厚涂颜料技术（Impasto）是一种在绘画中使用的技术，在这种技术中，油漆以非常厚的图层放置在表面的某个区域，通常足够厚以至于可以看到刷子或绘画笔划。油漆也可以混合在画布上。当干燥时，耐斯托提供质地;油漆似乎是从画布出来的。

Impasto颜色也可以应用得如此之厚，以致单个颜色直接在绘画表面上混合，而不是在调色板上。干燥后，浮雕状结构被保留。

由于稠度较高，干燥时间较长，加入亚麻子油可以延长使用时间，特别是Impasto常使用油漆。而且，可以使用丙烯酸涂料，而涂料的干燥时间通常通过适当的涂料介质来延长。由于其液体的一致性，水或蛋彩画涂料不能用于喷涂。

Impastotechnik主要用于两个原因。一方面，光线被表面结构所反射，艺术家可以具体影响光线的发生。另一方面，图像获得力量和动力，观众可以识别笔迹，速度和油漆应用的强度。像伦勃朗（Rembrandt）或提香（Titian）等画家主要使用Impastotechnik来影响他们绘画中的灯光，衣服或珠宝的布料收到了所需的可塑性。在以后的时间，Impasto的表现力是使用的一个原因。所以梵文经常使用梵文。一个现代的例子是英国画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）的作品，他用Impasto创作了几乎三维的图像。

为了同样的目的，为了增强光线和纹理的效果，在雕刻中使用了虚线和虚线的巧妙组合。

通过从管或离婚少量稀释剂将油墨施加一厚层产生笔画粗刷子或抹刀。这种技术实现了更大的浮雕效果，增加了光线效果和质感。通常用于写作的最后阶段。

染料画笔笔划可以是不同的类型：长和点笔触，梳子，不同宽度的线条。由于保留了刷子或调色刀的痕迹，这些形式变得富有表现力。

在Impasto的帮助下，由于笔划突出到画布表面上方并产生三维效果，所以将注意力放在画面的浮雕上。

用impiasto技术书写的绘画在动态和表现方面不同。

油性涂料是传统的油墨涂料介质，由于稠度高，干燥时间慢。丙烯酸涂料也可以通过添加重型丙烯酸凝胶用于涂抹。由于这些介质的固有薄度，通常不会在没有添加增稠剂的情况下在水彩或蛋彩画中进行增厚。一位从事粉彩工作的艺术家可以通过将柔和的粉笔牢牢压在纸上，产生有限的效果。

impasto技术有几个目的。首先，它使光线以一种特定的方式反射，赋予画家对画中光线的控制。其次，它可以增加表现力，观众能够注意到艺术家应用油漆的力量和速度。第三，耐克可以将一幅画从一幅画推向三维立体雕塑。第一个目标最初是由伦勃朗，提香和维米尔等大师寻求的，以表现服装或珠宝的褶皱：然后与更加微妙的绘画风格并列。很久以后，法国印象派创作的作品覆盖了整个画面，具有丰富的耐磨纹理。文森特·梵高经常用它来审美和表达。 Hans Hofmann和Willem de Kooning等抽象表现主义者也广泛使用这种表现主义，部分原因是希望创作出能够大幅记录绘画行为的绘画作品。更近一些时候，弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）用了如此沉重的厚颜无耻，以至于他的一些绘画变得几乎是立体的。

Impasto为绘画赋予纹理，这意味着它可以反对更平坦，平滑或混合的绘画风格。

许多艺术家已经使用了impasto技术。包括伦勃朗面包车Rijn，迭戈Velázquez，文森特梵高，杰克逊波洛克和Willem de Kooning。

着名的艺术家之一，应用了厚厚的涂料技术 – 文森特梵高，涂了一层厚厚的油漆，然后用手指涂抹。

其中一种方法是在金属表面立即涂上细粒珐琅，形成一种体积的浮雕，这种方法是首饰珐琅的一种方法。

用作指示项厚涂不完全正确，各种italliyskuyu坏淘析粘土的陶瓷烧成褐色，棕色或黑色。在陶器的传统中，维拉纳维亚人以线条和圆点的形式装饰着厚薄的切口。他们是用手和陶轮制成的。