都灵现当代艺术市民画廊（GAM），为庆祝都灵市民收藏150周年，提出了四个新主题，以不同方式重新诠释其杰作：第三次征程，当博物馆全面更新时按照涉及遗产轮换的方法，将其永久收藏品的布局，按年代顺序放弃并按主题顺序对作品进行排序，超过47,000幅绘画，素描，雕塑，装置和视频，并有可能分发根据横向解释模型，从而重新发现了一段时间未展出的杰作。
之前的两部作品（分别在2009年和2011年）涉及意大利思想的八个不同的指数：性别，视野，童年和高瞻远瞩；灵魂，信息，忧郁和语言是迄今为止提出的八个主题。这种选择的刺激性提供了短暂的持续时间：主题布局必须能够定期更新，从而为新的灵感提供空间。这就是为什么今天的博物馆再次采用相同的方案并由四名新专业人员参加的变化：美学教授Federico Vercellone，著名建筑师Massimiliano Fuksas，FIAT主席John Elkann，作家和记者Luciana Castellina。首先选择路线，速度，自然和道德，这些路线沿着第一层和第二层的四个走廊，展示一些已经展出的杰作，
博物馆的一楼设有Infinito，这是由都灵大学美学教授Federico Vercellone提出的主题，因此他在文字中写道：“无限的说法很多。它是天体空间的无限，是数字序列的无限，是爱的无限，还有许多其他事物。“通过这种方式，解决了一个主题，该主题考虑了调查的类别，例如“混乱，成为，无限”。艺术品在有限和无限之间进行了这种反应，在浪漫的想象中是有形的风景让人联想起崇高的一面，风景优美，充满戏剧性，例如朱塞佩·卡米诺（Giuseppe Camino）的风暴变薄。
Lifedi Pellizza da Volpedo的镜子展示了一群绵羊，在遥远的地平线上脱颖而出。然后，我们从被认为是绝对颜色的伊夫·克莱因（Yves Klein）的蓝色移到了皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的白色，被艺术家认为是一种产生空虚感的非颜色，这没有什么可以笼罩无限的想法了。卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的切缝，他将想象力带到了画布之外的“其他”无形和不确定的事物。镜像使图像倍增，并使其延伸到无穷大，因此，一个房间专用于米开朗基罗·皮斯托莱托的著名镜面。最终，现实有时会变成一个梦想，我们在安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的洪巴巴和恩施苏斯雄伟的景观中得以实现。
新的展览路线在二楼继续进行，专用于速度的画廊是FIAT主席约翰·艾尔坎（John Elkann）提出的主题，他说：“人与速度之间的关系是现代的，同时又是非常古老的主题” 。速度”以行动和思维为条件，跟随着如此快的节奏以克服自然，趋向于无限”。
它始于19世纪绘画的序幕，其中包含了Tranquillo Cremona Benedetto Junck和L’edera杰作的“杂乱无章”和快速笔触，然后继续到隔壁房间里看现代绘画，看到汉斯·哈通和卡雷尔Appel作为标志画，在画布上留下浮躁的痕迹。经历安迪·沃霍尔（Andy Warhol）车祸和马克·安德烈·罗宾逊（MarcAndrèRobinson）的宽大椅子所指示的速度，您将回到充满节奏感的房间，重复朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）的抽象标志。未来主义以速度为其宣言的基础，在贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）呈虹彩互穿的房间中，与翁贝托·波西奥尼（Umberto Boccioni）对上升的城市的研究相邻，在这间会议室中有代表。游览以速度的主要符号结束：
二楼从走廊开始，致力于伦理学，这是著名建筑师Massimiliano Fuksas提出的主题。致力于19世纪作品的序言收集了一些绘画，这些绘画中的道德主题与对立的主题相反。因此，由安东尼奥·曼奇尼（Antonio Mancini）决斗和贾科莫·格罗索（Giacomo Grosso）的疯狂牢房所引起的邪恶因此反驳了绝对善良的愿景，表现为放弃教皇西尔维奥比奥·塞萨里·麦卡里（Desertio de Ciseare Maccari）所描述的教皇宝座。
与建筑和环境有关的道德观念是福克萨斯著作的基础，在第二个房间中表现出来，朱塞佩·昂奇尼（Giuseppe Uncini）的用钢筋混和的粗糙混凝土制成的雕塑似乎想谴责该地区人类的愤怒。报告说圣诞节！在安吉洛·莫尔贝利（Angelo Morbelli）创作的皮奥·阿尔伯格·特里弗齐奥（Pio Albergo Trivulzio）医院，他将绝望情绪应用到了穷人悲伤而匿名的住院病房中。
最后，马里奥·西罗尼（Mario Sironi）和马可·蒂雷利（Marco Tirelli）一起总结了城市景观，并用基本线条勾勒出由垂直和水平构成的密集景观。乐观的气息使尼古拉·德·玛丽亚（Nicola de Maria）比他的音乐王国《花的王国》更遥遥领先，没有炸弹的宇宙充斥着色彩和音乐的道路，后来又因克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski）令人不安的装置而褪色。它延续了Amedeo Modigliani和Antonio Canova的杰作，以及最近被MarinaAbramović收购的作品。
然后，我们穿过展示历史伦理的作品展览室（Marino Marini和Luigi Mainolfi），直到到达专门研究Felice Casorati作品的房间。它以Innocenzo Spinazzi的宗教，Scipio的启示录和Hermann Nitsch的Schüttbild所代表的宗教伦理作为结尾。
道路以作家和记者卢西亚娜·卡斯特利纳（Luciana Castellina）提出的自然主题为结尾，他将自然本身描述为“一个超乎自然的形而上学的概念：在自然界中我们是内在的，但不是真正的。而且几千年来，我们一直在讨论我们所处的位置与您的关系。”
19世纪的序幕完全致力于安东尼奥·丰塔内西（Antonio Fontanesi）的怀旧，浪漫和文学本性，在乡村的氛围中，时间似乎停滞不前，并且只有植被和光照的唯一韵律。穿越这个空间，研究爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）的烈火颂歌和何塞·玛丽亚·西西利亚（JoséMaria Sicilia）的烈火花，与基本的自然元素（空气，水，土和火）的表现进行对比，与菲利波·德·皮西斯和马里奥的静物画进行密切对话Mafai，我们继续在Alberto Burri和Medardo Rosso的房间里，这些艺术家甚至在不同时期都使用有机和天然材料来表征他们的研究。
隔壁房间的Arte Povera艺术家以马里奥·梅尔兹（Mario Merz），朱塞佩·彭内（Giuseppe Penone）和吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio）的作品为代表，他们的作品反映了自然界的转化过程：从5米长的Penone树的自发生物生长到Zorio分析铜与酸和羊皮纸中恒星的炼金过程。“机械的”或人造的性质在Fortunato Depero，Alberto Savinio和Fernand Leger的艺术中占主导地位，他们的诗意与最近的作品相结合，例如Piero Gilardi的聚氨酯雕塑以及博物馆的最近购买：Doppelpilzvitrine（双蘑菇），由CarstenHöller设计。
经过一段短短的篇幅之后，我们发现以女性神性回归自然的原始起源是由Arturo Martini的雄伟雕塑所代表，再加上Renato Birolli和Ennio Morlotti对风景的非正式描绘，旅程以乔治·德·奇里科（Giorgio De Chirico）撰写的《萨拉米香肠静物画》的物理尺寸和形而上学与西西（Sissi）4张摆桌子的巴洛克风格场景（最近的收购）进行了比较。
收藏历史
都灵（Torino）是意大利第一个将现代艺术的公共收藏作为其公民博物馆的组成部分的城市，该博物馆于1863年开放。这些收藏原本是与古代艺术收藏一起存放在靠近Antonelliana教堂的建筑物中。
1895年，他们被转移到科索西卡迪（Corso Siccardi）附近的建筑物（现为科索·伽利略·费拉里斯（Corso Galileo Ferraris）），该建筑物是几年前为一次艺术展览而建造的，一直呆到1942年。
在第二次世界大战期间建筑物被摧毁后，由卡洛·巴西（Carlo Bassi）和戈夫雷多·博斯凯蒂（Goffredo Boschetti）设计的当前建筑物在同一地点竖立并于1959年投入使用。该建筑物后来在1980年代初无法使用，并再次向公众开放于1993年经过大规模重建。
这些收藏目前包括超过45,000件作品，包括绘画，雕塑，装置和照片，以及大量的素描和版画收藏，以及欧洲最重要的艺术电影和录像带收藏之一。GAM秉承这一宗旨，坚守其对当代研究的最初承诺，并通过制定展览计划以紧密联系当今与历史，促进其历史作品与当代文化辩论之间的持续互动。集合。
藏品的作品经过整理并随时间变化，因此参观者可以重新发现藏品并更新其杰作的分析方法。因此，意大利的19世纪主要艺术家（例如Fontanesi，Fattori，Pellizza da Volpedo e Medardo Rosso）的作品以及20世纪的艺术家（例如Morandi，Casorati，Martini和De Pisis）的作品可以回到现在时态并展现其深度通过与过去的国际前卫作品进行密切比较，博物馆展示了从马克斯·恩斯特（Max Ernst）到保罗·克利（Paul Klee）和皮卡比亚（Picabia）等重要实例。它还保存着第二次世界大战后新前卫的作品和Arte Povera最为广泛的收藏之一，包括Paolini，Pistoletto，Zorio Anselmo，Boetti，Penone的作品以及当代艺术作品，
亮点作品
画作
Massimo D’Azeglio死于Josselin di Montmorency伯爵（1825年）
彼得·米卡（1858），安德烈·加斯塔尔迪（Andrea Gastaldi）
朱塞佩·安东尼奥·彼得罗利尼的肖像（1802-1804），朱塞佩·马佐拉
弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez）的《卡罗来纳州祖基肖像》（生病的女人）（1825）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的肖像画家之子（1885年）
红头姑娘（1915），阿米德奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）
橙色车祸（1963），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
洗礼（1930），安东尼奥·东希（Antonio Donghi）
表面141（1955年），朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）
阳光下的沐浴者（Ariadne被遗弃）（1931），乔治·基里科（Giorgio de Chirico）
雕塑作品
年轻的贝多芬（1874），朱塞佩·格兰迪（Giuseppe Grandi）着
萨福（萨福的头盔）（1819年-1820年，安东尼奥·卡诺娃（Antonio Canova）
宗教（1794），Innocenzo Spinazzi
奴隶（1877），贾科莫·吉诺蒂（Giacomo Ginotti）
Aetas aurea（1904-1908），Medardo Rosso创作
致敬Billie Holiday（1964），皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）
路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）的《月球景观》（1959年）
年轻人（坐着的年轻人）（1930年），阿图罗·马蒂尼（Arturo Martini）
《红色机动》（1961）
伊夫·克莱因（Yves Klein）克劳德·帕斯卡（Claude Pascal）的肖像浮雕（1962）
都灵近现代艺术博物馆
都灵现代与当代艺术市民画廊位于意大利都灵的Magenta 31大街。它成立于1891年-95年。它收藏着19世纪和20世纪的永久性艺术收藏。它是都灵Musei基金会的一部分，该基金会还包括MAO（东方艺术博物馆），Madama宫和Casaforte degli Acaja（古代艺术博物馆），中世纪村庄和堡垒。
GAM –现代和当代艺术市民画廊–是意大利最古老的现代艺术博物馆。自1863年向公众开放以来，随着时间的推移，其收藏中增加了许多杰作。目前，GAM的收藏包括从绘画和雕塑到装置和摄影艺术的超过47,000件作品，以及丰富的素描和版画收藏，并且是欧洲最大的艺术家电影和视频收藏之一。
GAM秉承这一传统，通过将历史作品与当今的文化辩论不断联系在一起，并确保展览计划与藏品紧密相关，继续履行其对当代研究的最初承诺。这些收藏的作品将按主题分组展示，这些主题会随时间而变化，从而确保参观者始终能从一个新的角度看到这些收藏，并能对画廊的杰作进行全新的分析。
Fontanesi，Fattori，Pellizza da Volpedo和Medardo Rosso等19世纪意大利顶尖艺术家的作品，以及Morandi，Casorati，Martini和De Pisis等20世纪的大师，都重新获得了当下说话的能力，并与历史悠久的国际前卫作品相提并论，以展示其所有复杂性，其中包括杰出的例子：从马克斯·恩斯特（Max Ernst）到保罗·克莱（Paul Klee）和皮卡比亚（Picabia），以及战后新前卫的作品前卫的机芯，其中包括Paolini，Boetti，Anselmo，Zorio，Penone和Pistoletto的作品中，Arte Povera的最大藏品之一，同时也是GAM致力于扩大展览空间的当前艺术成果。