新艺术风格的影响
新艺术风格（Art Nouveau）是一种国际风格的艺术，建筑和应用艺术，尤其是装饰艺术，它在1890年到1910年间最受欢迎。对19世纪学术艺术的反应，它受到自然形式和结构的启发，特别是曲线的植物和花朵。
英文使用法文名称新艺术（新艺术）。 这种风格与欧洲许多国家几乎同时出现的风格有关，但并不相同：在奥地利，它在维纳分离派之后被称为分离派; 在西班牙现代主义; 在加泰罗尼亚Modernisme; 在捷克塞切斯; 在丹麦Skønvirke或Jugendstil; 在德国新艺术，新艺术或改革; 在匈牙利Szecesszió; 意大利艺术风格，Stile Liberty或Stile floreale; 在挪威新艺术节; 在波兰语Secesja; 在斯洛伐克Secesia; 在乌克兰和俄罗斯Модерн（现代）; 在瑞典和芬兰Jugend。
新艺术风格是一种总体艺术风格：它包含了建筑，绘画，平面艺术，室内设计，珠宝，家具，纺织品，陶瓷，玻璃艺术和金属作品等各种精美装饰艺术。
到1910年，新艺术风格已经过时。 它被Art Deco和现代主义首先取代为主要的欧洲建筑和装饰风格。
法国的新艺术风格
继1900年的博览会之后，新艺术运动的首都就是巴黎。 这种风格中最豪华的住宅是Jules Lavirotte建造的，他用陶瓷雕塑装饰完全覆盖了外墙。 最引人注目的例子是位于Rapp街29号（1901年）的Lavirotte大厦。 办公大楼和百货公司的特色高庭院覆盖着彩色玻璃斗拱和陶瓷装饰。 这种风格在餐馆和咖啡厅尤其受欢迎，其中包括位于3 rue Royale的Maxim’s餐厅和位于Gare de Lyon（1900）的Le Train bleu餐厅。
洛林的南希市成为新风格的另一个法国首都。 1901年，联邦工业艺术联盟（又称南希学院）成立，致力于颠覆将绘画和雕塑置于装饰艺术之上的等级制度。 在那里工作的主要艺术家包括玻璃花瓶和灯具创作者EmileGallé，玻璃设计的Daum兄弟以及设计师Louis Majorelle，他们创造出具有优雅花卉和植物形态的家具。 1898年，建筑师Henri Sauvage带着他的Villa Majorelle带来了新的建筑风格到南希。
法国风格被新杂志广泛传播，包括The Studio，Arts etIdées和Art etDécoration，它们的照片和彩色平版画使这种风格为全世界的设计师和富有的客户所知。
在法国，这种风格在1900年达到顶峰，此后迅速滑落，实际上从1905年从法国消失。新艺术风格是一种奢侈风格，需要专业和高薪的工匠，不能轻易或廉价地大众化，产生的。 少数可以量产的新艺术风格产品之一就是香水瓶，而且这些产品仍然以今天的风格制造。 新艺术风格由艺术装饰艺术（Art Deco）继承。
比利时，荷兰和瑞士
比利时是新艺术运动的早期中心，主要得益于Victor Horta的建筑，他在1893年设计了第一批新艺术风格的房屋，HôtelTassel和1894年的苏尔威酒店.Horta在工作中遇到了很大的影响力年轻的Hector Guimard。 其他重要的设计师包括建筑师保罗·汉卡（Paul Hankar），他于1893年修建了新艺术风格的房子; 建筑师和家具设计师Henry van de Velde，装饰家Gustave Serrurier-Bovy以及图形艺术家Fernand Khnopff。 比利时设计师充分利用从比利时刚果进口的大量象牙。 菲利普沃尔弗斯等艺术家的混合雕塑，结合了石头，金属和象牙，受到欢迎。
在荷兰，这种风格被称为Nieuwe Kunst，即新艺术。 建筑师包括Hendrik Petrus Berlage，他设计了一个更实用，更合理的变体，而Carel Adolph Lion Cachet，Theo Nieuwenhuis和Gerrit Willem Dijsselhof设计了更加美丽和装饰的风格。 家具设计受到荷兰东印度群岛（现代印度尼西亚）异国木材进口的影响，而纺织品受蜡染设计和技术的影响。
当时着名的瑞士艺术家包括画家和图像艺术家ThéophileSteinlen，他是巴黎歌舞表演Le Chat noir的着名海报创作者，以及从瑞士搬到巴黎的艺术家，雕塑家和装饰家EugèneGrasset，他设计的图形，家具，挂毯，陶瓷和海报。 在巴黎，他在Guérin艺术学院任教，他的学生包括Augusto Giacometti和Paul Berthon。
现代风格与英国格拉斯哥学派
新艺术风格起源于英国，在19世纪80年代的艺术和手工艺运动中，要求美术和装饰艺术之间建立更紧密的联系，并从历史风格到功能和自然的灵感设计中脱颖而出。 一个值得注意的早期的例子是Arthur Mackmurdo为他在1883年出版的关于Christopher Wren爵士的城市教堂的文章封面的设计。
英国其他重要的创新者包括平面设计师Aubrey Beardsley，他的绘画以弯曲的线条为特征，成为该风格中最明显的特征。 也可以引用19世纪80年代自由流动的铁艺，或者一些扁平的花卉纺织品设计，其中大部分都归功于19世纪设计的模式。 在风格上占有重要地位的其他英国图形艺术家包括Walter Crane和Charles Ashbee。
伦敦的Liberty百货公司通过其丰富多彩的纺织品花式设计以及Manxman（苏格兰血统）Archibald Knox的银色，锡奖和珠宝设计发挥了重要作用。 他的材料和形式的珠宝设计完全脱离了珠宝设计的历史传统。
对于新艺术风格的建筑和家具设计，英国最重要的中心是格拉斯哥，其中包括查尔斯雷尼麦金托什和格拉斯哥学派的创作，其作品受到法国新艺术风格，日本艺术，象征主义和哥特式复兴的启发。 从1895年开始，麦金托什在伦敦，维也纳和都灵的国际博览会上展示他的设计; 他的设计特别影响了维也纳的分裂国家风格。 他的建筑作品包括格拉斯哥先驱大厦（1894年）和格拉斯哥艺术学院图书馆（1897年）。 他还以他的妻子，着名画家兼设计师玛格丽特麦克唐纳麦金托什的身份与家具设计师和装饰家建立了良好的声誉。 他们一起创造出引人注目的设计，将几何直线与轻柔弯曲的花卉装饰相结合，特别是格拉斯哥玫瑰的风格着名符号。
Léon-Victor Solon，作为Mintons的艺术总监，为新艺术运动陶瓷做出了重要贡献。 他专门从事斑块和管状衬里花瓶的销售，作为“分离主义的商品”（通常以维也纳艺术运动的名字命名）。 除了陶瓷之外，他还为韭菜丝绸行业设计了纺织品，并为1895年的萨瑟兰装订专利制造商（莱姆下属纽卡斯尔的GTBagguley）设计了一套装饰品。
位于布里斯托尔的Edward Everard建筑于1900-01年建成，用于安置Edward Everard的印刷作品，拥有新艺术风格的外观。 描绘的数字是Johannes Gutenberg和William Morris，在印刷领域都很出众。 一个带翅膀的人物象征着“光明之魂”，而拿着灯和镜子的人物象征着光明和真理。
在德国Jugendstil
德国新艺术风格通常以其德国名字Jugendstil而闻名。 这个名字来源于在德国慕尼黑出版的艺术期刊Die Jugend，它支持新的艺术运动。 它由Georg Hirth于1896年创建（Hirth直到1916年去世，直到1940年才出版）。 该杂志有助于推动德国的风格。 因此，它的名字被采用为风格最常见的德语术语：青年风格（“青年风格”）。 虽然在20世纪初期，这个词只适用于平面艺术的二维实例，尤其是在Jugend，Pan和Simplicissimus等德国杂志中发现并受其影响的有机排版和平面设计的形式，现在它已成为现在适用于德国，荷兰，波罗的海国家和北欧国家更新颖的新艺术风格视觉艺术。 德国新艺术的两个主要中心是慕尼黑和达姆施塔特（Mathildenhöhe）。
另外两本刊物慕尼黑出版的Simplicissimus和柏林出版的Pan被证明是Jugendstil的重要支持者。 这些杂志对于传播新艺术风格的视觉习惯非常重要，特别是图形质量。 Jugendstil艺术包括各种不同的方法，由不同的艺术家应用，并使用强硬曲线和曲线。 方法从经典到浪漫。 Jugendstil的一个特点是使用的字体，字母和图像组合是明白无误的。 该组合用于小说，广告和展览海报的封面。 设计师经常使用与图像和谐共处的独特显示字体。
与Die Jugend和Pan有关的最着名的德国艺术家之一是Otto Eckmann。 他最喜欢的动物是天鹅，而这也是他在德国运动中的影响力，天鹅成为了新艺术主义的主旋律。
德国最着名的设计师之一是Richard Riemerschmid，他以清新的几何风格制作了家具，陶器和其他装饰物品，朝着装饰艺术前进。
维也纳在奥地利的分裂
维也纳成为新艺术运动的一个独特变体的中心，这个变体被称为维也纳分离派，这是一个艺术运动，成立于1897年4月，由一群艺术家创建，其中包括古斯塔夫克里姆特，科罗曼莫泽，约瑟夫霍夫曼，约瑟夫玛丽亚奥布里希，马克斯Kurzweil和Otto Wagner。 画家克里姆特成为该组织的主席。 他们反对艺术家正式联合维也纳Künstlerhaus对保守的朝向历史主义的定位。 分离派创办了一本杂志Ver Sacrum，在所有媒体上宣传他们的作品。 与邻国德国的新艺术风格相比，分离国家的风格显然更具女性魅力，不那么沉重，并且不那么民族主义。 建筑师约瑟夫·奥布利希以新风格设计了圆顶分离式建筑，成为古斯塔夫·克里姆特和其他分裂派艺术家的作品展示。 维也纳分裂国家的建筑风格远远超出了这个城市。 这种风格的建筑出现在帝国的其他主要城市以及其他城市; 最着名的例子之一是1905年至1911年在布鲁塞尔由Josef Hoffmann建造的Stoclet Palace。 内部装修采用分离派风格，包括古斯塔夫克里姆特的着名画作。
克里姆特成为分裂国家最着名的画家，经常抹掉美术绘画和装饰画之间的界限。 Koloman Moser是一位非常多才多艺的艺术家， 他的作品包括杂志插图，建筑，银器，陶瓷，瓷器，纺织品，彩色玻璃窗，家具等等。 他经常与霍夫曼和克里姆特合作; 三人一起创造了布鲁塞尔Stoclet宫的内饰，家具，甚至是服装。 1903年，他和霍夫曼创立了WienerWerkstätte，这是一个培训学校，为家具，地毯，纺织品和装饰物品的设计师和工匠提供工作坊。
在中欧的分裂
在维也纳的奥匈帝国统治的中欧首都，民族形式的新艺术风格迅速出现，并且经常承载历史或民俗元素。 匈牙利布达佩斯的ÖdönFaragó家具设计将传统的流行建筑，东方建筑和国际新艺术风格融合在一起，风格高雅。 另一位匈牙利设计师PálHorti拥有更加清醒和实用的风格，由橡木制成，上面有细腻的乌木和黄铜色的痕迹。
捷克共和国布拉格拥有着名的新艺术风格建筑，包括建于1908年的Hotel Central和Jubilee Synagogue。
新艺术风格与国家建筑元素的结合风格典型的也是一位受匈牙利新艺术运动影响的斯洛伐克建筑师DušanJurkovič。 他最着名的作品是斯洛伐克斯卡利卡的文化之家（1905年），捷克共和国卢哈乔维采的温泉建筑（1901-1903）和加利西亚（今波兰）的NowyŻmigród附近的35座战坟，其中大部分受当地影响严重Lemko（Rusyn）民间艺术和木工（1915-1917）。 斯洛伐克分离派建筑的另一个例子是布拉迪斯拉发的圣伊丽莎白教堂（小蓝教堂）。
意大利的Stile Liberty
意大利的Stile Liberty以英国百货公司Liberty的名字命名，其色彩鲜艳的纺织品在意大利颇受欢迎。 着名的意大利设计师包括伽利略基尼，其陶瓷灵感来自陶器的艺术风格和新艺术风格。 他后来被称为画家和风景秀丽的设计师; 他设计了两部普契尼歌剧Gianni Schicchi和Turandot。
由建筑师埃内斯托·巴西勒（Ernesto Basile）设计的巴勒莫马西莫歌剧院是意大利风格的一个例子，建筑风格融合了新艺术风格和古典元素。
意大利新艺术风格家具设计中最重要的人物是卡洛布加迪，他是建筑师和雕塑家的儿子，也是着名汽车设计师的兄弟。 他曾在米兰的布雷拉学院学习，后来在巴黎的阿卡迪米美术学院学习。 他的作品以其异域风情和古怪特征而闻名，包括银器，纺织品，陶瓷和乐器，但他最为人所铭记的是他的创新家具设计，这在1888年米兰美术博览会上首次展出。 他的家具经常以钥匙孔设计为特色，并且有不同寻常的覆盖物，包括羊皮纸和丝绸，以及骨头和象牙镶嵌物。 它有时还有令人惊讶的有机形状，在蜗牛和眼镜蛇之后被复制。
西班牙的Modernisme，葡萄牙的Arte Nova
在西班牙，巴塞罗那出现了加泰罗尼亚现代主义风格的一个非常原始的变体。 其最着名的创作者是安东尼·高迪，他以新颖的方式在帕劳古埃尔（1886）使用了新艺术风格的花卉和有机形式。 他的设计大约从1903年开始，巴特洛公寓（1904-1906）和米拉公寓（1906-1908）与新艺术风格的元素关系最为密切。 然而，像圣家族这样的着名建筑则将新艺术风格的现代化与复兴主义的新哥特式风格形成鲜明对比。 除高迪之外，LluísDomènechi Montaner还在巴塞罗那的Castell dels Tres Dragons（1888），Palau de laMúsicaCatalana和CasaLleóMorera（1905）等建筑物中使用新艺术风格。 另一个主要的现代主义者是Josep Puig i Cadafalch，他设计了CasaMartí及其Quatre Gats咖啡馆，Casimir Casaramona纺织工厂（现在是CaixaFòrum艺术博物馆），Casa Macaya，Casa Amatller，Palau delBaróde Quadras（住宿CasaÀsia 10年前直到2013年）和Casa de les Punxes（“众议院”）。 Josep Maria Jujol也是众所周知的，在Sant JoanDespí（1913-1926），在塔拉戈纳（1918和1926）附近的几个教堂和在巴塞罗那的弯曲的Casa Planells（1924）。 在巴塞罗那以外工作的一些其他主要建筑师是LluísMuncunill i Parellada，在Terrassa拥有一座宏伟的纺织工厂（Vapor Aymerich，Amat i Jover，现在是加泰罗尼亚科学和技术博物馆 – 加泰罗尼亚加泰罗尼亚科学博物馆）在同一个城市里有一个叫“Masia Freixa”的“农舍”/小庄园; 和CèsarMartinell i Brunet，以及他壮观的“葡萄酒大教堂”，在加泰罗尼亚南部和中部地区设有城镇合作酒厂。 在移民到美国之前曾在加泰罗尼亚工作的瓦伦西亚建筑师是拉斐尔古斯塔维诺。 归因于他的是位于Castellar de n’Hug的Asland水泥厂以及其他建筑物。
加泰罗尼亚家具设计师加斯帕霍马尔（Gaspar Homar，1870-1953）受安东尼高迪的影响，经常将镶嵌和马赛克与家具相结合。 在波尔图和阿威罗，葡萄牙出现了基于法国模式的新艺术（Arte nova）的例子。一个着名的例子是由Xavier Esteves（1906年）设计的’Livraria Lello’书店位于波尔图。
在北欧国家的新艺术
新艺术风格在北欧国家很受欢迎，通常被称为新艺术风格，并且经常与每个国家的民族浪漫风格相结合。 在挪威，新艺术运动与维京民间艺术和手工艺灵感的复兴息息相关。 值得注意的设计师包括设计具有传统海盗和凯尔特图案的椅子的Lars Kisarvik，以及设计带古代Viking船只的风格化龙头标志的椅子的Gerhard Munthe以及各种海报，绘画和图形。 其他的例子包括Skien教堂（1887-1894）和Kristiania（奥斯陆）（1900-1903）的Fagerborg教堂。
在芬兰，赫尔辛基中央火车站就是一个很好的例子，由着名的美国现代主义建筑师Eero Saarinen的父亲Eliel Saarinen设计。 风格的例子包括芬兰国家剧院，卡利奥教堂，芬兰国家博物馆和坦佩雷大教堂。 与挪威新艺术运动风格非常精致的家具相比，芬兰装饰艺术非常简单且功能强大，如Eliel Saarinen（1907-1908）设计的椅子。
在俄罗斯的艺术世界
1898年莫斯科和圣彼得堡出版了一部非常丰富多彩的俄罗斯新艺术风格的作品，出版了俄罗斯艺术家亚历山大·班耐瓦和亚历山大·贝努瓦出版的新艺术杂志“Мирискусства”（音译：Mir Iskusstva）（“艺术世界”莱昂巴克斯特和主编Sergei Diaghilev。 该杂志组织了俄罗斯着名艺术家的展览，包括米哈伊尔弗鲁贝尔，康斯坦丁索莫夫，艾萨克列维坦以及插画家伊万比利宾。 艺术风格世界减少了对法国新艺术风格的植物和花卉形式的使用; 它吸引了俄罗斯民间传说和童话故事的鲜艳色彩和异国情调。 “艺术世界”最有影响力的贡献是由Diaghilev创作了一个新的芭蕾舞团，由Diaghilev领衔的Ballets Russes，带有由Bakst和Benois设计的服装和套装。 新芭蕾舞团于1909年在巴黎首演，并于1913年每年在那里演出。由Benois和Bakst设计的异国情调色彩鲜艳的套装对法国艺术和设计产生了重大影响。 服装和布景设计在巴黎着名杂志L’Illustration，La Vie parisienne和Gazette du bon ton中被重现，而俄罗斯风格在巴黎被称为àBakst。 1917年第一次世界大战爆发后，该公司首先在巴黎滞留，然后在1917年被俄罗斯革命搁浅，而讽刺的是，它从未在俄罗斯表演过。
莫斯科和圣彼得堡在革命前的最后几年建造了几座着名的新艺术主义建筑， 特别是位于莫斯科的Hotel Metropol酒店，该酒店由外观设计师Mikhail Vrubel在外观上设有陶瓷壁画“梦幻公主”; 和圣彼得堡维捷布斯克火车站（1904年）
蒂芙尼风格在美国
在美国，Louis Comfort Tiffany公司在美国新艺术运动中发挥了核心作用。 1848年出生，在纽约国立设计学院学习，24岁开始从事玻璃工作，进入父亲创办的家族企业，1885年成立了自己的致力于精细玻璃的企业，并开发了新的它的着色技术。 1893年，他开始制作玻璃花瓶和碗，再次开发允许更多原始形状和着色的新技术，并开始试验装饰性窗户玻璃。 玻璃层印刷，大理石纹和叠加，给人以丰富多彩的色彩。1895年，他的新作品在Siegfried Bing的新艺术风格画廊展出，为他带来了一个新的欧洲客户。 1902年他的父亲去世后，他接管了整个蒂凡尼企业，但仍将大部分时间花在设计和制造玻璃艺术品上。 在托马斯爱迪生的催促下，他开始制造具有青铜色和铁质结构的彩色玻璃罩的电灯，或者用马赛克装饰，制作了许多系列和版本，每个系列都由一件珠宝制成。 一个设计师和工匠团队在每个产品上工作。 蒂芙尼灯特别成为新艺术运动的标志之一，但蒂凡尼的工匠（和手工艺者）设计并制作了非凡的窗户，花瓶和其他玻璃艺术品。 蒂芙尼的玻璃在巴黎的1900世界博览会上也取得了巨大的成功; 他的彩色玻璃窗被称为灵魂之旅赢得了一枚金牌。
美国新艺术运动的另一位重要人物是建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan），最着名的是美国第一批铁架摩天大楼的建筑师。 在芝加哥举办的1893年世界哥伦布博览会上，他以着名的白城市的新古典主义建筑而闻名，他设计了一个壮观的新艺术运动建筑入口。 哥伦比亚博览会也是蒂芙尼的重要场所; 他设计的一座小教堂在艺术与工业展览馆展出。 蒂芙尼礼拜堂以及蒂芙尼在纽约的家中的窗户之一，现在在佛罗里达州冬季公园的查尔斯霍斯莫尔斯美国艺术博物馆展出。