渗透艺术（Infiltration Art）是介入艺术（Intervention Art）的一个分支，艺术家与传统艺术世界以外的机构，社区，政治家，宗教，博物馆和流行文化人物进行合作。与其他形式的渗透艺术不同，渗透艺术试图与主办机构建立共生关系。

艺术渗透是一个与以前存在的艺术品，观众，场地/空间或情况的互动。它具有概念艺术的主张，通常是表演艺术的一种形式。它与维也纳行动者，达达运动和新达达主义者有关。 Stuckists也大量使用它来影响他们反对的其他艺术品的看法，并作为对现有渗透的抗议。

美术的渗透是根据其意图和公众的看法，在公共的外部和内部空间的现有的相互关系的渗透。渗透是媲美街头艺术和城市艺术。重点与大多数暂时存在的表现类似，而在永久存留的物体上则较少。

渗透也可以指的是进入艺术世界之外的艺术，试图改变那里的现状。例如，渗透艺术可能试图改变经济或政治情况，或者试图让人们意识到他们以前不知道的情况。由于这些目标意味着渗透艺术必然涉及公众，一些艺术家称他们的作品为“公众渗透”。

渗透发生在室内和室外空间。它涉及变化的社会，文化，功能，空间和物质方面。渗透在政治渗透中，艺术渗透往往把权力与无权的对立。

尽管渗透本质上带有颠覆的含义，但它现在被认为是一种合法的艺术形式，通常是在对艺术作品，观众或场地/空间进行干预的权威人士的支持下进行的。然而，未经认可的（即非法的）渗透是常见的，导致关于艺术与破坏之间的区别的争论。根据定义，这是一个挑战，或至少是一个评论，涉及到这项工作的早期工作或主题，或者是一个特定受众的期望，而且更有可能完全发挥这个功能的潜力单方面的，尽管在这些情况下，几乎可以肯定的是，当局将其视为不受欢迎，即使不是破坏行为，也不是艺术。

渗透类似涂鸦和街头艺术通常没有合同和批准实现。任何类型的材料以及非客观和短暂的，如时间，光线，声音和空间运动都可以用于渗透。像土地艺术一样，渗透是公共空间的艺术。

艺术家们的作品中包含了渗透的元素，包括Banksy，Christian Cummings，Nikki S. Lee，Taryn Simon，Jeffrey Vallance，David Hildebrand Wilson，Fred Wilson，全国博物馆吉祥物项目（NWMMP）。

渗透作为艺术作品的延续或修改：
作为对早期艺术作品的内容（功能和美学）的补充，渗透是完成它的动作（因为它是未完成的），或者用新的标准修改它。这是尤其是在架构一个常数，其建筑物可以开工建设了很长一段时间，例如：罗马式教堂的哥特式风格建成，佛罗伦萨大教堂与布鲁内莱斯基的文艺复兴圆顶的拍卖，连续修改罗马的圣彼得大教堂，巴黎的卢浮宫，或者巴塞罗那圣家族教堂的建筑;历史常数是最大胆的渗透，那些从根本上改变建筑物外观，特别是那些被认为是象征性的那些建筑物，在他们同时代之间一直存在争议。

渗透也产生在绘画或雕塑：修改米开朗基罗的最后审判Daniele da Volterra il Braghettone;或其他由道德或政治标准（损伤记忆）产生的人物面部或身体部分的残缺或替代。在很多情况下，作品的渗透是由同一作者完成的，具有不同的标准（威廉·特纳和其他18世纪末和19世纪初的英国画家在学术展览之前的上漆时间都是着名的）。如果他们在同一个创作过程中被创造，他们被称为pentimenti（遗憾）。

渗透作为一个原始和有区别的艺术空间的行动：
作为一种独特而独特的艺术行为，渗透就是通过一个艺术家决定发展他的活动这一简单的事实，来改变空间的一些或几个属性，从而成为一个艺术空间。作为艺术作品的地位在物质意义上并不明显，因为大多数时候，这些渗透本身就是短暂的艺术，不是注定要忍受的，而是在短暂的时间之后被拆除的，而它们的物质仍然不是他们拥有艺术作品的地位，但却是废物的地位。奇怪的是，这个短暂的命运是由当代艺术注定要持续，至少在其创作者的意愿，其特征方面已经产生事故的一些作品共享，当采取人作为简单的垃圾或回收的材料，条件与他们没有材料差异。渗透的艺术状况往往没有社会共识，特别是当它是自发的或不受官方的许可或规定，这可以被认为是破坏行为或流氓行为，因为这些概念没有实质性差异（graffitti，street艺术）。

作为一种艺术行为的渗透，通常包括由艺术家在特定地点安排的物体对一部分公共空间的实际占有，为了“非常规”目的使用某个博物馆的某个部分或其他不可能分类的行为，因为浸润的形式不再局限于艺术家的想象。 “渗透”一词是不断演变的一个词，根据艺术的分支，艺术家的意志或作品本身具有不同的意义。目前，这更多的是一个作品的描述性词语，而不是一个具有共同特征的作品可以清楚地定位的分类。艺术家把艺术作为艺术成果的一部分视为挑衅，引起人们对艺术本身的界限及其与制度，艺术市场的关系以及与艺术市场的关系的思考，权力和社会。

第一次世界大战后的艺术先锋（1918年），尤其是达达主义和超现实主义，进行了表征非常规的艺术活动，可以通过安装的特点，如日常生活中的物体将要展出的博物馆展品的收集和使用的通常件的博物馆仅仅作为对艺术活动的支持（Marcel Duchamp），或者占据了奢侈活动的空间，其中二十世纪中叶的事件是连续性的。

自20世纪末以来，克里斯托的渗透取得了巨大的媒体冲击（包括整个粉红色的岛屿，巴黎的新桥，柏林的国会大厦）。有大批的人要脱衣服，采取一定的立场，由斯宾塞·图尼克拍照。

艺术还是破坏？
据称，艺术渗透的合法性和艺术价值可能会有所不同，这取决于观众的看法和观点。很明显，艺术渗透的合法性和艺术价值可以根据观众的观点和观点而变化。有时用艺术品破坏来表达政治抗议。不管这是否被认为是一种合法的政治行为，艺术破坏行为通常看起来并不像艺术，直到有人提出这个问题之前，这种破坏行为才被视为艺术。然而，随着艺术与生活的界限以及艺术领域的扩展模糊，现代的趋势将会持续下去：不寻常的或激动人心的行为更多地被视为一种艺术，虽然他们从来没有打算成为这样的艺术。

有时使用艺术破坏行为来进行政治抗议。无论这是否被认为是合法的政治行为，通常不被视为艺术，甚至直到最近才会出现这个问题。然而，随着艺术与生活界限的逐渐消解，艺术范围的扩大，人们越来越倾向于将不寻常的或壮观的行为视为艺术，即使这些行为从来不是艺术。

艺术渗透：
“艺术渗透”一词也被广泛使用，指的不是一个特定的有意或者已经达到的行为，而是一般地说，在一个环境中任何艺术或者艺术家的存在，而这在以前是不可能的。贝克斯利的伦敦自治区（“这个战略旨在把”文化置于更新的核心“）的实例表明了这一点的广泛使用，并将在该市第一个主要的公共艺术渗透的成功基础上 – 艺术计划“），佛罗里达州尼尔市政中心（”计划包括该项目的视频文件，因此可以作为全国农村艺术渗透计划的原型“），德克萨斯州圣安东尼奥市市长霍华德·波特（希望“传播”国家艺术渗透计划的最佳实践模式“）。

城市渗透
城市渗透是一种艺术表现形式，通常在大城市的中心地区举行。它包含一个与之前存在的艺术物体（例如一座纪念碑）或一个公共空间的互动，以质疑艺术客体的看法。他们把注意力集中在审美体验上，寻求感知城市场景的新方法，创造与城市的情感关系，而不是平息日常生活的功能客观性。艺术渗透与概念艺术有联系，通常包括表演。它与维也纳行动（激流，发生，身体艺术），达达运动，neodadais和概念艺术有关。它包括一个挑战或者至少是通过涂鸦，海报，户外戏剧场景或其他塑料元素对已有物体（可能是一个艺术物体）的评论，以改变常识的含义或期望到这个对象。

在此背景下，“城市渗透”将艺术的前提作为探索和改造日常城市生活的手段。主体是积极和创造性的，现实不再被复制，而是产生。

这种表现形式也扩大了艺术的概念，毕竟，如果在城市繁忙的大街上，被布料和人穿着裙子遮盖的红色石头是一种艺术表现的例子，那么什么（不）会不会是艺术？就像上面提到的自己的灵感一样，城市渗透重新开始质疑，向公众空间发起煽动所有人的讨论。

渗透总是不寻常的，是公开的，因为它具有批判性，无论是从思想上，政治上还是社会角度来看，都是指大城市中心的生活方面。比如说，在地铁站里打着一首诗，就是要让人们停下疯狂的马拉松，用几分钟的时间来解读这些话。但城市渗透也可能有其他目标，如艺术边缘化，社会，环境等问题。