印象派（Impressionism）是一个19世纪的艺术运动，其特点是相对小，薄，但可见的笔触，开放的构图，强调准确描绘光的变化质量（通常强调时间流逝的影响），普通主题，包容运动作为人类感知和体验的关键要素，以及不寻常的视角。 印象派起源于一群巴黎艺术家，他们的独立展览使他们在19世纪70年代和1880年代占据了突出地位。
印象主义一般适用于19世纪后期法国的艺术运动。 这一运动产生了美国印象派这样的辅助工具。 “印象派”这一术语的主要用途是为一群在1860至1900年左右工作的法国画家，特别是描述他们在19世纪60年代后期到1880年代中期的作品。 这些艺术家包括FrédéricBazille，PaulCézanne，Edgar Degas，Edouard Manet，Claude Monet，Berthe Morisot，Camille Pissarro，Auguste Renoir和Alfred Sisley，以及Mary Cassatt，Gustave Caillebotte（他也是一位重要的早期收藏家），EvaGonzalès ，Armand Guillaumin和StanislasLépine该运动在其正式方面具有反学术性，并涉及建立除官方沙龙以外的场地以展示和销售绘画。
印象派画家遭到法国传统艺术界的强烈反对。 这种风格的名称来源于克劳德·莫奈作品的标题，“印象”，“印象”，“日出”，这引起了评论家路易斯·勒罗伊在巴黎报纸“Le Charivari”上发表的讽刺评论中对这一术语进行了论证。
印象派在视觉艺术中的发展很快就出现了其他媒体的类似风格，这些媒体被称为印象派音乐和印象派文学。
概观
在他们的时代激进派，早期的印象派画家违反了学术绘画的规则。 他们用自由刷过的颜色构建他们的照片，这些颜色优先于线条和轮廓，遵循EugèneDelacroix和JMW Turner等画家的例子。 他们还绘制了现代生活的现实场景，并经常在户外绘画。 以前，静物画和肖像以及风景通常都是在工作室中绘制的。 印象派画家发现他们可以通过户外绘画或空气来捕捉阳光的瞬间和瞬态效应。 他们描绘了整体视觉效果而不是细节，并使用混合和纯混合颜色的短“破碎”笔触 – 不按照惯例平滑或阴影混合 – 以实现强烈的颜色振动效果。
印度主义同时出现在法国，其他一些画家，包括意大利艺术家Macchiaioli和美国温斯洛·霍默，也在探索空气画。 然而，印象派开发了特定于风格的新技术。 它包含了所谓的不同的观察方式，它是一种即时性和运动的艺术，坦率的姿势和构图，以明亮和多样化的色彩表现的光的表现。
尽管艺术评论家和艺术机构不赞成新风格，但最初充满敌意的公众逐渐开始相信印象派画家已经捕捉到了一种新鲜的原始视野。
通过重新创造观察主题的感觉，而不是描绘主题的细节，并通过创造一种技巧和形式，印象派是各种绘画风格的先驱，包括新印象派，后印象派，野兽派和立体主义。
开端
在19世纪中叶 – 一个变革的时代，正如拿破仑三世皇帝重建巴黎并发动战争 – 法国艺术学院（AcadémiedesBeaux-Arts）统治了法国艺术。 Académie是传统法国绘画内容和风格标准的保留者。 重视历史题材，宗教题材和肖像; 景观和静物都不是。 Académie首选精心制作的图像，仔细检查后看起来很逼真。 这种风格的绘画由精确的笔触组成，精心混合以隐藏艺术家的作品。 颜色受到限制，并且通常使用金色清漆进一步降低颜色。
Académie有一年一度的艺术展，巴黎沙龙，以及在展会上展出作品的艺术家们赢得了奖品，获得了佣金，并提升了他们的声望。 陪审团的标准代表了Académie的价值观，以Jean-LéonGérôme和Alexandre Cabanel等艺术家的作品为代表。
在19世纪60年代早期，四位年轻画家克劳德·莫奈，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯莱和弗雷德里克·巴齐尔在学术艺术家查尔斯·格雷尔的指导下相遇。 他们发现他们对绘画风景和当代生活有兴趣，而不是历史或神话场景。 经过一个在本世纪中叶变得越来越受欢迎的实践，他们经常一起冒险进入乡村，在露天进行绘画，但不是为了让草图在工作室里被开发成精心制作的作品，就像往常一样定制。 通过直接从自然界在阳光下绘画，并大胆使用自本世纪初以来可用的生动合成色素，他们开始发展更轻，更明亮的绘画方式，进一步扩展了古斯塔夫库尔贝和巴比松的现实主义学校。 艺术家们最喜欢的聚会场所是位于巴黎Avenue de Clichy的CaféGuerbois咖啡馆，那里的讨论经常由年轻艺术家非常钦佩的ÉdouardManet领导。 他们很快就加入了Camille Pissarro，PaulCézanne和Armand Guillaumin。
在19世纪60年代，沙龙评审团经常拒绝莫奈和他的朋友提交的大约一半的作品，赞成忠于批准的风格的艺术家的作品。 1863年，沙龙陪审团拒绝了马奈的草地午餐会（Ledéjeunersurl’herbe），主要是因为它描绘了一个穿着两个衣服的男人在野餐时的裸体女人。 虽然沙龙评审团经常接受历史和寓言画作中的裸体，但他们谴责马奈在现代环境中放置一个真实的裸体。 陪审团严厉拒绝马奈的绘画令他的崇拜者感到震惊，当年大量被拒绝的作品令许多法国艺术家感到震惊。
在拿破仑三世看到1863年被拒绝的作品之后，他下令允许公众自己判断作品，并组织了SalondesRefusés（拒绝沙龙）。 虽然许多观众只是大笑，但沙龙desRefusés引起了人们对艺术新趋势的关注，并吸引了比常规沙龙更多的游客。
艺术家的请求在1867年和1872年再次要求新的沙龙desRefusés被拒绝。 1873年12月，Monet，Renoir，Pissarro，Sisley，Cézanne，Berthe Morisot，Edgar Degas和其他几位艺术家创立了SociétéAnonymeCoopérativedesArtistes Peintres，Sculpteurs，Graveurs（“画家，雕塑家和雕刻家的合作和匿名协会”）独立展出他们的作品。 预计该协会的成员将参加沙龙活动。 组织者邀请了许多其他进步艺术家参加他们的首次展览，包括年长的EugèneBoudin，他的例子早在几年前就已经说服莫奈采用了空气画。 另一位影响莫奈及其朋友的画家约翰·琼金德拒绝参加，ÉdouardManet也是如此。 共有三十位艺术家参加了他们的第一次展览，该展览于1874年4月在摄影师纳达尔的工作室举行。
关键反应好坏参半。 莫奈和塞尚遭受了最严厉的袭击。 评论家和幽默作家Louis Leroy在Le Charivari报上写了一篇严厉的评论，其中，以“克劳德·莫奈的印象”，“日出”（Impression，soleil levant）的名字制作文字游戏，他给艺术家们提供了他们成名的名字。 Leroy刻画了他的文章“印象派画展”，宣称莫奈的绘画最多只是一幅素描，很难说是完成的作品。
他以观众之间的对话形式写道，
印象 – 我很确定。 我只是告诉自己，自从我印象深刻以来，必须留下一些印象……以及自由，工艺的简易性！ 处于萌芽状态的壁纸比海景更完美。
“印象派”这个词迅速得到了公众的青睐。 它也被艺术家们所接受，尽管他们在风格和气质上是一个多元化的群体，主要是由他们的独立和反叛精神统一。 他们在1874年至1886年之间共同展示了八次会员制度。印象派的风格以其松散，自发的笔触，很快就会成为现代生活的代名词。
莫奈，希思黎，Morisot和Pissarro可能被认为是“最纯粹的”印象派，他们一贯追求自然，阳光和色彩的艺术。 德加拒绝了大部分内容，因为他相信绘画色彩的首要地位并且贬低了户外绘画的实践。 雷诺阿在19世纪80年代期间一度拒绝印象派，并且从未完全恢复对其思想的承诺。 ÉdouardManet虽然被印象派视为他们的领导者，但从未放弃他对黑人作为一种颜色的自由使用，并且从未参加过印象派画展。 他继续将他的作品提交给沙龙，他的画作西班牙歌手在1861年赢得了二等奖章，并且他敦促其他人也这样做，他们认为“沙龙是真正的战场”，声名鹊起制作。
在核心小组的艺术家中（减去Bazille，1870年在法国 – 普鲁士战争中死亡），叛逃发生在塞尚，随后是雷诺阿，希思黎和莫奈，他们放弃了群展，因此他们可以提交他们的作品到沙龙。 分歧来自诸如Guillaumin加入该组织的问题，由Pissarro和Cézanne支持，反对莫奈和德加的反对，他们认为他不配。 德加邀请玛丽卡萨特在1879年的展览中展示她的作品，但也坚持将让 – 弗朗索瓦·拉法内利，卢多维奇·莱皮克和其他不代表印象派实践的现实主义者包括在内，导致莫奈在1880年指责印象派“开门”先到先生“。 该团体于1886年邀请Paul Signac和Georges Seurat与他们一起展出.Pissarro是唯一一位在所有八个印象派展览中展出的艺术家。
个别艺术家在印象派展览中获得的经济奖励很少，但他们的艺术逐渐赢得了公众的认可和支持。 他们的经销商Durand-Ruel在这方面发挥了重要作用，因为他在公众面前保留了他们的工作，并在伦敦和纽约为他们安排了演出。 尽管希思黎于1899年在贫困中度过了一段时间，但雷诺阿在1879年获得了很大的沙龙成功。莫奈在19世纪80年代早期获得了财政保障，到19世纪90年代初期，皮萨罗也是如此。 到了这个时候，印象派绘画的方法，在稀释的形式，已经在沙龙艺术中变得司空见惯。
印象派技巧
为印象派做准备的法国画家包括浪漫主义色彩家EugèneDelacroix，现实主义者Gustave Courbet的领导者，以及巴比松学派的画家，如ThéodoreRousseau。 印象派从Johan Barthold Jongkind，Jean-Baptiste-Camille Corot和EugèneBoudin的作品中学到了很多东西，他们以直接自发的方式从大自然中汲取灵感，预示着印象派，并为年轻艺术家提供了建议。
许多可识别的技术和工作习惯促成了印象派的创新风格。 尽管这些方法已经被以前的艺术家所使用 – 并且在Frans Hals，DiegoVelázquez，Peter Paul Rubens，John Constable和JMW Turner等艺术家的作品中经常引人注目 – 印象派是第一个同时使用它们的人，具有这种一致性。 这些技术包括：
短而粗的笔触很快就捕捉到了主题的本质，而不是它的细节。 油漆经常涂在impasto上。
颜色是尽可能少地混合并排应用的，这种技术利用同时对比的原理使观察者的颜色看起来更加生动。
通过混合互补色产生灰色和深色调。 纯粹的印象派避免使用黑色涂料。
将湿漆放入湿漆中，无需等待连续应用干燥，产生更柔软的边缘和颜色的混合。
印象派绘画没有利用薄漆膜（釉料）的透明度，早期的艺术家小心翼翼地操纵以产生效果。 印象派绘画表面通常是不透明的。
涂料应用于白色或浅色地面。 以前，画家经常使用深灰色或强烈着色的地面。
强调自然光的发挥。 密切关注从物体到物体的颜色反射。 画家经常在晚上工作以产生效果 – 晚上或黄昏的阴影效果。
在绘画空气（室外）的画作中，阴影被大胆地涂上了天空的蓝色，因为它被反射到表面上，给人以前未在绘画中表现的新鲜感。 （雪上的蓝色阴影启发了这项技术。）
新技术在风格的发展中发挥了作用。 印象派利用了世纪中期在锡管（类似现代牙膏管）中引入预混涂料的优势，这使得艺术家可以更自然地在户外和室内工作。 以前，画家通过将干燥的颜料粉末与亚麻籽油一起研磨和混合，然后将其储存在动物膀胱中，单独制作自己的涂料。
许多生动的合成颜料在19世纪首次成为艺术家的商业化品。 这些包括钴蓝，绿色，镉黄和合成群青蓝，所有这些都是在印象派之前的19世纪40年代使用的。 印象派画家的绘画方式大胆地使用了这些颜料，甚至更新的颜色，如蔚蓝色，在19世纪60年代商业上可以买到。
印象派画家走向更明亮的绘画风格是渐进的。 在19世纪60年代，莫奈和雷诺阿有时画在用传统的红棕色或灰色地面准备的画布上。 到19世纪70年代，莫奈，雷诺阿和毕沙罗通常选择以浅灰色或浅米色为基础进行绘画，这在完成的绘画中起到中间色调的作用。 到了19世纪80年代，一些印象派画家更喜欢白色或略带灰白色的地面，并且不再允许底色在完成的绘画中扮演重要角色。
内容和构成
在印象派画家之前，其他画家，特别是像Jan Steen这样的17世纪荷兰画家，曾强调共同的主题，但他们的作曲方法是传统的。 他们安排了他们的作品，使主要主题引起了观众的注意。 印象派放松了主题和背景之间的界限，因此印象派绘画的效果通常类似于快照，是一个更大的现实的一部分，仿佛是偶然的。 摄影越来越受欢迎，随着相机变得更加便携，照片变得更加坦诚。 摄影激发了印象派画家不仅在景观的短暂光线中，而且在人们的日常生活中代表瞬间行动。
印象派的发展可以部分地被视为艺术家对摄影带来的挑战的反应，这似乎贬低了艺术家复制现实的技巧。 肖像和风景画都被认为有些不足，缺乏真实性，因为摄影“更有效，更可靠地生成逼真的图像”。
尽管如此，摄影实际上激发了艺术家追求创造性表达的其他方式，而不是与摄影竞争模仿现实，艺术家们“专注于他们不可避免地比照片更好的一件事 – 通过进一步发展成艺术形式它在图像概念上的主观性，摄影消除的主观性“。 印象派寻求表达他们对自然的看法，而不是创造精确的表现。 这使艺术家能够主观地描绘他们所看到的“品味和良心的默许”。 摄影鼓励画家利用绘画媒介的各个方面，如色彩，摄影当时缺乏：“印象派是第一个有意识地提供照片的主观替代品”。
另一个主要影响是日本浮世绘艺术版画（Japonism）。 这些版画的艺术显着地促成了“快照”角度和非常规作品，成为印象派的特征。 一个例子是莫奈的JardinàSainte-Adresse，1867年，其大胆的色块和构图以强烈的对角倾斜显示日本版画的影响
埃德加·德加既是一位狂热的摄影师又是日本版画的收藏家。 他的1874年的舞蹈课（La classe de danse）在其不对称的构图中表现出两种影响。 舞者似乎在各种尴尬的姿势中措手不及，在右下象限留下了一片空旷的地板空间。 他还用雕塑抓住了他的舞者，比如十四年的小舞者。
主要印象派
按字母顺序排列的法国印象派发展的核心人物是：
FrédéricBazille（他只是追悼参加印象派画展）（1841-1870）
古斯塔夫·卡勒波特（19世纪70年代中期，比其他人更年轻，与他们联手）（1848-1894）
Mary Cassatt（出生于美国，她住在巴黎，参加过四次印象派画展）（1844-1926）
PaulCézanne（尽管他后来脱离了印象派画家）（1839-1906）
埃德加德加（鄙视印象派一词）（1834-1917）
Armand Guillaumin（1841-1927）
ÉdouardManet（未参加任何印象派展览）（1832-1883）
克劳德·莫奈（印象派中最多产的人，也是最能体现他们美学的人）（1840-1926）
Berthe Morisot（除了1879年参加过所有印象派画展）（1841-1895）
Camille Pissarro（1830-1903）
Pierre-Auguste Renoir（参与1874年，1876年，1877年和1882年的印象派展览）（1841-1919）
阿尔弗雷德希思黎（1839-1899）
同事和影响艺术家
在印象派的亲密伙伴中，有几位画家在某种程度上采用了他们的方法。 其中包括Jean-Louis Forain（参与1879年，1880年，1881年和1886年的印象派展览）和Giuseppe De Nittis，一位居住在巴黎的意大利艺术家，应德加的邀请参加了第一次印象派展览，尽管其他印象派画家贬低他的工作。 Federico Zandomeneghi是Degas的另一位意大利朋友，他与印象派展示了这一点。 EvaGonzalès是Manet的追随者，没有与该团体一起展出。 詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔惠斯勒是一位美国出生的画家，他在印象派中扮演了一个角色，尽管他并没有加入这个团体并喜欢灰色的颜色。 英国艺术家沃尔特·西克特（Walter Sickert）最初是惠斯勒的追随者，后来成为德加的重要弟子; 他没有与印象派一起展出。 1904年，艺术家和作家Wynford Dewhurst撰写了第一部关于法国画家的重要研究，以英文出版，印象派绘画：它的起源和发展，在英国推广印象派。
到了19世纪80年代早期，印象派的方法至少在表面上影响了沙龙的艺术。 像JeanBéraud和Henri Gervex这样的时尚画家通过提升他们的调色板，同时保持沙龙艺术所期待的光滑表面，获得了关键和财务上的成功。 这些艺术家的作品有时被称为印象派，尽管他们远离印象派的实践。
在大多数人死后，法国印象派的影响持续了很长时间。 像JD Kirszenbaum这样的艺术家在整个二十世纪都在借用印象派技术。
超越法国
随着印象派的影响力蔓延到法国以外，艺术家们无数名单，被确定为新风格的实践者。 一些更重要的例子是：
美国印象派画家包括Mary Cassatt，William Merritt Chase，Frederick Carl Frieseke，Childe Hassam，Willard Metcalf，Lilla Cabot Perry，Theodore Robinson，Edmund Charles Tarbell，John Henry Twachtman，Catherine Wiley和J. Alden Weir。
澳大利亚印象派画家包括Tom Roberts，Arthur Streeton，Walter Withers，Charles Conder和Frederick McCubbin（他们是海德堡学校的杰出成员），以及梵高，罗丹，莫奈和马蒂斯的朋友John Peter Russell。
荷兰的阿姆斯特丹印象派画家，包括George Hendrik Breitner，IsaacIsraëls，Willem Bastiaan Tholen，Willem de Zwart，Willem Witsen和Jan Toorop。
Anna Boch，Vincent van Gogh的朋友EugèneBoch，Georges Lemmen和ThéoeuRysselberghe，来自比利时的印象派画家。
来自斯洛文尼亚的Ivan Grohar，RihardJakopič，Matija Jama和Matej Sternen，印象派画家。 他们的开始是在慕尼黑的AntonAžbe学校，他们受到了JurijŠubic和Ivana Kobilca的影响，他们是在巴黎工作的斯洛文尼亚画家
Wynford Dewhurst，Walter Richard Sickert和Philip Wilson Steer是来自英国的着名印象派画家。 Pierre Adolphe Valette出生于法国但在曼彻斯特工作，是LS Lowry的导师。
德国印象派画家，包括Lovis Corinth，Max Liebermann，Ernst Oppler，Max Slevogt和August von Brandis。
LászlóMednyánszky在匈牙利
Theodor von Ehrmanns和Hugo Charlemont是奥地利维多利亚分裂主义画家中罕见的印象派画家
William John Leech，Roderic O’Conor和Walter Osborne在爱尔兰
Konstantin Korovin和Valentin Serov在俄罗斯
Francisco Oller和Cestero，波多黎各人，Pissarro和Cézanne的朋友
James Nairn在新西兰。
William McTaggart在苏格兰。
Laura Muntz Lyall，加拿大艺术家
WładysławPodkowiński，波兰印象派和象征主义者
Nicolae Grigorescu在罗马尼亚
NazmiZiyaGüran将印象派带到了土耳其
Chafik Charobim在埃及
Eliseu Visconti在巴西
JoaquínSorolla在西班牙
Faustino Brughetti，Fernando Fader，Candido Lopez，MartínMalharro，Walter de Navazio，RamónSilva在阿根廷
Skagen Painters是一群斯堪的纳维亚艺术家，他们在一个丹麦小渔村画画
NadeždaPetrović在塞尔维亚
ÁsgrímurJónsson在冰岛
Fujishima Takeji在日本
Frits Thaulow在挪威和后来的法国。
雕塑，摄影和电影
雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）有时被称为“印象派”（Impressionist），因为他使用大致模拟的表面来暗示瞬态光效。
其作品以柔焦和大气效果为特征的绘画摄影师也被称为印象派画家。
法国印象派电影是一个术语，适用于1919年至1929年间在法国广泛定义的电影和电影制作人群，尽管这些年来值得商榷。 法国印象派电影制作人包括Abel Gance，Jean Epstein，Germaine Dulac，Marcel L’Herbier，Louis Delluc和Dmitry Kirsanoff。
音乐和文学
音乐印象派是19世纪后期出现并持续到20世纪中叶的欧洲古典音乐运动的名称。 音乐印象派起源于法国，其特点是建议和氛围，避开了浪漫主义时代的情感过度。 印象派作曲家喜欢短篇小说，如夜曲，阿拉伯式花纹和前奏，并经常探索不同的音阶，如整个色调音阶。 也许印象派作曲家最引人注目的创新之一就是引入了主要的第7和弦以及将弦乐结构扩展到5和6和谐部分。
视觉印象派对其音乐对手的影响是值得商榷的。 克劳德德彪西和莫里斯拉威尔一般被认为是最伟大的印象派作曲家，但德彪西否认了这个词，称其为评论家的发明。 Erik Satie也被认为属于这一类，尽管他的方法被认为不那么严肃，更具有音乐新颖性。 保罗杜卡斯是另一位法国作曲家，有时被认为是印象派画家，但他的风格或许与已故的浪漫主义者更紧密地联系在一起。 法国以外的音乐印象派包括奥托里诺·雷斯皮吉（意大利）拉尔夫·沃恩·威廉姆斯，西里尔·斯科特和约翰·爱尔兰（英格兰），曼努埃尔·德法拉和艾萨克·阿尔贝尼兹（西班牙）等作曲家的作品。
“印象派”一词也被用来描述文学作品，其中一些精选细节足以传达事件或场景的感官印象。 印象派文学与象征主义密切相关，其主要范例是波德莱尔，马拉美，兰波和维尔莱恩。 弗吉尼亚伍尔夫，DH劳伦斯和约瑟夫康拉德等作家的作品都是印象主义的，他们描述而不是解释构成人物心理生活的印象，感觉和情感。
后印象派
后印象派从印象派发展而来。 在19世纪80年代，一些艺术家开始研究使用颜色，图案，形式和线条的不同规则，这些规则源于印象派的例子：文森特梵高，保罗高更，乔治修拉和亨利德图卢兹 – 洛特雷克。 这些艺术家比印象派画家略显年轻，他们的作品被称为后印象派。 一些原始的印象派艺术家也冒险进入这个新领域; 卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）以点彩派的方式简短地画了一幅，甚至莫奈也放弃了严格的空气画。 PaulCézanne参与了第一次和第三次印象派展览，他发展了一种强调图像结构的高度个性化的视觉，他更常被称为后印象派。 虽然这些案例说明了分配标签的难度，但根据定义，原始印象派画家的作品可归类为印象派。