互动艺术（Interactive art）是对观众和/或环境做出反应的动态艺术形式。与传统的艺术形式不同的是，观众的互动主要是一种精神事件 – 接受的顺序 – 互动艺术允许不同类型的导航，集会或参与艺术作品。互动艺术远远超越纯粹的心理活动。互动的艺术装置通常是电脑化的，并使用传感器来测量作者为了获得特定响应或反应而编程的诸如温度，移动，接近度，气象现象等事件。在互动艺术作品中，观众和机器在对话中共同工作或玩耍，实时地产生独特的艺术作品。
互动艺术是一种艺术形式，让观众以一种让艺术达到其目的的方式参与其中。一些互动艺术装置通过让观察者或访客在他们周围走动来实现这一点;还有一些人要求艺术家或观众成为艺术品的一部分。
互动艺术是一种艺术流派，观众以某种方式参与，通过提供输入来确定结果。与传统艺术形式不同的是，观众之间的互动仅仅是一种心理活动，交互性允许对艺术品进行各种类型的导航，组装和/或贡献，这远远超出纯粹的心理活动。作为媒介的交互性产生了意义。
互动艺术装置通常是基于计算机的，并且经常依赖于传感器，传感器测量诸如温度，运动，接近度以及制造者编程的其他气象现象，以基于参与者的行动来引起反应。在互动艺术作品中，观众和机器都在对话中共同工作，以便为每个观众创作一个完全独特的作品。但是，并不是所有的观察者都可以看到相同的图像。因为它是互动的艺术，所以每个观察者都会对艺术作出自己的解释，这可能与另一个观察者的观点完全不同。
互动艺术可以与创作艺术区分开来，因为它构成了艺术作品与参与者之间的对话;具体而言，参与者具有代理或能力，甚至以无意的方式对艺术作品进行操作，并且还被邀请在作品的范围内进行操作，即作品提供交互作用。更多的时候，我们可以认为这项工作考虑到了参观者。在越来越多的情况下，可以将安装定义为响应环境，尤其是那些由架构师和设计人员创建的环境。相比之下，生成艺术可能是互动的，但本身并不敏感，往往是一个独白 – 艺术家可能在观众面前改变或演变，但观众可能不会被邀请参与反应，而只是好好享受。
这类艺术作品经常以计算机，界面和传感器为特征，以响应运动，热度，气象变化或制作者编程响应的其他类型的输入。虚拟互联网艺术和电子艺术的大多数例子都是高度互动的。有时，访问者能够浏览超文本环境;有些作品接受来自外部的文字或视觉输入;有时观众可以影响演出的进程，甚至可以参与演出。一些其他互动作品被认为是沉浸式的，因为互动的质量涉及周围刺激的所有频谱。像莫里斯·贝纳永（Maurice Benayoun）和杰弗里·肖（Jeffrey Shaw）的作品这样的虚拟现实环境具有高度的互动性，因为观众的作品 – 莫里斯·贝纳永（Maurice Benayoun）称之为“游客”，沙尔·戴维斯（Char Davies）
互动艺术的定义：
对莫里斯·贝纳永来说，互动性是世界上一般生活与特别是人类之间关系的本质。转向艺术领域，是艺术家在意义建构中调节和运用的媒介。数字作品是互动作品的一种特殊形式。数字启用的实时，允许在其感知的瞬间产生效果，促进了复杂形式的交互，可以应用于以前仅限于传统媒体的隐喻结构。
对Jean-Louis Boissier而言，“互动艺术暗示着与作品之间的特殊关系”，“如果我们来谈论互动艺术，那就是交互性的概念本身就附属于电脑的操作和使用”。
对于Annick而言，交互性是指计算机电子系统与外部环境的关系，交互性工作是一个信息性的可操纵的对象，两个交互性寄存器
对于Annick而言，“交互性”是指计算机电子系统与外部环境的关系，交互作用是一个信息性的，可操纵的对象，可以区分两个交互性寄存器：一个是人员代理人，一个是没有人员代理人。在第二种情况下，代理人可能是自然或环境的元素，在互动艺术中，观众和/或环境成为作品的元素，就像构成作品的其他元素一样。
对于JérômeGlicenstein“六十年代的艺术世界出现了一些旨在挑战艺术家和观众之间传统界限的观点，主体参与者是在这种抗议之中构成的，很多艺术活动或者发展了”集体创造“那些被认为具有“参与性”的策略，或者在公共行动中，使公众参与 – 如果只是通过它的存在 – 参与各种项目的实施，那么在参与思想的起源中，相当一般的政治野心，目的是把艺术带出博物馆，使其走出街头，直接面对最多的艺术品，艺术则被隐含地理解为具有一定的不同的权力。
历史：
根据新媒体艺术家和理论家莫里斯·贝纳永（Maurice Benayoun）的介绍，第一件互动艺术应该是公元前五世纪普林尼（Pliny）所描绘的宙斯（Zeuxis）艺术竞赛期间所做的工作。当Zeuxis试图揭幕彩绘的窗帘。这个工作取决于Zeuxis的手势，没有它就不会存在。 Zeuxis以其姿态成为Parrhasius工作的一部分。这表明交互艺术的特殊性在于计算机的使用往往少于提出的“情境”和“他者”参与意识过程的质量。尽管如此，计算机和实时计算使这项工作变得更加简单，并打开了虚拟领域 – 潜在的（尽管可能是预先写好的）未来的出现向当代艺术。
一些最早的互动艺术的例子早在二十世纪二十年代就已经被创造出来了。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品“旋转玻璃板”（Rotary Glass Plates）艺术品需要观众打开机器，并站在一米的距离，以看到一个错觉。
由于部分政治原因，现在互动艺术的想法在六十年代开始兴起。当时很多人认为艺术家在作品中唯一的创作力量是不合适的。那些持这种观点的艺术家想要让观众自己参与这个创作过程。早在二十世纪六十年代早期，罗伊·雅诗阁（Roy Ascott）的“变化 – 绘画”就是一个早期的例子，弗兰克·波普尔（Frank Popper）写道：“雅诗阁是第一批吸引观众参与的艺术家之一。除了“政治”观点，互动和参与在创作过程中发挥积极作用也是当前的智慧。
在二十世纪七十年代，艺术家们开始利用视频和卫星等新技术，通过视频和音频的直接播放来实验现场表演和互动。
互动艺术由于20世纪90年代计算机互动的出现而成为一个大的现象。随之而来的是一种新的艺术体验。现在，观众和机器能够更轻松地进行对话，为每个观众制作独特的艺术作品。 20世纪90年代后期，博物馆和画廊开始越来越多地将艺术形式融入到展览中，有些甚至将整个展览用于展览。由于数字媒体的交流增加，这种情况今天仍在继续，并且正在扩大。
尽管一些最早的互动艺术的例子可追溯到20世纪20年代，但是大多数数字艺术直到20世纪90年代末才正式进入艺术界。自首次亮相以来，无数的博物馆和场馆越来越多地将数字和互动艺术纳入他们的作品中。这种新兴的艺术类型正在通过互联网的社会亚文化，以及通过大规模的城市装置不断地发展和快速发展。
在过去的10 – 15年间，创造了一个混合型的新兴学科，吸引了特定艺术家和建筑师的共同兴趣。学科界限已经变得模糊，许多建筑师和互动设计师加入了电子艺术家的创作过程，以获得用户输入（如狗的视觉，替代传感器，语音分析等）的新技术，定制设计的界面和演变。 ;信息显示的形式和工具（如视频投影，激光，机器人和机电执行器，LED照明等）;人机交互模式（通过互联网和其他电信网络）;以及交互系统（如功利工具，正式实验，游戏和娱乐，社会批判和政治解放）的社会背景的发展。
形式：
有许多不同形式的互动艺术。这种形式包括互动舞蹈，音乐甚至戏剧。新技术，主要是计算机系统和计算机技术，已经启用了一类新的互动艺术。这种互动艺术的例子是装置艺术，互动建筑，互动电影和互动叙事。
对于公共场所的集体工作的参与者和计算机上的个人用户来说，社会维度是不同的。
机械 – 电气互动性：
它指的是使用轴，轮子，齿轮和弹簧来构建由杠杆驱动的系统。我们可以在Alexander Calder和JoanMiró的手机中找到指数。
视频游戏中的交互性：
电子游戏由各个艺术分支组成，分为纯粹的逻辑和创造性的本质，不同的复杂学科的作者依靠流派和技术来实现与观众的同情。
电子互动：
二十世纪中叶，大众传媒的崛起和习惯使用这种语言的观众，导致了创造具有传感器，音频和视频录制和回放系统的艺术品。
计算机交互性：
计算机系统之间的交互包括一个过程，该过程定义了硬件，程序或者操作部署的条件，这些操作允许与用户或设备在对话模式或对话模式下相互作用。
这是关于扩大开放工作的概念。根据意大利理论家翁贝托·艾考（Umberto Eco）的描述，艺术作品仅向观众呈现，只是部分完成，每个人都用自己的贡献完成作品并丰富作品。这代替了所有艺术，典型的历史前卫，艺术为人人。
控制论，远程信息处理和艺术交互领域的先驱罗伊·雅诗阁（Roy Ascott）已经产生了一些网络中最重要的项目。在这些新概念和艺术作品中，作为容器的对象博物馆和艺术画廊让位于互联网上的虚拟博物馆或地方。
界面是交互系统中的一个基本概念。对于艺术与技术专家Claudia Giannetti来说，“基于人机界面的互动标志着一方面通过技术手段改变了沟通形式，影响了时间因素的重新思考（实时，模拟时间，混合时间），强调直觉参与，沉浸和转移效应的产生，以及对编码过程的翻译需求;另一方面则是文化转型的见证基于线性叙事结构，朝着“数字”文化，面向视觉，感官，追溯，非线性和虚拟。
环境互动艺术：
艺术品随着自然现象（天气，阳光）或人造（噪音，污染）而变化。风琴竖琴可以被认为是与风相互作用的最古老的乐器。 1983年，Erik Samakh在Vassivière岛上提出了一个“倾听的地方”。
一些建筑物或外墙的互动建筑。 1987年11月30日开幕的巴黎圣母院的南立面，由240个装有光电隔膜的穆巴拉克组成，这些光电隔膜可以根据太阳的不同而开闭。
互动艺术与数字艺术的区别在于:
互动艺术经常使用数字手段，但是，并不是把数字化维度变成必要的手段，它不能与包含生成艺术的数字艺术和使用信号数字化的制作完全混淆。没有互动。
工具：
布线是由编程语言，集成开发环境（IDE）和单板微控制器组成的第一个开源电子原型平台。它由HernandoBarragán于2003年开发，并以Arduino的名义推广
Arduino物理计算/电子工具包，用于互动对象和安装
I-CubeX传感器，执行器和互动媒体界面
互动媒体的最大/ MSP编程语言
处理（编程语言）用于许多互动艺术项目
OpenFrameworks – 类似于Processing的开源工具，用于许多互动项目
纯数据 – 互动电脑音乐和多媒体作品的开源编程语言
影响：
互动艺术的审美影响比预期更深刻。
更多“传统”当代艺术的支持者在使用计算机时看到了一种平衡艺术缺陷的方法，另一些人则认为艺术不再是实现正式的工作形式，而是设计规则根据对话质量确定形状的演变。
活动和地点：
有许多具有全球意义的互动和媒体艺术节日和展览。 Prix Ars Electronica是一个主要的年度竞赛和展览，为（技术驱动的）互动艺术的杰出范例颁奖。 （SIGGRAPH），DEAF荷兰电子艺术节，Transmediale德国，FILE – 电子语言国际艺术节巴西和AV节日英国等等。
互动艺术先进研究中心CAiA于1994年由罗伊·雅诗阁（Roy Ascott）在威尔士大学纽波特分校成立，后于2003年成为行星大学，是专门为研究设立的第一个博士和博士后研究中心在互动艺术领域。
互动建筑现在已经安装在建筑物外墙的一部分上，在许多全球城市的foyers，博物馆和包括机场在内的大型公共空间中。伦敦的国家美术馆，泰特，维多利亚和阿尔伯特博物馆和科学博物馆（引用在这一领域活跃的英国领先博物馆）的一些领先的博物馆早期是互动技术领域的采用者，投资于教育资源而且最近在为游客创造性地使用MP3播放器。 2004年，维多利亚与艾伯特博物馆委托策展人和作家露西·布里亚万（Lucy Bullivant）编写了第一个此类出版物“响应环境”（2006）。互动设计师经常被委托进行博物馆展示;一些专门从事可穿戴计算。