鸿濛初开…道成肉身,梵蒂冈馆,威尼斯双年展2015

2015年威尼斯双年展的罗马教廷展馆由罗马教皇文化理事会主持,该理事会由红衣主教Gianfranco Ravasi主持。在2013年参与之后的第二版中,展馆的主题是“鸿濛初开…道成肉身”,灵感来自约翰福音的序幕。参展的艺术家有哥伦比亚的莫妮卡·布拉沃(Monika Bravo),马其顿的尔必达(Elpida Hadzi-Vasileva)和莫桑比克的马里奥·马奇洛(Mario Macilau)。策展人Micol Forti。

多元文化,降低年龄,语言多样性:这是策展人米科尔·福尔蒂(Micol Forti)在2015年威尼斯双年展的罗马教廷展馆中发挥的三个关键要素。因此,展览馆将展出截然不同的作品,但是所有作品都受到宗教灵感的启发:“就像宗教是作品诞生的时刻一样,这是创造的行为-回顾了双年展的主席Paolo Baratta,-表达了艺术家在他自己所拥有的东西和他用来传达它的语言之间的内部冲突。

罗马教廷选择参加通过双年展进行的艺术对话,该展览是“发展对话和信任,以及扩大观察和揭示新的观看和感知方式的能力的机会。双年展必须衡量自己的能力,以应对当代的破裂,将历史召唤在一起,但比以往更多地处理当下。

在2013年的经历之后,人们仍然希望在艺术与信仰之间重新建立对话,并且在国际上,人们对教会与当代艺术之间的关系充满了兴趣。

在第一次参展之后,第56届威尼斯双年展的罗马教廷展馆通过从旧约到新约的发展,确立了“起点”的主题,使徽标和肉身成为不断生活关系。

关于创世纪,被理解为创造,非创造,再创造,这是我们在2013年反思的对象,现在我们在约翰福音的序言中有了一个新的相遇术语。这次会议的两个重要方面被强调:超然的话语是“开始”,同时揭示了耶稣基督神(1-5节)的对话和交流性质,而成为“肉”,将神的同在带入人类的本质,尤其是在看起来受到伤害和痛苦的地方(第14节)。

在《撒玛利亚人》的寓言中,内在性的表达几乎以视觉方式表达,在这种情况下,它完全是从透视角度出发作为进一步的主题建议。路加福音的书页提供了神的形象,出现在被人类压迫的人类中。上帝制造的肉帮助受伤的人,他以死亡和脆弱为特征。

在这种意义上,徽标的“垂直超越”维度和“肉体”的“水平内在”维度是研究的轴心。有必要在它们交叉时参考它们,以了解单件艺术品以及它们在展览空间内彼此之间形成的对话。

《约翰福音》序言中的术语启发了将展馆划分为多个主题空间。他们找到了根据当前研究旅程与所选主题的一致性,所使用的各种技术以及其地理和文化渊源而被选中的艺术家的作品。

概念
三种声音的辩证动态:梵蒂冈馆的项目围绕着两个枢纽旋转并以其形式出现:标志和肉体。徽标建立了一种关系,一种和谐,一种调停;肉施加内在的力量,轨迹,体现的过程。

他们密不可分的团结产生了一种辩证的动力,不规则,椭圆形,急剧地加速,急剧地变慢,以向公众征求艺术家的意见,这反映出一种结合是人类本身的根源。

三位来自不同背景,具有不同经验,视野,道德和美学的年轻艺术家汇聚一堂,为约翰福音序言所唤起的“鸿濛初开阶段”提供实体。

出生于哥伦比亚的莫妮卡·布拉沃(Monika Bravo)受过国际培训,但被美国人收养,她巧妙地提出并叙述了一种叙事,该叙事可以在6个屏幕上以及在彩色强烈的墙壁上放置的许多透明面板上进行组装和重新组装。自然,单词,书面和口头表达以及艺术抽象作为启发式视觉的活跃元素呈现在每一个组成部分中,通过恩典和宽容在发展新的对空间和感官饱满度的实验性实验中发展出一定程度的不确定性艺术家使用科技媒体的“手工”诗歌。

马其顿年轻人Elpida Hadzi-Vasileva的研究融合了工艺,科学知识和强大的审美视野。她为展馆设计了一个具有纪念意义的建筑装置,其“织物”几乎是一种皮肤,一种披风,同时以实物和象征维度欢迎游客。艺术家用有机废料实现从现成到再造的方式,创造出一种既具有刺绣和表层皮肤又具有真实感和透明度的布料,是一种暗示和惊喜的工具。

在三十岁的马里奥·马西劳(MárioMacilau)的照片中,肉体在不伪造的情况下回归现实变得越来越重要。在莫桑比克首都马普托出生和创作的一系列九张黑白照片摄于莫桑比克的出生地和作品,这些照片专门献给仍生活在街头作为谋生手段的街头儿童。这不是一部纪录片,而是一部诗歌作品,改变了现在与过去,近与远,可见与不可见之间的关系。摄影作品的出场和结束的主题是由摄影作品面对现实的痛苦所产生的。

展览
罗马教廷今年第二次参加威尼斯双年展,其展馆的灵感来自新约。在鸿濛初开…道成肉身是专员卡所选择的主题。罗马教皇文化理事会主席吉安弗兰科·拉瓦西(Gianfranco Ravasi)应他的要求,提出了“开始”的主题,从2013年版对创世纪的引用到约翰福音序言的引用。

展馆的结构由Micol Forti策划,围绕两个基本方面进行阐述:首先,“超然的词”是“开始”的,它揭示了耶稣基督上帝的对话性和交际性(1-5节) );然后,神的话语造就了“肉体”,使神在人类中出现,尤其是在遭受创伤和痛苦的地方(第14节)。这些“垂直超越”和“水平内在”的相遇就是研究的心脏。 《约翰福音》序言中的两张“桌子”是三位艺术家的艺术创作的基本灵感,这些艺术家是经过长期挑选后根据某些精确的标准选择的:他们自己的旅程与所选主题的一致性,所使用技术的多样性,其国际性,多样性以及地理和文化渊源,尤其是其工作的开放性和进化性。

清醒和经济的标准指导了馆的项目和安装,由建筑师罗伯托·普利塔尼(Roberto Pulitani)实现,费用完全由赞助商负担,使这个重要项目成为可能。

亮点

Mario Macilau摄影项目
摄影项目的印刷测试
ARCHE类型。莫妮卡·布拉沃(Monika Bravo)这个词的声音是无法理解的
马里奥·马西劳(Mario Macilau)在黑暗中成长

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲,始于2011年由比斯·库里格(Bice Curiger)策展的展览《照明》,以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫(2013年)。 La Biennale凭借《世界未来》,继续研究有用的参考资料,以对当代艺术做出美学判断,这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览,双年展La Laennare再次观察艺术与人类,社会和政治现实发展之间的关系,即通过外在力量和现象来施加压力:外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性,活力和表现力,他们的欲望,灵魂的动作(他们内心的歌声)。

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)成立于1895年。保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)自2008年起担任总统,在1998年至2001年之前担任总统。双年展(La Biennale)站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿,组织展览,节日和研究在所有特定领域:艺术(1895),建筑(1980),电影(1932),舞蹈(1999),音乐(1930)和戏剧(1934)。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆(ASAC)中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问,从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代(2014年有3,000名教师和30,000名学生参与)。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作,以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中,有227所大学(79所意大利大学和148所国际大学)加入了双年展会议项目。

在各个领域,与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会;通过国际项目双年展学院,这一点变得更加系统和连续,现在在舞蹈,戏剧,音乐和电影领域运行。