艺术和手工艺运动是一个国际运动，从1880年到1920年在英国开始，在欧洲和北美盛行，在20世纪20年代在日本（Mingei运动）兴起。 它采用简单的形式代表传统工艺，并且经常使用中世纪，浪漫或民间风格的装饰。 它主张经济和社会改革，基本上是反工业的。 它在欧洲的艺术产生了强烈的影响，直到20世纪30年代它被现代主义所取代，并且它的影响在很长时间之后一直延续到手工艺者，设计师和城市规划者之中。

非正式的建筑和装饰艺术运动，倡导艺术团结，个体工匠的经验，以及工作本身的材料和结构的质量艺术和手工艺运动发展于19世纪下半叶并持续进入20世纪，得到了进步艺术家，建筑师和设计师，慈善家，业余爱好者和寻求在家工作的中产阶级女性的支持。他们在工业世界之外设立了小型工作坊，恢复了旧技术，并且敬畏谦卑工业化前时代的家庭对象在北欧和美国的工业化国家，这种运动最为强烈，它可以最好地理解为对工业化不重视的反应。尽管在反工业主义中存在混沌，但它并不是独一无二的; 的确，它只是19世纪后期的一些改革运动中的一个，如花园城市运动，素食主义和民歌复兴，这些将自然和民间文化的浪漫价值观与现代生活的虚假性相对立

1887年，TJ Cobden-Sanderson在艺术和工艺展览协会的会议上首次使用该术语，尽管它的基本原则和风格在英国至少发展了20年。 它的灵感来自于建筑师Augustus Pugin，作家约翰罗斯金和设计师威廉莫里斯的想法。

这个运动在不列颠群岛中发展得最早，最充分，遍布大英帝国和其他欧洲和北美。 这在很大程度上是对当时装饰艺术的贫困状态和生产条件的反应。

英格兰以外

爱尔兰
这一运动向爱尔兰传播，代表了国家文化发展的重要时期，同时也是文学复兴的视觉对象，是爱尔兰民族主义的出版物。 艺术和工艺用彩色玻璃在爱尔兰很受欢迎，Harry Clarke是最着名的艺术家，也是Evie Hone。 该风格的建筑由科克大学科克校区的Honan Chapel（1916）代表。 在爱尔兰执业的其他建筑师包括Edwin Lutyens爵士（位于崂堡，兰巴伊岛和都柏林爱尔兰国家战争纪念花园的Heywood House）以及Frederick’Pa’Hicks（马拉海德城堡庄园建筑和圆塔）。 爱尔兰凯尔特图案深受银器，地毯设计，书籍插图和手工雕刻家具运动的欢迎。

苏格兰
苏格兰工艺美术运动的开端是19世纪50年代的彩色玻璃复兴，由James Ballantine（1808-77）率先开创。 他的主要作品包括邓弗姆林修道院的伟大的西部窗口和爱丁堡圣吉尔斯大教堂的方案。 在格拉斯哥，它由Daniel Cottier（1838-91）开创，他可能曾在Ballantine学习过，并直接受到William Morris，Ford Madox Brown和John Ruskin的影响。 他的主要着作包括佩斯利修道院的基督洗礼（约1880年）。 他的追随者包括斯蒂芬亚当和他的同名儿子。 出生于格拉斯哥的设计师兼理论家克里斯托弗·德莱瑟（Christopher Dresser，1834-1904）是第一个也是最重要的独立设计师之一，是美学运动中的关键人物，也是联合英日运动的主要贡献者之一。 这场运动在苏格兰具有“非凡的开花”，它以格拉斯哥艺术学院的才华为基础的“格拉斯哥风格”的发展为代表。 凯尔特复兴在这里举行，格拉斯哥玫瑰等主题开始普及。 查尔斯雷尼麦金托什和格拉斯哥艺术学院将影响全球其他人。

欧洲大陆
在欧洲大陆，民族风格的复兴和保存是工艺美术设计师的重要动机; 例如在德国，在1871年由外卡·海尔马特舒茨（1897年）和卡尔·施密特于1898年创立的VereinigteWerkstättenfürKunst im Handwerk的鼓励下统一后; 并在匈牙利KárolyKós复兴了Transylvanian建筑的白话风格。 在欧洲中部，几个不同的民族生活在强大的帝国（德国，奥匈帝国和俄罗斯）之下，白话的发现与民族自豪感和争取独立的主张相关联，而对于艺术和手工艺从业者英国的理想风格是在中世纪发现的，在中欧是在偏远的农民村寻求的。

在欧洲广泛展出，工艺美术风格的简约灵感启发了亨利范德维尔德等设计师以及新艺术风格，荷兰De Stijl集团，维也纳分离派和最终包豪斯风格等风格。 佩夫斯纳认为这种风格是现代主义的前奏，它使用了没有装饰的简单形式。

欧洲大陆最早的艺术和工艺活动大约在1890年在比利时，那里的英式风格激励了艺术家和建筑师，包括de Velde，Gabriel Van Dievoet，Gustave Serrurier-Bovy和一个被称为La LibreEsthétique（自由美学）的团体。

20世纪初期，奥地利和德国欣赏了手工艺品，在英国停滞不前的情况下，他们的灵感设计迅速发展。 WienerWerkstätte于1903年由Josef Hoffmann和Koloman Moser创立，受到“艺术统一”和手工制作的艺术和工艺原则的影响。 Deutscher Werkbund（德国工匠协会）成立于1907年，是一个艺术家，建筑师，设计师和实业家协会，旨在提高德国企业的全球竞争力，并通过倡导倡导，成为现代建筑和工业设计发展的重要元素的标准化生产。 然而，其领先成员van de Velde和Hermann Muthesius在标准化方面存在相互矛盾的观点。 穆托西乌斯认为，德国必须成为贸易和文化的领导国。 代表比较传统的工艺美术态度的范德维尔德认为，艺术家会永远“抗议强加秩序或标准化”，而且“艺术家……绝对不会自愿服从一门学科强加给他一个经典或一种类型。“

在芬兰，赫尔辛基的理想主义艺术家殖民地由Herman Gesellius，Armas Lindgren和Eliel Saarinen设计，他们以全国浪漫风格工作，类似于英国哥特式复兴。

在匈牙利，受Ruskin和Morris影响，包括KárolyKós，AladárKörösfői-Kriesch和Ede Toroczkai Wigand在内的一群艺术家和建筑师发现了Transylvania的民间艺术和乡土建筑。 Kós的许多建筑物，包括布达佩斯动物园和同一城市的Wekerle地产，都显示出这种影响力。

在俄罗斯，Viktor Hartmann，Viktor Vasnetsov，Yelena Polenova和其他与Abramtsevo Colony有关的艺术家试图重振俄罗斯中世纪装饰艺术的质量，与英国的运动完全无关。

在冰岛，SölviHelgason的作品展示了Arts and Crafts的影响力。

北美
在美国，工艺美术风格发起了各种尝试，为美国人重新诠释欧洲工艺美术理想。 这些包括“匠人”风格的建筑，家具以及其他装饰艺术，例如Gustav Stickley在他的杂志“工匠”中推广的设计，以及在Elbert Hubbard的The Fra中公布的Roycroft校园生产的设计。 两人都用杂志作为宣传纽约伊斯特伍德Craftsman工作室和纽约East Aurora Elbert Hubbard Roycroft校园生产的商品的工具。 一系列Stickley家具的模仿者（其设计经常被误认为“使命风格”）包括由他的兄弟建立的三家公司。

术语“美国工匠”或“工匠”风格通常用于表示美国新艺术运动与装饰艺术的主流时代或大约1910年至1925年间的建筑风格，室内设计和装饰艺术。特别值得一提的是，它为女性创造的工作机会，设计师和企业家开创了专业机会，他们创立并经营了Kalo Shops，Rookwood Pottery和Tiffany Studios等成功企业，或受雇于这些企业。 在加拿大，“艺术和手工艺”一词占主导地位，但“工匠”也被认可。

当欧洲人试图重建被工业化取代的德行工艺时，美国人试图建立一种新型的美德来取代英雄的工艺生产：精心布置的中产阶级家庭。 他们声称，艺术和手工艺装饰艺术的简单而精致的美学将使工业消费主义的新体验变得高贵，使个人更加理性，社会更和谐。 美国工艺美术运动是当代政治哲学进步主义的美学对应物。 特征是，当艺术和工艺协会于1897年10月在芝加哥开始时，它是在美国第一批进行社会改革的定居点之一赫尔豪斯。

在美国通过期刊和报纸书写传播的工艺美术理念得到赞助讲座的社会的补充。 第一次是在1990年代后期在波士顿举办的，当时一群有影响力的建筑师，设计师和教育家决定将威廉莫里斯在英国开始的设计改革带到美国; 他们相遇组织了一个当代工艺品展览。 第一次会议于1897年1月4日在波士顿美术博物馆（MFA）举办，展出当代工艺品。 当工匠，消费者和制造商意识到应用艺术的美学和技术潜力时，波士顿的设计改革进程就开始了。 出席这次会议的有外交部信托基金会主席Charles Loring将军; William Sturgis Bigelow和Denman Ross，收藏家，作家和MFA受托人; 画家罗斯特纳; Sylvester Baxter，波士顿文字记录的艺术评论家; Howard Baker，AW Longfellow Jr .; 和建筑师Ralph Clipson Sturgis。

第一届美国工艺美术展于1897年4月5日在波士顿科普利厅举行，展出160多名工匠制作的1000多件物品，其中一半是女性。 这次展览的一些倡导者是哈佛大学建筑学院的创始人兰福德沃伦， 理查德莫里斯亨特太太; 社会改革者Arthur Astor Carey和Edwin Mead; 平面设计师Will H. Bradley。 这次展览的成功导致1897年6月28日成立了工艺美术学会（SAC），其任务是“制定和鼓励手工艺品的更高标准”。 21位创始人声称对销售不仅感兴趣，而且强调鼓励艺术家用最高质量的工艺和设计来制作作品。 这项任务很快就扩展为一个信条，可能由SAC第一任总裁Charles Eliot Norton编写，内容如下：

该协会的成立旨在促进所有手工艺品的艺术工作。 它希望能够让设计师和工人们互相帮助的关系，并鼓励工人们执行他们自己的设计。 它努力激发工人们对良好设计的尊严和价值的欣赏。 以抵制法律和形式的普遍不耐烦，以及对过度装饰和似是而非的创意的渴望。 它将坚持清醒和克制的必要性，或有序的安排，适当考虑物体的形式与其使用之间的关系，以及施加在其上的装饰的和谐与适宜性之间的关系。

同样具有影响力的还有艾伯特哈伯德在纽约布法罗和东奥罗拉，约瑟夫马贝拉，纽约伍德斯托克的伯德克利夫殖民地和宾夕法尼亚州玫瑰谷等乌托邦社区发起的Roycroft社区，新泽西州Mountain Lakes等地的开发项目，由Herbert J. Hapgood建造的平房和城堡住宅，以及当代工作室风格。 工作室陶器 – 由格伦比彩陶公司，新奥尔良的Newcomb陶器，Marblehead陶器，Teco陶器，Overbeck和Rookwood陶器和Mary Chase Perry Stratton在底特律的Pewabic Pottery以及由Ernest A. Batchelder在Pasadena制作的艺术瓷砖，加利福尼亚州和查尔斯罗尔夫斯特有的家具都展示了工艺美术的影响。

建筑和艺术
弗兰克·劳埃德·赖特，乔治·华盛顿·马赫和芝加哥的其他建筑师，乡村日学运动，由格林和格林，朱莉娅摩根和伯纳德·莫克推广的房屋平房和最终平房式的“草原学校”是一些例子美国工艺美术和美国工匠风格的建筑。 在美国，特别是在加利福尼亚州的伯克利和帕萨迪纳，以及其他城镇最初在这个时代发展并没有经历过战后城市更新的地区，仍然存​​在着恢复和具有里程碑意义的例子。 Mission Revival，Prairie School和’California bungalow’风格的住宅建筑在今天仍然在美国流行。

作为理论家，教育家和多产的艺术家，从版画到陶器和粉彩画的媒介中，两位最具影响力的人物是东海岸的亚瑟韦斯利陶氏（1857-1922）和加利福尼亚的佩德罗约瑟夫德莱莫斯（1882-1954）。 陶氏曾在哥伦比亚大学任教，并创办了伊普斯维奇夏季艺术学院，于1899年出版了他的里程碑式的作品，该作品将日本作曲的精髓融入了一种独特的美式作品中，融合成一种装饰和谐的汞合金三要素：简洁的线条， notan“（明暗区域的平衡）和颜色的对称性。 他的目的是制作精美制作和精美渲染的物体。 他的学生de Lemos成为旧金山艺术学院院长，斯坦福大学博物馆和美术馆馆长以及“校园艺术”杂志的主编，扩大并大幅修改了陶氏的创意，发表了150多篇专着和文章，美国和英国的艺术学校。 在他的许多非正统的教导中，他认为制造的产品可以表达“崇高的美丽”，并且在前哥伦布时期文明的抽象“设计形式”中可以找到伟大的洞察力。

博物馆
美国工艺美术博物馆运动正在佛罗里达州圣彼得堡建设，计划于2019年开放。

亚洲
在日本，从20世纪20年代开始推动民间艺术的Mingei运动的创始人YanagiSōetsu受到了Morris和Ruskin的着作的影响。 就像欧洲的工艺美术运动一样，Mingei在面对现代化工业的同时，力求保留传统工艺。

建筑
许多艺术和手工艺运动的领军人物都是作为建筑师（如威廉莫里斯，AH Mackmurdo，CR Ashbee，WR Lethaby）接受培训，并且正在建立这个运动具有最显着和持久的影响力。

位于伦敦贝克斯利希斯的红房子，由建筑师菲利普韦伯于1859年为莫里斯设计，体现了早期的工艺美术风格，以其均匀匀称的形式，宽阔的门廊，陡峭的屋顶，尖顶窗拱，砖壁炉和木制配件。 韦伯拒绝了以宏伟建筑为基础的历史风格的古典和其他复兴，并以英国乡土建筑的设计为基础，用不对称和风景如画的建筑组成来表达普通材料（如石头和瓷砖）的质感。

伦敦郊区的贝德福德公园主要建于19世纪80年代和19世纪90年代，拥有大约360间艺术和工艺品风格的房屋，并曾以其美学居民而闻名。 例如，建于1914年至1917年间的萨里怀特利村（Whiteley Village），拥有280多座建筑，以及建于1939年至1971年之间​​的苏塞克斯的戴尔斯农舍（Dyers Almshouses）。莱奇沃思花园城是第一座花园城市，受到艺术和工艺理想的启发。 第一所房子是由巴里帕克和雷蒙德安温以这种运动推广的白话风格设计的，城镇与高尚和简朴的生活息息相关。 爱德华卡彭特设立的制凉坊从约克郡搬到了莱奇沃思花园城和乔治奥威尔的关于“每个果汁饮者，裸体主义者，凉鞋穿着者，性疯子，奎克，’自然疗法’庸医，和平主义者和在英格兰的女权主义者“在莱奇沃思参加社会主义会议已成名。

架构示例
红房子 – Bexleyheath，肯特 – 1859年
YHA啤酒 – 青年旅舍 – 啤酒，东德文郡
Wightwick庄园 – 英国伍尔弗汉普顿 – 1887-93
斯坦登 – 英格兰东格林斯特德 – 1894年
Swedenborgian教会 – 旧金山，加利福尼亚 – 1895年
布莱克威尔 – 英格兰西湖区 – 1898年
德温特之家 – 肯特 – 赫斯勒赫斯特 – 1899年
Stoneywell – Ulverscroft，莱斯特郡 – 1899
West Court，Fishery Road，Maidenhead – 1899
工艺品教堂（长街卫理公会和学校） – 英格兰曼彻斯特 – 1900年
Spade House – Sandgate，Kent – 1900
Caledonian Estate – 伊斯灵顿，伦敦 – 1900-1907
霍尼曼博物馆 – 森林山，伦敦 – 1901年
Shaw’s Corner – Ayot St Lawrence，赫特福德郡 – 1902年
皮埃尔P.渡轮之家 – 华盛顿州西雅图 – 1903-1906
温特伯恩之家 – 英国伯明翰 – 1904年
马斯顿之家 – 圣地亚哥，加利福尼亚州 – 1905年
埃德加伍德中心 – 英格兰曼彻斯特 – 1905年
拉姆齐之家 – 艾伦斯堡，华盛顿 – 1905年
Debenham议院 – 荷兰公园，伦敦 – 1905-07
罗伯特R.布莱克家 – 帕萨迪纳，加州 – 1907年
赌场之家 – 帕萨迪纳，加利福尼亚州 – 1908年
俄勒冈州公共图书馆 – 俄勒冈州，伊利诺斯州 – 1909年
Thorsen House – 伯克利，加利福尼亚州 – 1909年
Rodmarton庄园 – Rodmarton，靠近Cirencester，Gloucestershire – 1909-29
第一个基督教会，科学家 – 加州伯克利 – 1910年
圣约翰长老会 – 加州伯克利 – 1910年
工匠农场 – 新泽西州帕西帕尼 – 1911年
Whare Ra – 新西兰Havelock North – 1912年
Sutton庭院郊区 – Benhilton，Sutton，伦敦 – 1912-14
Asilomar会议场地 – 加州帕西菲克格罗夫 – 1913年
Honan教堂 – 大学学院爱尔兰科克 – c.1916
圣弗朗西斯泽维尔大教堂 – 杰拉尔顿西澳大利亚州1916-1938
贝德莱斯学校纪念图书馆 – 在彼得斯菲尔德，汉普郡附近 – 1919-21
Plewlands大道（私人住宅）爱丁堡 – 1920年
新西兰基督城医院的护士纪念教堂 – 1927年
建于1907年的意大利佩萨罗朱塞佩布雷加建造的Villa Ruggeri别墅

花园设计
格特鲁德杰基尔将工艺美术原理应用于园林设计。 她曾与英国建筑师Edwin Lutyens爵士一起工作，因为她的项目创造了无数的风景，并且设计了她位于Surrey附近Godalming附近的家乡Munstead Wood。 Jekyll为Bishopsbarns创建了花园，这是约克建筑师Walter Brierley的家园，他是艺术和手工艺运动的代表人物，被称为“北方的Lutyens”。 Brierley最后一个项目的花园，约克郡的Goddards，是George Dillistone的作品，George Dillistone是一位园丁，他在Castle Drogo与Lutyens和Jekyll一起工作过。 在Goddards，花园融合了许多反映了房屋艺术和手工艺风格的特征，例如使用树篱和草本边界将花园划分为一系列室外房间。 另一个值得注意的艺术和工艺园是由劳伦斯约翰斯顿设计的Hidcote Manor Garden，它也是在一系列户外房间中布置的，并且像Goddards一样，景观变得不那么正式，远离房子。 艺术和手工艺园林的其他例子包括Hestercombe Gardens，Lytes Cary Manor和一些建筑艺术和手工艺建筑例子（上面列出）的花园。

艺术教育
19世纪80年代后期，新教育运动采纳了莫里斯的想法，该课程在阿博特索姆（1889年）和贝德莱斯（1892年）的学校中引入了手工艺教学，他的影响在20世纪中期达丁顿大厅的社会实验中已经注意到。

英国的艺术和手工艺从业人员在抽象设计的基础上对政府的艺术教育体系提出批评，但几乎没有实用工艺的教学。 工艺培训的缺乏也引起了工业界和官方界的关注，1884年，皇家委员会（接受威廉莫里斯的建议）建议艺术教育应该更多地关注设计对其材料的适用性执行。 第一所进行这种改变的学校是伯明翰艺术与手工艺学院，该学院“在全国范围内引入了执行设计到艺术和设计教学中的方式（在设计意图的材料中工作而不是在纸上设计）在1889年的外部审查员的报告中，沃尔特克兰赞扬伯明翰艺术学院，认为它“考虑了与材料和用法有关的设计”。“在1877年至1903年的爱德华泰勒的校长指导下，并在伯明翰学校的Henry Payne和Joseph Southall成为了一个领先的艺术和工艺中心。

其他地方权威学校也开始引进更多实用的手工艺教学，到19世纪90年代，艺术工人协会的成员将艺术工匠的理想传播到全国各地的艺术学校。 该协会的成员持有有影响力的职位：沃尔特克兰是曼彻斯特艺术学院的主任，随后是皇家艺术学院; FM Simpson，Robert Anning Bell和CJAllen分别是建筑学教授，绘画和设计教师以及利物浦艺术学院雕塑导师; 伯明翰艺术学校1902-1920年的校长罗伯特卡特森史密斯也是特设工作组的成员; WR Lethaby和George Frampton是伦敦郡议会（LCC）教育委员会的督察和顾问，并且在1896年，主要由于他们的工作，LCC成立了中央工艺美术学校并将他们联合为校长。 在德国成立包豪斯学校之前，中央学校被认为是欧洲最进步的艺术学校。 坎贝尔维尔工艺美术学校成立不久，就由当地的市议会理事会在艺术和工艺品行开设。

作为1898年皇家艺术学院的院长，克兰试图以更实际的方式改革它，但在一年后辞职，被教育委员会的官僚主义击败，后来他任命奥古斯塔斯宾塞执行他的计划。 斯宾塞带领Lethaby领导其设计学院和艺术工作者协会的几名成员担任教师。 改革十年后，一个调查委员会审查了RCA，发现它仍然没有对学生进行充分的工业培训。 在委员会报告出版之后的辩论中，CRAshbee发表了一篇非常重要的文章“我们是否应该停止教学艺术”，其中他呼吁彻底拆除艺术教育体系，并在国家补贴中学习手工艺研讨会。 工艺美术运动中的重要人物刘易斯·福尔曼日在向调查委员会提交的反对报告中采用了不同的观点，认为要更加强调设计原则，而不是直接在材料中进行教学设计的正统教学。 尽管如此，在艺术教育史学家斯图亚特麦克唐纳的看来，艺术和手工艺精神深入英国艺术学校并持续到第二次世界大战之后。