例子代表了一些主要的绘画学派以及附近艺术传统的影响,例如卡诺·安信(163-85年)的《四个季节的花和鸟》以及以中国诗人学者李白和林步(Unkoku Toeki)(1591-1644)。

国际艺术品收藏
画廊的收藏品来自欧洲,非洲以及北美和南美,包括早期的欧洲绘画和纸上作品,着重于北文艺复兴时期;18世纪末至19世纪末的英国艺术,包括维多利亚时代和爱德华七世时代的绘画;以及19世纪后期至20世纪下半叶的欧美现代绘画,雕塑,摄影和版画。当代国际艺术收藏反映了当代艺术世界日益流动和多孔的性质。与澳大利亚和亚洲的收藏相结合,它促进了收藏的展示,这些展示可以追溯不同文化和历史时期的影响和对话。

历史
画廊的历史国际艺术收藏集中于从文艺复兴初期到二十世纪下半叶的大约五个世纪的西欧和北美作品。欧洲绘画,雕塑,版画和素描构成了该地区2000多幅作品的大部分,其中约一半是英国人。最初的捐赠和遗赠是在19世纪后期完成的,画廊的第一笔交易是1896年英国艺术家布兰德福德·弗莱彻(Blandford Fletcher)的《逐出1887》,至今仍是其最受欢迎的画作之一。

1975年以后的国际作品收藏包括QAGOMA Collection的一些签名作品,以及1990年以后的国际雕塑作品。其中许多作品试图通过使用非常规材料或调查雕塑与其他学科(例如视频,表演和绘画)之间的重叠来质疑和重新定义学科。电影,录像和摄影已成为1975年国际艺术收藏展的重点关注领域。藏品中最大的单个区域是一组200幅Fluxus运动的版画和复本,对许多当代艺术家来说都是重要的影响力。

欧洲收藏是由牧民和立法议员托马斯·洛奇·默里·普里尔(Thomas Lodge Murray-Prior)于1892年将17世纪荷兰画作遗赠给昆士兰州而建立的。它已扩展到包括亚历山大·库斯曼斯(Alexander Coosemans),年轻的扬·布鲁格(Jan Breughel),科尼利斯·德·布里尔斯(Cornelis de Briers)和后的大卫·特尼尔斯(David Teniers)的静物,风景和宗教图像。自1979年以来,昆士兰美术馆基金会已允许购买旧大师的作品,例如法兰克福大师,圣母子与朝圣者圣詹姆斯,圣凯瑟琳和圣彼得c.1496年的捐赠者,丁托列托的克里斯多的面板绘画risorgente(复活的基督),约1555年,皮草裹裹的年轻女子(提香后),约1629–30年,作者是Peter Paul Rubens和Anthony Van Dyck的《马尔凯斯费利波·斯皮诺拉的画像》,约1622–27年。

1959年,主要哈罗德·德·瓦尔·鲁宾少校捐赠了一笔巨款,使美术馆得以购买皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,埃德加·德加,亨利·德·图卢兹-洛特雷克和莫里斯·德·弗拉姆尼克的作品,以及三幅毕加索的画作。他的《美女美女》 1905年画在荷兰的省级小镇Schoorl,被认为是毕加索重要​​的过渡作品,因为他从过去的学业转向了他巴黎时代的激进的文体实验。

1982年画廊移至南岸的新建筑后,购买了威廉·德·库宁(Willem de Kooning),布里奇特·赖利(Bridget Riley),雅克·利普希茨(Jacques Lipchitz),琼·米罗(Joan Miro),安东尼·卡罗(Anthony Caro), Chaim Soutine,Leonardo Dudreville,Yves Tanguy,Richard Long和George Baselitz。

弗朗切斯科·康兹(Francesco Conz)在1995和1997年捐赠了200多幅Fluxus版画和多幅作品。在1980年代和1990年代制作和发行,大部分是与1960年代和1970年代的Fluxus运动有关的艺术家创作的,是画廊之间的重要桥梁。 1970年以前和当代国际艺术收藏。指出二十世纪初与马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和达达主义(Dadaism)一起出现的现代主义潮流,他们顽强的幽默和对语义维度的参与继续为当代艺术家提供信息。

昆士兰美术馆
昆士兰美术馆(QAG)是一家艺术博物馆,位于澳大利亚昆士兰州布里斯班南岸地区。该画廊是昆士兰文化中心的一部分。它是对仅150米(490英尺)的现代艺术画廊(GOMA)建筑的补充。

昆士兰美术馆成立于1895年,并于1982年移至现在的南岸居住地。2006年,昆士兰美术馆又加入了现代艺术画廊,这些美术馆现在收藏着来自澳大利亚,亚洲和太平洋的全球重要当代艺术收藏。

当我们河边画廊引人注目的建筑进入视野时,参观的体验就开始了。布里斯班的风光继续将您带入每个画廊内的亚热带城市,而不断变化的展览,节目和活动扩大了您的视野。

昆士兰美术馆也是儿童艺术中心的所在地,该中心为儿童和家庭展示互动艺术作品,还有一个电影院,庆祝世界各地的电影,以及带艺术品,书籍和文化古玩的画廊商店。每次访问都是开始交谈的地方,我们的户外咖啡馆和屡获殊荣的餐厅都提供了激发讨论的场所。