印度绘画

印度绘画在印度艺术中有着悠久的传统和历史。 最早的印度绘画是史前时期的岩画,在Bhimbetka岩石避难所等地方发现的岩画,在Bhimbetka岩石避难所中发现的一些石器时代的岩画大约有3万年的历史。 印度的佛教文献充满了描述军队宫殿和贵族阶级装饰画的文本的例子,但阿anta陀洞穴的画作是少数幸存者中最重要的。 尽管最早的幸存者来自中世纪时期,但在这一时期,手稿中可能还会进行较小规模的绘画。 莫卧儿绘画代表了波斯缩影与古老的印度传统的融合,从17世纪开始,它的风格就散布在所有宗教的印度王侯宫中,每个都发展出一种本土风格。 公司的画作是为英国的客户制作的英国raj,从19世纪开始沿着西方线路引入艺术学校,导致现代印度绘画逐渐回归印度根源。

印度绘画提供了从早期文明到现在的美学连续体。 从一开始就基本上是宗教性的,印度绘画多年来已经发展成为各种文化和传统的融合。

印度绘画的沙丹加
公元前1世纪左右,沙丹加或印度六肢的四肢进化,一系列规范奠定了艺术的主要原则。 生活在公元3世纪的Vatsyayana在他的Kamasutra中列举了这些,从更古老的作品中提取出来。

这些“六肢”的翻译如下:

Rupabheda外表的知识。
Pramanam正确的感知,测量和结构。
Bhava对形式的感受行动。
Lavanya Yojanam注入恩典,艺术表现。
Sadrisyam相似。
Varnikabhanga使用画笔和颜色的艺术方式。 (泰戈尔)。
随后佛教徒的绘画发展表明,这些“六肢”被印度艺术家付诸实践,是他们艺术创立的基本原则。

印度绘画类型
印度绘画大致可分为壁画和微缩模型。 壁画是在坚固结构的墙壁上执行的大型作品,如阿anta陀洞穴和凯拉什纳特神庙。 微型绘画在非常小的规模上执行,用于书籍或专辑上的易腐材料,如纸张和布料。 孟加拉国的帕拉斯是印度微型绘画的先驱。 在莫卧儿时期,微型绘画艺术达到了辉煌。 微缩画的传统是由不同的拉贾斯坦绘画学派的画家推动的,如Bundi,Kishangarh,Jaipur,Marwar和Mewar。 拉格玛拉画作也属于这所学校,公司为英国拉吉的英国客户绘画也是如此。

古印度艺术在20世纪30年代出现了孟加拉艺术学院的兴起,随后是欧洲和印度风格的多种形式的实验。 在印度独立之后,Jamini Roy,MF Husain,Francis Newton Souza和Vasudeo S. Gaitonde等重要艺术家开发了许多新的艺术类型。 随着经济的发展,艺术的形式和风格也经历了许多变化。 在20世纪90年代,印度经济自由化并融入世界经济,导致文化信息在内外自由流动。 艺术家包括Subodh Gupta,Atul Dodiya,Devajyoti Ray,Bose Krishnamachari和Jitish Kahllat,他们的作品在国际市场上拍卖。 Bharti Dayal选择以最现代的方式处理传统的Mithila绘画,并通过自己的想象力练习创造了自己的风格,它们显得新鲜和不同寻常。

壁画
印度壁画的历史始于公元前2世纪至公元8世纪至10世纪的古代和中世纪早期。 印度周围有超过20个地方,包含这一时期的壁画,主要是天然洞穴和岩石切割室。 这次的最高成就是阿anta陀,巴格,Sittanavasal,Armamalai洞穴(泰米尔纳德邦),Ravan Chhaya岩石庇护所,Ellora洞穴中的Kailasanatha寺庙。

这一时期的壁画主要描绘了佛教,耆那教和印度教的宗教主题。 此外,还有一些地方可以用来装饰平凡的场所,比如Jogimara洞穴中的古老剧院以及大约公元7世纪可能的皇家狩猎小屋 – Ravan Chhaya岩石避难所。

主宰场景的大型壁画模式见证了11世纪和12世纪微缩画的出现。 这种新风格首先以蚀刻在棕榈叶手稿上的插图形式出现。 这些手稿的内容包括佛教和耆那教的文学。 在印度东部,佛教宗教的主要艺术和智力活动中心是位于帕拉王国(孟加拉邦和比哈尔邦)的Nalanda,Odantapuri,Vikramshila和Somarpura。

东印度绘画
印度东部的微型画在10世纪发展起来。 这些微缩模型描绘了佛陀的神圣和佛陀生活中的场景,画在棕榈叶手稿的叶子上(大约2.25乘3英寸)以及它们的木制封面。 最常见的佛教插图手稿包括文本Astasahasrika Prajnaparamita,Pancharaksa,Karandavyuha和Kalachakra Tantra。 最早的微缩模型可以在Astasahasrika Prajnaparamita的手稿中找到,该手稿是在Mahipala的第六个年份(约993年),目前由加尔各答的亚洲协会拥有。 这种风格在12世纪后期从印度消失了。

西印度人的微型绘画
微型画是美丽的手工绘画,色彩丰富,但体积小。 这些画作的亮点在于复杂细腻的笔触,赋予它们独特的个性。 颜色是手工制作的,包括矿物质,蔬菜,宝石,靛蓝,海螺贝壳,纯金和银。 印度缩图画的发展始于17世纪左右的西喜马拉雅山脉

这些微型绘画的主题与手稿的主题有关,主要是宗教和文学。 许多画作来自梵语和民间文学。 它是关于爱情故事的主题。 来自印度教的Vaishnav教派的一些画作和一些来自耆那教的教派。 Vaishnav教派的绘画涉及克里希纳勋爵和牧牛姑娘的生活的各种场合。 Vaishnav的“Gita Govinda”画作是关于克里希纳勋爵的。 耆那教派的画作涉及耆那教领主和宗教题材。

这些画作是在“Taadpatra”上创作的,意思是棕榈树的叶子和纸。 在此期间,早期的手稿是从棕榈树的叶子创建的,后来是从纸上创建的。

在这些绘画中,很少有人脸角色可见。 大多数人物角色都是侧面轮廓。 大眼睛,尖鼻子和纤细的腰身是这些画作的特色。 人类的肤色是棕色和公平的。 主克里希纳的肤色是蓝色。 头发和眼睛的颜色是黑色的。 女性角色有长发。 人物角色在手,鼻子,颈部,头发,腰部和脚踝上都佩戴了珠宝。 男士和女士穿着传统的印度服装,拖鞋和鞋子。 男人头上戴着头巾。 在这些画作中,树木,河流,花朵,鸟类,土地,天空,房屋,传统椅子,靠垫,窗帘,灯具和人物角色都被绘制出来。

在这些画作中大多使用自然色。 黑色,红色,白色,棕色,蓝色和黄色用于装饰画作。

当时的国王,国王的廷臣,富有的商人和宗教领袖都是这些微型画的推动者。

这些照片的画家来自当地社会。“Vaachhak”是当时着名的画家。画家试图通过这些图片使手稿的主题生活,以便手稿的读者可以享受阅读。

Malwa,Deccan和Jaunpur绘画学校
在Nasir Shah统治期间(1500-1510),在Mandu绘制的Nimatnama手稿设定了手稿插图的新趋势。 这代表了土着和光顾的波斯风格的综合,尽管后者主导了Mandu手稿。 还有另一种被称为Lodi Khuladar的绘画风格,在苏丹国的北印度统治时期从德里延伸到Jaunpur。

微型绘画风格最初在巴马尼宫廷和后来在Ahmadnagar,Bijapur和Golkonda的宫廷中蓬勃发展,通常被称为德干画派。 其中一幅最早存活的画作被发现为手稿Tarif-i-Hussain Shahi(约1565年)的插图,现在在Pune的Bharata Itihasa Samshodhaka Mandala。 在位于都柏林切斯特比蒂图书馆的Nujum-ul-Ulum(科学之星)(1570年)手稿中发现了大约400幅微型画作。

莫卧儿绘画
莫卧儿绘画是一种特殊的印度绘画风格,通常局限于书中的插图,并以微缩模式进行,并在莫卧儿帝国16至19世纪期间出现,发展和成形。

莫卧儿画作是印度,波斯和伊斯兰风格的独特融合。 因为莫卧儿国王想要他们的行为作为猎人和征服者的视觉记录,他们的艺术家陪伴他们进行军事探险或国家任务,或者记录他们作为动物杀手的实力,或者在伟大的王朝婚姻仪式中描绘他们。

阿克巴尔统治时期(1556-1605)开创了印度微缩画的新纪元。 在巩固了他的政治权力之后,他在法塔赫布尔西格里建立了一个新的首都,在那里他收集了来自印度和波斯的艺术家。 他是第一位在印度建立工作室的君主,在两位波斯艺术大师Mir Sayyed Ali和Abdus Samad的监督下成立了工作室。 早些时候,他们两人都在喀布尔的胡马雍的支持下服役,并在1555年重获王位时陪伴他到印度。超过一百名画家受雇,其中大多数是来自古吉拉特邦,印度瓜地居和克什米尔的印度教徒。诞生了一所新的绘画学校,俗称莫卧儿王朝的微型画派。

根据法院历史学家Badayuni的说法,Hamzanama系列是Hamzanama系列的第一部作品之一,始于1567年,于1582年完成.Hamzanama,先知叔叔Amir Hamza的故事,被说明了作者:Mir Sayyid Ali。 Hamzanama的画作大尺寸,20 x 27“,涂在布上。它们采用波斯风格。鲜艳的红色,蓝色和绿色占主导地位;粉红色,侵蚀的岩石和植被,飞机和朵朵梅花而桃树则让人想起波斯。然而,印度的音调出现在后来的工作中,当时印度艺术家就业。

在他之后,贾汉吉尔鼓励艺术家画肖像和durbar场景。 他最有才华的肖像画家是Ustad Mansur,Abul Hasan和Bishandas。

沙贾汗(1627-1658)延续了绘画的赞助。 这一时期的一些着名艺术家是Mohammad Faqirullah Khan,Mir Hashim,Muhammad Nadir,Bichitr,Chitarman,Anupchhatar,Manohar和Honhar。

奥朗则布对美术没有兴趣。 由于缺乏赞助人,艺术家们迁移到德干岛的海得拉巴和印度拉贾斯坦邦寻找新的顾客。

拉杰普特画
Rajput绘画,一种印度绘画风格,在18世纪,在印度拉杰普塔纳的皇家宫廷中进化和繁荣。 每个拉其普特王国都演变成一种独特的风格,但具有某些共同特征。 拉杰普特的绘画描绘了许多主题,史诗般的事件,如罗摩衍那和摩诃婆罗多,克里希纳的生活,美丽的风景和人类。 微缩模型是拉杰普特绘画的首选媒介,但是一些手稿也包含了拉杰普特的绘画,甚至在宫殿的墙壁,堡垒的内室,havelies,特别是Shekhawati的havelis上进行了绘画。

从某些矿物质,植物来源,海螺壳中提取的颜色,甚至是通过加工宝石,金和银得到的颜色。 所需颜色的制备是一个漫长的过程,有时需要数周。 使用的刷子非常好。

迈索尔绘画
迈索尔绘画是古典南印度绘画的一种重要形式,起源于卡纳塔​​克邦的迈索尔镇。 这些画作以其优雅,柔和的色彩和对细节的关注而闻名。 大多数这些绘画的主题是印度教神和女神以及印度教神话中的场景。 在现代,这些画作在印度南部的节日期间成为备受追捧的纪念品。

制作迈索尔绘画的过程涉及许多阶段。 第一阶段涉及在基础上制作图像的初步草图。 底座由粘贴在木质底座上的墨盒纸组成。 由氧化锌和阿拉伯树胶制成的糊状物被称为“石膏糊”。 在薄刷的帮助下,所有珠宝和宝座的部分或有一些浮雕的拱形都被涂上,以产生略微凸起的雕刻效果。 这可以干燥。 在这个薄金箔上粘贴。 然后使用水彩画绘制其余的图纸。 仅使用柔和的颜色。

Tanjore绘画
Tanjore绘画是南印度古典绘画的一种重要形式,原产于泰米尔纳德邦的Tanjore镇。 艺术形式可以追溯到9世纪初,这一时期由乔拉统治者主导,他们鼓励艺术和文学。 这些画作以其优雅,丰富的色彩和对细节的关注而闻名。 大多数这些绘画的主题是印度教神和女神以及印度教神话中的场景。 在现代,这些画作在印度南部的节日期间成为备受追捧的纪念品。

制作Tanjore绘画的过程涉及许多阶段。 第一阶段涉及在基础上制作图像的初步草图。 底座由粘贴在木质底座上的布料组成。 然后将粉笔粉或氧化锌与水溶性粘合剂混合并将其涂在基底上。 为了使底座更光滑,有时会使用温和的磨料。 绘制完成后,用半宝石完成图像中珠宝和服装的装饰。 花边或线程也用于装饰珠宝。 最重要的是,金箔被粘贴。 最后,染料用于为绘画中的人物添加颜色。

康拉画
这种风格起源于18世纪上半叶的Guler州,在Maharaja Sansar Chand Katoch统治期间达到了顶峰。

Madhubani绘画
Madhubani绘画是一种绘画风格,在比哈尔邦的Mithila地区实行。 主题围绕印度教神和神话,以及皇家宫廷的场景和婚礼等社交活动。 通常没有空间是空的; 花卉,动物,鸟类,甚至几何图案的画作填补了空白。在这些画作中,艺术家使用树叶,草药和鲜花来制作用于绘制绘画的颜色。

Pattachitra
Pattachitra指的是印度东部地区的西孟加拉邦和奥里萨邦的古典绘画。梵语中的’Patta’意为’Vastra’或’衣物’,’chitra’意为绘画。

孟加拉Patachitra指的是西孟加拉邦的绘画。 这是西孟加拉邦的传统和神话遗产。 Bengal Patachitra分为不同的方面,如Durga Pat,Chalchitra,Tribal Patachitra,Medinipur Patachitra,Kalighat Patachitra等。孟加拉Patachitra的主题主要是神话,宗教故事,民间传说和社交。 Kalighat Patachitra是Bengal Patachitra的最后一个传统,由Jamini Roy开发。 Bengal Patachitra的艺术家被称为Patua。

Orisha Pattachitra的传统与Jagannath阁下的崇拜密切相关。 除了公元六世纪Khandagiri洞穴和Udayagiri洞穴和Sitabhinji壁画的零碎证据外,奥里萨邦最早的土着画作是由Chitrakars完成的Pattachitra(画家称为Chitrakars)。 Oriya绘画的主题围绕着Vaishnava教派。 自Pattachitra文化开始以来,作为克里希纳勋爵的化身的Jagannath阁下是灵感的主要来源。 Patta Chitra的主题主要是神话,宗教故事和民间传说。 主题主要是Jagannath阁下和Radha-Krishna,Jagannath,Balabhadra和Subhadra的不同“Vesas”,寺庙活动,Vishnu的十个化身,基于Jayadev的’Gita Govinda’,Kama Kujara Naba Gunjara,Ramayana,Mahabharata。 神和女神的个人绘画也被绘画。画家使用蔬菜和矿物颜色,而不是工厂制作的海报颜色。 他们准备自己的颜色。 白色是由海螺壳通过粉碎,煮沸和过滤在非常危险的过程中制成的。 这需要很大的耐心。 但是这个过程为色调带来了光彩和永恒。 ‘Hingula’,一种矿物颜色,用于红色。 “Haritala”是黄色的石头成分之王,“Ramaraja”是一种蓝色的靛蓝色。 使用由椰子壳燃烧制备的纯黑色或黑色。这些’Chitrakaras’使用的刷子也是土着的,由家畜的毛发制成。 一束扎在竹棍末端的毛发制成了刷子。 对于这些画家如何在这些粗刷的帮助下展现出如此精确的线条并完成,真的是一个奇迹。 Oriya绘画的古老传统在Puri,Raghurajpur,Paralakhemundi,Chikiti和Sonepur的Chitrakaras(传统画家)熟练的手中仍然存在。

孟加拉学校
孟加拉艺术学院是一种颇具影响力的艺术风格,在20世纪初的英国拉吉时期在印度蓬勃发展。 它与印度民族主义有关,但也受到许多英国艺术管理者的推动和支持。

孟加拉国的学校起源于前卫和民族主义运动,反对以前在印度推广的学术艺术风格,包括印度艺术家如拉维瓦玛和英国艺术学校。 随着印度精神思想在西方的广泛影响,英国艺术教师欧内斯特宾菲尔德哈维尔试图通过鼓励学生模仿莫卧儿微缩模型来改革加尔各答艺术学院的教学方法。 这引起了巨大的争议,导致学生罢工和当地媒体的投诉,包括民族主义者认为这是一个倒退的举动。 哈维尔得到了艺术家Abanindranath Tagore的支持,他是诗人Rabindranath Tagore的侄子。 泰戈尔画了许多受莫卧儿艺术影响的作品,他和哈维尔认为这种作品表达了印度独特的精神品质,而不是西方的“唯物主义”。 Abanindranath Tagore最着名的绘画作品Bharat Mata(印度母亲)描绘了一位年轻女子,她用四只手臂以印度神灵的方式描绘,拿着象征着印度民族愿望的物品。 泰戈尔后来试图与远东艺术家建立联系,作为构建泛亚洲艺术模式的愿望的一部分。 与Indo-FarEastern模型相关的人包括Nandalal Bose,Mukul Dey,Kalipada Ghoshal,Benode Behari Mukherjee,Vinayak Shivaram Masoji,BC Sanyal,Beohar Rammanohar Sinha,以及他们的学生A. Ramachandran,Tan Yuan Chameli,Ramananda Bandopadhyay和一些其他。

随着现代主义思想在独立后的传播,孟加拉学派对印度艺术界的影响逐渐开始缓解.KG Subramanyan在这一运动中的作用非常重要。 今天,印度班库拉的雷德诺瓦艺术学院也是由艺术家Abirlal建立的着名艺术学院。

语境现代主义
Siva Kumar在展览目录中使用的语境现代主义这一术语已成为了解Santiniketan艺术家所实践艺术的后殖民批判工具。

包括Paul Gilroy的反现代性文化和Tani Barlow的殖民现代性在内的几个术语被用来描述在非欧洲背景下出现的另类现代性。 加尔教授认为,“语境现代主义”是一个更合适的术语,因为“殖民地现代性中的殖民地不能容纳许多人在殖民地的情况下拒绝内化自卑。 Santiniketan的艺术家教师拒绝从属于现代性的反制视野,旨在纠正驱动和描绘西方现代性和现代主义的种族和文化本质主义。 那些通过胜利的英国殖民主义力量所预测的欧洲现代性引发了民族主义者的反应,当他们纳入类似的本质主义时也同样存在问题。“

根据R. Siva Kumar的说法“Santiniketan艺术家是第一批通过选择脱离国际主义现代主义和历史主义原住民并试图创造一种情境敏感的现代主义而有意识地挑战现代主义观念的艺术家之一。” 自80年代初以来,他一直在研究Santiniketan大师的作品并思考他们的艺术方法。 根据Siva Kumar的说法,在孟加拉艺术学院收养Nandalal Bose,Rabindranath Tagore,Ram Kinker Baij和Benode Behari Mukherjee的做法是误导。 之所以发生这种情况,是因为早期的作家都是以学徒制的家谱为导向,而不是他们的风格,世界观和对艺术实践的看法。

文艺评论家Ranjit Hoskote在回顾当代艺术家Atul Dodiya的作品时写道:“通过文学的绕道,对Santinketan的曝光,让Dodiya看到了艺术历史学家R Siva Kumar称之为”语境现代主义“的历史环境。在20世纪30年代的印度东部和40年代全球大萧条动荡的几十年,甘地解放斗争,泰戈雷文化复兴和第二次世界大战。

最近的语境现代主义已经在其他相关的研究领域中得到了应用,特别是在建筑学领域。

白话印度绘画
白话艺术是一种活生生的艺术(当代艺术),基于过去(mythes,传统和宗教),由定义的群体制作。 白话艺术是基于这个群体的集体记忆。

印度白话绘画的例子:

部落绘画:
比尔画
Warli绘画
Gond绘画
Santhal绘画
索拉画
Kurumba画

乡村绘画:
Pattachitra绘画
Madhubani绘画
卡拉姆卡里画
Kolam画
卡拉姆画
曼达纳绘画

现代印度绘画
在殖民时代,西方的影响开始对印度艺术产生影响。 一些艺术家开发了一种风格,使用西方的构图,视角和现实主义思想来说明印度主题。 像Jamini Roy这样的其他人有意识地从民间艺术中汲取灵感.Bharti Dayal选择以最现代的方式处理传统的Mithila绘画,并在她的作品中使用现实主义和抽象主义,并融入了很多幻想。她的作品有无可挑剔的平衡感,和谐与优雅。

到1947年独立时,印度的几所艺术学院提供了现代技术和思想。 建立画廊是为了展示这些艺术家。 现代印度艺术通常表现出西方风格的影响,但往往受到印度主题和图像的启发。 主要艺术家开始获得国际认可,最初是印度侨民,也是非印度观众。

印度于1947年独立后不久成立的进步艺术家团体,旨在建立在后殖民时代表达印度的新方式。 创始人是六位杰出的艺术家–KH Ara,SK Bakre,HA Gade,MF Husain,SH Raza和FN Souza,虽然该团体于1956年解散,但它在改变印度艺术的成语方面具有深远的影响力。 几乎所有印度20世纪50年代的主要艺术家都与该集团有关。 今天众所周知的一些人是Bal Chabda,Manishi Dey,VS Gaitonde,Krishen Khanna,Ram Kumar,Tyeb Mehta,Beohar Rammanohar Sinha和Akbar Padamsee。 其他着名画家如Jahar Dasgupta,Prokash Karmakar,John Wilkins和Bijon Choudhuri丰富了印度的艺术文化。 它们已成为现代印度艺术的标志。 像Rai Anand Krishna教授这样的艺术史学家也提到了反映印度精神的现代艺术家的作品。

此外,关于印度艺术,英语以及本土印度语言的讨论的增加,也占用了艺术学校对艺术的看法。 关键方法变得严谨,评论家如Geeta Kapur,R。 Siva Kumar为重新思考印度当代艺术实践做出了贡献。他们的声音不仅代表了印度,也代表了全世界的印度艺术。 评论家还担任重要展览策展人,重新定义现代主义和印度艺术的重要角色。

自20世纪90年代初以来,印度艺术受到该国经济自由化的推动。 来自各个领域的艺术家现在开始引入各种风格的作品。 后自由化印度艺术因此不仅在学术传统的范围内,而且在其之外。 在这个阶段,艺术家们已经引入了迄今为止在印度艺术中看不到的更新概念。 Devajyoti Ray推出了一种名为Pseudorealism的新艺术类型。 伪现实主义艺术是一种完全在印度土壤上开发的原始艺术风格。 伪现实主义考虑了印度的抽象概念,并用它将印度生活的常规场景转化为梦幻般的图像。

在后自由化印度,许多艺术家已经在Anish Kapoor和Chintan这样的国际艺术市场中占据了一席之地,其庞大的艺术品因其庞大的规模而备受关注。 许多艺术家和画廊也在美国和欧洲开设,以展示印度艺术品。一些艺术家如chiman dangi(画家,版画家)Bhupat Dudi,Subodh Gupta,Piu Sarkar,Vagaram Choudhary,Amitava Sengupta等等都在世界范围内创造了魔力.Chhaya Ghosh是一位天才画家,在新德里的Triveni Art Gallery非常活跃。