超现实主义（Surrealism）是一种始于20世纪20年代早期的文化运动，以其视觉艺术作品和着作而闻名。 艺术家用摄影精确度描绘了令人不安，不合逻辑的场景，从日常物品中创造了奇怪的生物，并开发了允许无意识表达自己的绘画技巧。 其目的是“将以前矛盾的梦想和现实条件解决为绝对现实，超现实”。
超现实主义是一种国际知识分子运动，主要集中在巴黎，充斥着各种形式的思想和表达问题。超现实主义者认为西方文化存在深刻的危机，并在精神分析的启发下对各个层面的价值观进行了修正。弗洛伊德的发现与马克思主义的政治思想。 在诗歌和视觉艺术中，这一修订都是通过非传统技术的发展来实现的，其中自动化是最重要的。制定超现实主义理论和方向的巴黎诗人由AndréBreton的Manifestedusurréalisme（1924）正式确定，论文’Une Vague derêves’（1924年10月）由Louis Aragon和期刊LaRévolutionsurréaliste发表，两个月后在布列塔尼的指导下，该运动在第二次世界大战期间仍然有效，直到1966年去世。
超现实主义作品具有惊喜，意想不到的并置和非顺序的元素; 然而，许多超现实主义艺术家和作家首先将他们的作品视为哲学运动的表达，其中作品是一件神器。 领导人安德烈·布雷顿（AndréBreton）明确表示，超现实主义首先是一场革命运动。
超现实主义是在第一次世界大战期间的达达活动中发展起来的，最重要的运动中心是巴黎。 从20世纪20年代开始，这场运动遍布全球，最终影响了许多国家和语言的视觉艺术，文学，电影和音乐，以及政治思想和实践，哲学和社会理论。
内部政治
1929年，与Le Grand Jeu杂志有关的卫星组织，包括Roger Gilbert-Lecomte，Maurice Henry和捷克画家Josef Sima，被排斥在外。 同样在2月，布列塔尼要求超现实主义者评估他们的“道德能力程度”，并且第二次表现出来的理论改进排除了任何不愿意采取集体行动的人，其中包括Leiris，Georges Limbour，Max Morise，Baron， Queneau，Prévert，Desnos，Masson和Boiffard。 被排除在外的成员发起了反击，在Un Cadavre小册子中严厉批评布列塔尼，其中有一张布列塔尼戴着荆棘冠冕的照片。 这本小册子借鉴了早期的颠覆行为，将布列塔尼比作阿纳托尔法国，这是布列塔尼在1924年提出质疑的无可置疑的价值。
正如布雷顿所看到的那样，1929年至1930年的分裂以及Un Cadavre的影响对超现实主义的负面影响非常小，因为像阿拉贡，克雷维尔，达利和布努埃尔这样的核心人物仍然坚持集体行动的观念，至少目前是这样。 。 1930年12月Dalí和Buñuel的电影L’Age d’Or的成功（或争议）产生了再生效果，吸引了许多新人，并在次年和整个20世纪30年代鼓励了无数新的艺术作品。
心怀不满的超现实主义者转向乔治·巴塔耶（Georges Bataille）编辑的期刊文献，他的反理想主义唯物主义形成了一种混合的超现实主义，旨在揭露人类的基本本能。 让许多人感到沮丧的是，文件在1931年失败了，就像超现实主义似乎正在聚集更多的蒸汽。
在这段分裂之后，例如在布列塔尼和巴塔耶之间进行了一些调整，而阿拉贡在1932年投身法国共产党后离开了该组织。多年来，更多的成员因各种违法行为而被驱逐出境。而个人，而其他人则追求自己的风格。
到第二次世界大战结束时，由安德烈·布雷顿领导的超现实主义团体决定明确接受无政府主义。 1952年布列塔尼写道：“超现实主义首先认识到自己是在无政府主义的黑镜中”。 “布列塔尼一贯支持法语无政府主义者联盟，并且在平台主义者支持丰特尼斯将英足总转变为联邦自由党联盟之后，他继续表示声援。他是为数不多的知识分子之一，他们继续向法国民主党提供支持。当FCL遭受严重镇压并被迫进入地下时，阿尔及利亚战争。他在躲藏时庇护Fontenis。他拒绝接受法国无政府主义运动中的分裂，他和Peret都表达了对新的Fédérationanarchiste的团结一致。由综合无政府主义者组建，并与英足总一起在60年代的反法西斯委员会工作。“
第二次世界大战和战后时期
第二次世界大战不仅给欧洲的普通民众造成了破坏，尤其是对反对法西斯主义和纳粹主义的欧洲艺术家和作家造成了破坏。 许多重要的艺术家逃往北美并在美国相对安全。 特别是纽约市的艺术界已经在努力应对超现实主义思想，像Arshile Gorky，Jackson Pollock和Robert Motherwell这样的艺术家与超现实主义艺术家本身紧密合作，尽管有些怀疑和保留。 关于无意识和梦想图像的想法很快就被接受了。 在第二次世界大战期间，纽约市美国先锋派的品味在主要品味制造商的支持下，决定性地转向抽象表现主义，包括佩吉古根海姆，利奥斯坦伯格和克莱门特格林伯格。 然而，不应该轻易忘记抽象表现主义本身直接源于美国（特别是纽约）艺术家与第二次世界大战期间自我流放的欧洲超现实主义者的会面。 特别是，高尔基和帕伦对这种美国艺术形式的发展产生了影响，正如超现实主义所做的那样，这种形式将人类瞬间的行为视为创造力的泉源。 许多抽象表现主义者的早期作品揭示了两种运动中较为肤浅的方面之间的紧密联系，以及诸如劳森伯格这样的艺术家中达达主义幽默方面的出现（在较晚的日期）使这种联系更为明显。 直到波普艺术的出现，超现实主义可以被看作是对美国艺术突然增长的最重要的影响，甚至在波普，可以找到超现实主义中表现出来的一些幽默，常常转向文化批评。 。
第二次世界大战一度淹没了几乎所有的知识和艺术生产。 1939年，沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen）是第一个离开巴黎，为新世界流亡的人。 经过不列颠哥伦比亚省森林的长途旅行后，他在墨西哥定居并创办了他颇具影响力的艺术杂志Dyn。 1940年，Yves Tanguy与美国超现实主义画家Kay Sage结婚。 1941年，布列塔尼前往美国，与Max Ernst，Marcel Duchamp和美国艺术家David Hare共同创办了短命杂志VVV。 然而，正是美国诗人查尔斯·亨利·福特和他的杂志“观点”为布列塔尼提供了一个在美国推广超现实主义的渠道。 关于杜尚的观点特刊对于公众对美国超现实主义的理解至关重要。 它强调了他与超现实主义方法的联系，提供了布列塔尼对其作品的解释，以及布列塔尼的观点，即杜尚代表了早期现代运动（如未来主义和立体主义）与超现实主义之间的桥梁。 由于与布列塔尼的政治/哲学差异，沃尔夫冈·帕伦于1942年离开了该组织。
虽然这场战争证明了对超现实主义的破坏性，但这些作品仍在继续。 许多超现实主义艺术家继续探索他们的词汇，包括马格利特。 超现实主义运动的许多成员继续对应并开会。 虽然达利可能已经被布列塔尼逐出教会，但他从20世纪30年代都没有放弃他的主题，包括在后来的绘画中提到“时间的坚持”，也没有成为一个描绘性的笨蛋。 他的经典时期并没有像过去那样对他的作品进行如此尖锐的打破，因为他的作品的描述可能会被描绘出来，有些人，如安德烈·提里奥恩，认为在此期间他的作品继续与这一运动有一定关联。
在20世纪40年代，超现实主义的影响在英国和美国也有所体现。 Mark Rothko对生物形象感兴趣，在英格兰，Henry Moore，Lucian Freud，Francis Bacon和Paul Nash使用或试验过超现实主义技巧。 然而，Conroy Maddox是最早的英国超现实主义者之一，他的作品可追溯到1935年，仍然在这场运动中，并在1978年组织了一次当前超现实主义作品的展览，以回应早先的一个激怒他的节目，因为它没有正确代表超现实主义。 马多克斯的展览名为“超现实主义无限”，在巴黎举行，引起了国际关注。 他在2002年举办了他的最后一个单人秀，并在三年后去世。 马格利特的作品在描绘实际物品时变得更加逼真，同时保持了并置的元素，例如1951年的个人价值观（Les Valeurs Personnelles）和1954年的光明帝国（L’Empiredeslumières）。 马格利特继续制作已经进入艺术词汇的作品，例如比利牛斯山脉的城堡（LeChâteaudesPyrénées），它在1931年引用了Voix，悬浮在景观之上。
超现实主义运动的其他数字被驱逐出境。 其中一些艺术家，如罗伯托·马塔（他自己的描述）“仍然接近超现实主义”。
在1956年匈牙利革命的崩溃之后，恩德雷·罗兹达回到巴黎继续创造他自己的超越超现实主义的词。 他在弗斯滕伯格画廊（1957年）的第一次展览的前言是由布列塔尼编写的。
许多新艺术家明确地接受了超现实主义的旗帜。 例如，Dorothea Tanning和Louise Bourgeois从1970年开始与Tanning的Rainy Day Canape一起工作.Duchamp继续秘密制作雕塑作品，其中包括一个只能通过窥视孔看到的女人的逼真描绘。
布雷顿继续写作并支持解放人类思想的重要性，就像1952年出版的“光之塔”一样。战后布列塔尼重返法国，开始了巴黎超现实主义活动的新阶段，以及他对理性主义和二元论的批判。找到了新的观众。 布列塔尼坚持认为，超现实主义是对人类与市场关系，宗教姿态和苦难的减少的持续反抗，并支持解放人类思想的重要性。
20世纪40年代，50年代和60年代的主要展览
1942年 – 第一部超现实主义论文 – 纽约 – 超现实主义者再次呼吁杜尚设计一个展览。 这次他在整个房间的房间里编织了一个三维网络，在某些情况下几乎不可能看到作品。 他与一位助手的儿子秘密安排将他的朋友带到展会的开幕式，这样，当穿着精美的顾客到达时，他们发现十几个穿着运动服的孩子踢着球，跳过绳子。 他为节目目录设计的包括艺术家的“发现”而不是摆出的照片。
1947年 – 国际超现实主义展览 – 巴黎Galerie Maeght
1959年 – 国际超现实主义展览 – 巴黎
1960年 – 魔法师领域的超现实主义入侵 – 纽约
后布列塔尼超现实主义
关于超现实主义运动的结束，或者如果结束，没有明确的共识。 一些艺术史学家认为，第二次世界大战有效地解散了这一运动。 然而，艺术史学家Sarane Alexandrian（1970）指出，“1966年安德烈布雷顿的死亡标志着超现实主义的结束是一种有组织的运动。” 还有人企图将该运动的ob告与1989年萨尔瓦多达利的死亡联系在一起。
在20世纪60年代，与情境主义国际有关的艺术家和作家与超现实主义密切相关。 虽然Guy Debord批判并远离超现实主义，但Asger Jorn等其他人明确使用了超现实主义的技巧和方法。 1968年5月在法国发生的事件包括了一些超现实主义的想法，在索邦的墙壁上喷涂的学生们都是熟悉的超现实主义者。 琼·米罗（JoanMiró）将在一幅名为“1968年5月”的画作中纪念这一点。还有一些群体与两种潮流联系在一起，更加依赖超现实主义，如革命超现实主义集团。
自20世纪60年代以来，欧洲和世界各地的艺术家将超现实主义与被认为是16世纪的经典技术相结合，称为mischtechnik，一种由蛋白质和油画的混合物，由当代达利的Ernst Fuchs重新发现，现在由许多粉丝练习和教导，包括Robert Venosa和Chris Mars。 旧金山现代艺术博物馆的前策展人迈克尔贝尔称这种风格为“真实的超现实主义”，它以清晰细致的细节描绘了一个类似于梦想世界的世界。 其他蛋彩画艺术家，如罗伯特·维克里，经常描绘超现实主义的意象。 其他艺术家，如意大利人Fabrizio Clerici和William Girometti，都受到超现实主义和形而上学建议的影响。
在20世纪80年代，在铁幕背后，超现实主义再次进入政治，地下艺术反对运动被称为橙色选择。 Orange Alternative由Waldemar Fydrych（别名’Major’）于1981年创建，他是弗罗茨瓦夫大学历史和艺术史的毕业生。 他们在雅鲁泽尔斯基政权期间在波兰主要城市组织的大规模活动中使用了超现实主义的象征主义和术语，并在覆盖反政权口号的地方绘制了超现实主义涂鸦。 少校本人是“社会主义超现实主义宣言”的作者。 在这份宣言中，他说社会主义（共产主义）制度变得如此超现实主义，以至于它可以被视为艺术本身的表达。
超现实主义艺术仍然受到博物馆顾客的欢迎。 纽约古根海姆博物馆于1999年举办了一场名为Two Private Eyes的展览，并于2001年举办了超现实主义艺术展览，吸引了超过170,000名参观者。 2002年，纽约大都会艺术博物馆在巴黎举办了一场名为LaRévolutionsurréaliste的展览，Desire Unbound和蓬皮杜中心。
超现实主义团体和文学出版物一直活跃至今，其中包括捷克超现实主义集团，斯德哥尔摩超现实主义集团和芝加哥超现实主义集团等团体。 捷克集团的JanŠvankmajer继续制作电影和实验对象。
超现实主义的影响
虽然超现实主义通常与艺术有关，但有人说[由谁？]超越它们; 超现实主义在许多其他领域产生了影响。 从这个意义上讲，超现实主义并不仅仅指自我认同的“超现实主义者”，或者指布列塔尼制裁的那些人，而是指一系列创造性的反抗行为和解放想象力的努力。 除了以黑格尔，马克思和弗洛伊德的思想为基础的超现实主义思想之外，超现实主义被其倡导者视为在其思想中具有内在的动态性和辩证性。[需要澄清]
超现实主义使用的其他来源
超现实主义者也吸引了看似多样化的消息来源，如Clark Ashton Smith，Montague Summers，Horace Walpole，Fantômas，The Residents，Bugs Bunny，漫画，晦涩的诗人塞缪尔格林伯格以及流浪汉作家和幽默作家T-Bone Slim。 有人可能会说超现实主义的束缚可能出现在自由爵士乐（Don Cherry，Sun Ra，Cecil Taylor等）的运动中，甚至可以在与限制社会条件对抗的人们的日常生活中找到。 作为人类将想象力解放为反社会行为的努力的思想，超现实主义在炼金术士中找到了先例，可能是但丁，Hieronymus Bosch，Marquis de Sade，Charles Fourier，Comte de Lautreamont和Arthur Rimbaud。
20世纪60年代的骚乱
超现实主义者认为，非西方文化也为超现实主义活动提供了持续的灵感来源，因为有些人可能在工具理性和飞行中的想象力之间取得比西方文化更好的平衡。 超现实主义对激进和革命政治产生了可识别的影响，直接 – 正如一些超现实主义者加入或结合激进的政治团体，运动和政党 – 以及间接地通过超现实主义者强调释放想象力与自由想象力之间的密切联系的方式。思想，以及从压抑和古老的社会结构中解放出来。 这在20世纪60年代和70年代的新左派以及1968年5月的法国起义中尤其明显，其口号“所有想象力都直接来自法国超现实主义思想和实践”。
后现代主义与大众文化
20世纪下半叶的许多重要文学运动都直接或间接地受到超现实主义的影响。 这个时期被称为后现代时代; 虽然没有广泛认同后现代主义的中心定义，但许多通常被称为后现代主义的主题和技术几乎与超现实主义相同。
来自垮掉一代的许多作家都受到了超现实主义者的极大影响。 Philip Lamantia和Ted Joans经常被归类为Beat和Surrealist作家。 许多其他Beat作家都展示了超现实主义影响力的重要证据。 一些例子包括Bob Kaufman，Gregory Corso，Allen Ginsberg和Lawrence Ferlinghetti。 特别是Artaud对很多Beats都很有影响力，尤其是Ginsberg和Carl Solomon。 金斯伯格引用阿尔托的“梵高 – 社会所取代的人”作为对“嚎叫”的直接影响，以及阿波利奈尔的“区域”，加西亚洛卡的“沃尔特惠特曼颂”和施维特斯的“Priimiititiii”。 布列塔尼的“自由联盟”结构对金斯伯格的“卡迪什”产生了重大影响。 在巴黎，Ginsberg和Corso遇到了他们的英雄Tristan Tzara，Marcel Duchamp，Man Ray和BenjaminPéret，并表达了他们的赞美Ginsberg亲吻Duchamp的脚，Corso切断了Duchamp的领带。
威廉·S·巴勒斯（William S. Burroughs）是“垮掉的一代”的核心成员，也是一位后现代小说家，他与前超现实主义者布里翁·吉辛（Brion Gysin）合作开发了这种切割技术，其中机会被用来指示文字的构成来自其他来源的文字 – 引用它作为“超现实主义的百灵”并承认其对Tristan Tzara技术的负债。
后现代小说家托马斯品钦（Thomas Pynchon）也受到了Beat小说的影响，自20世纪60年代以来，他以超现实主义的惊人并置思想进行了实验。 在评论“必须以某种程度的谨慎和技巧来管理这个程序”时，他补充道，“任何旧的细节组合都不会这样做.Spike Jones，Jr。，其父亲的管弦乐录音对我有深远而不可磨灭的影响一个孩子，曾在一次采访中说过，“人们没有意识到爸爸的那种音乐的一个原因是，当你用枪声替换一个C-sharp时，它必须是一个C-sharp枪声或听起来可怕。’”
许多其他后现代小说作家直接受到超现实主义的影响。 例如，保罗·奥斯特（Paul Auster）翻译了超现实主义诗歌，并说超现实主义者对他来说是“一个真正的发现”。 Salman Rushdie，当被称为魔幻现实主义者时，他说他看到他的作品“与超现实主义结盟”。 对于其他后现代主义者的作品，如唐纳德巴塞尔姆和罗伯特科佛，与超现实主义的广泛比较是常见的。
魔幻现实主义是20世纪下半叶小说家中的一种流行技巧，特别是在拉美作家中，与超现实主义有着明显的相似之处，与正常和梦幻般的并置，就像加布里埃尔·加西亚·马尔克斯的作品一样。 Carlos Fuentes的灵感来自超现实主义诗歌中的革命声音，并指出了在Fuentes的家乡墨西哥发现的Breton和Artaud的灵感。 尽管超现实主义在其早期阶段直接影响了魔幻现实主义，但许多魔幻现实主义作家和评论家，如Amaryll Chanady和SP Ganguly，虽然承认相似之处，但引用了魔幻现实主义和超现实主义的直接比较所掩盖的许多差异，如他们声称对心理学的兴趣和欧洲文化的艺术品在魔幻现实主义中并不存在。 作为早期影响力的超现实主义的魔术现实主义作家的一个突出例子是Alejo Carpentier，他后来批评超现实主义在真实与虚幻之间的界定并不代表真正的南美经验。
超现实主义团体
另见：类别：超现实主义团体
在1966年安德烈·布雷顿去世后，超现实主义的个人和团体试图继续超现实主义。最初的巴黎超现实主义集团于1969年由成员让·舒斯特解散。
超现实主义和戏剧
超现实主义剧院和阿尔托的“残酷剧场”鼓舞了众多剧作家，评论家马丁·艾斯林称之为“荒诞派戏剧”（在他1963年出版的同名书中）。 虽然不是一个有组织的运动，但埃斯林根据主题和技术的相似性将这些剧作家分组在一起; 埃斯林认为，这些相似之处可以追溯到超现实主义者的影响。 EugèneIonesco特别喜欢超现实主义，一度声称布列塔尼是历史上最重要的思想家之一。 塞缪尔贝克特也喜欢超现实主义者，甚至将大部分诗歌翻译成英文。 其他着名的剧作家埃斯林集团在这个任期内，例如亚瑟·阿达莫夫和费尔南多·阿拉巴尔，在某些时候是超现实主义团体的成员。
超现实主义和喜剧
超现实的幽默（也称为荒诞幽默），或超现实的喜剧，是一种幽默形式，以故意违反因果推理为基础，产生明显不合逻辑的事件和行为。 超现实幽默的构造倾向于涉及奇怪的并置，不协调，非选择，非理性或荒谬的情况和无意义的表达。[
对超现实主义的批判
女性主义
一些女权主义者批评超现实主义，声称它从根本上说是男性运动和男性团契。 一些女权主义批评家认为它对女性采取过时的态度，比如通过刻板印象和性别主义规范象征性地崇拜她们。 妇女往往被认为代表更高的价值观，并转化为欲望和神秘的对象。
女权主义批评超现实主义的先驱是XavièreGauthier，他的着作Surréalismeetsexityité（1971）启发了关于女性边缘化与“前卫”相关的进一步学术研究。 这种观点被预测和批评为误解超现实主义在社会批判中的观点以及对个人预设的反思，以至于他们可能受到严厉质疑。 沃尔夫冈·帕伦最终是唯一一位捍卫女权主义的超现实主义者，尽管这是一种非常古老的意义。 然而是Leonora Carrington称Paalen是“整个集团中唯一的女权主义者”。
艺术历史学家惠特尼查德威克反驳了对超现实主义的批评：“超现实主义还与社会制度 – 教会，国家和家庭 – 争论，调节女性在父权制中的地位。在为一些女性提供艺术和社会抵抗的第一个场所时，它变成了第一个现代主义运动，其中一群女性可以探索女性的主体性，并为女性的想象提供形式（但试探性地）。“