意象主义（Imagism）是20世纪早期英美诗歌中的一种运动，它支持图像的精确性和清晰锐利的语言。

自拉斐尔前派活动以来，意象主义被描述为英国诗歌中最具影响力的运动。 作为一种诗意的风格，它赋予了现代主义它在20世纪初的起点，被认为是第一个有组织的现代主义文学运动的英语。 意象主义有时被视为“一系列创造性时刻”，而不是任何持续或持续的发展时期。 勒内·陶平（RenéTaupin）评论说“将意象主义不是作为一种学说，甚至不是作为一个诗意的学派，而是作为一些时间在少数重要原则上达成一致的少数诗人的联合”更为准确。

意象主义者拒绝了许多浪漫主义和维多利亚时代诗歌中典型的情感和话语，与同时代的格鲁吉亚诗人形成鲜明对比，他们通常满足于在这一传统中工作。 意象主义要求回归被视为更古典的价值观，例如表达的直接性和语言的经济性，以及愿意尝试非传统的诗歌形式。 意象派使用自由诗。

1914年至1917年间出现的意象派出版物以诗歌和其他领域中许多最杰出的现代主义人物的作品为特色。 Imagist集团以伦敦为中心，成员来自英国，爱尔兰和美国。 当时有些异常，一些女性作家是主要的意象派人物。

Imagism的一个特征是它试图隔离单个图像以揭示其本质。 这一特征反映了前卫艺术的当代发展，尤其是立体主义。 尽管Imagism通过使用Ezra Pound所谓的“发光细节”来隔离物体，但是Pound的并置具体实例来表达抽象的表意符号方法类似于Cubism将多个视角合成为单个图像的方式。

预意象
19世纪90年代爱德华时代的着名诗人，如阿尔弗雷德·奥斯汀，斯蒂芬·菲利普斯和威廉·沃森，一直在丁尼生的阴影下工作，对维多利亚时代的诗歌产生了微弱的模仿。 在20世纪初期，他们继续以这种方式工作。 随着新世纪的开启，奥斯汀仍然是服务的英国诗人桂冠，他的职位一直持续到1913年。在本世纪的第一个十年，诗歌仍然有很多观众; 当时出版的诗集包括托马斯哈代的The Dynasts，克里斯蒂娜罗塞蒂的死后诗歌作品，欧内斯特达森的诗歌，乔治梅雷迪思的最后诗歌，罗伯特服务的Cheechako歌谣和约翰马斯菲尔德的歌谣和诗歌。 未来的诺贝尔奖获得者威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）将大部分精力投入到艾比剧院（Abbey Theatre）并为舞台写作，在此期间创作了相对较少的抒情诗。 1907年，诺贝尔文学奖授予Rudyard Kipling。

想象主义的起源可以在TE Hulme的两首诗“秋天和城市日落”中找到。 1909年1月，伦敦诗人俱乐部出版了一本名为“圣诞节MDCCCCVIII”的小册子。 赫尔姆是数学和哲学的学生; 他曾在1908年参与成立俱乐部，并且是第一任秘书。 大约在1908年底，他在俱乐部的一次会议上发表了他的论文“现代诗歌讲座”。 在AR Orage的杂志“新时代”中，诗人兼评论家FS Flint（自由诗歌和现代法国诗歌的冠军）对该俱乐部及其出版物提出了高度批评。 从随后的辩论中，赫尔姆和弗林特成为了亲密的朋友。 1909年，赫尔姆离开诗人俱乐部，开始与弗林特和其他诗人在一个新的团体会面，赫尔姆称之为“分离派俱乐部”; 他们在伦敦的Soho的埃菲尔铁塔餐厅见面，讨论通过自由诗歌和短歌和ha句改变当代诗歌的计划以及从诗歌中删除所有不必要的措辞。 对日本诗歌形式的兴趣可以置于维多利亚时期和爱德华时期对中国风和日本主义兴趣复兴的背景下，正如19世纪90年代威廉·安德森为大英博物馆捐赠的日本版画，伦敦能剧的表演，以及吉尔伯特和苏利文的轻歌剧“天皇”（1885年）的成功。 直接的文学模型可以从许多来源获得，包括FV Dickins的1866年Hyak nin is’su，或者是诗人世纪的Stanzas，日本抒情诗，是Hyakunin isshu的第一个英语版本，13世纪100 waka的选集，20世纪早期的Sadakichi Hartmann的批评着作和诗歌，以及当代法语翻译。

1909年4月，美国诗人埃兹拉庞德被引入该组织，发现他们的想法与他自己的想法很接近。 特别值得一提的是，庞德对浪漫主义文学的研究使他对Arnaut Daniel，Dante和Guido Cavalcanti等人的着作中所发现的浓缩，直接的表达形容表示钦佩。 例如，在他的1911-12系列论文中，我收集了奥西里斯的四肢，庞德写道丹尼尔的行“pensar de lieis m’es repaus”（“它让我想起她”）（来自canzone En breu brizara） “我的脾气暴躁”：“你不能让陈述比这更简单，或更清晰，或更少的修辞”。 这些直接，清晰和缺乏修辞的标准是意象派诗歌的定义品质之一。 通过与Laurence Binyon的友谊，Pound已经通过在大英博物馆研究Nishiki-e版画而对日本艺术产生兴趣，并且他很快就专注于相关日本诗歌形式的研究。

法国评论家Remy de Gourmont在1915年法国拉丁文章的一篇文章中将意象主义者描述为法国象征主义者的后代，并在1928年给法国评论家和翻译家RenéTaupin写的一封信中，庞德强调要强调另一个意象主义的血统，指出Hulme感谢象征主义传统，通过William Butler Yeats，Arthur Symons和Rhymers’Club一代英国诗人回到Mallarmé。 在1929年出版的Taupin的研究中，象征主义的来源得到了进一步的发展，他在其中得出的结论是，在想象主义者的形象和象征主义者的“象征”之间，技术和语言的差异很大，只有精确度的差异。 1915年，庞德为出版商Elkin Mathews编辑了另一位19世纪90年代诗人莱昂内尔约翰逊的诗歌。 在他的介绍中，他写道

“没有人比[约翰逊]写出更纯粹的想象力了
清楚地躺在田野里，淡入蓝色的空气，
它像中国人一样美丽。“

早期出版物和意图陈述
1911年，庞德向艾菲尔铁塔小组介绍了另外两位诗人：他的前未婚妻希尔达·杜利特（已经开始签署她的作品HD）和她未来的丈夫理查德·阿尔丁顿。 这两个人有兴趣探索希腊诗歌模型，特别是萨福，这是庞德所共有的兴趣。 他们通过遵循希腊语的例子来表达对表达的压缩，补充了原始意象派对日本诗歌的兴趣，并且在1912年，他们在大英博物馆的茶室与他们会面时，庞德告诉HD和Aldington他们是Imagistes甚至将签名的HD Imagiste附加到他们正在讨论的一些诗歌中。

当Harriet Monroe于1911年创办她的诗歌杂志时，她曾要求Pound担任外国编辑。 1912年10月，他根据Imagiste的标题（发表于1912年11月的第二期）向HD和Aldington提交了三首诗，并附有一张说明将Aldington描述为“Imagistes”之一的诗。 这本笔记，以及Pound的书（也发表于1912年秋季）的附录说明（“TS Hulme的全集”），题为“Ripostes”被认为是印刷术中出现的Imagiste（后来被称为“Imagists”）的第一次出版。

阿尔丁顿的诗歌，Choricos，希腊大理石和Au Vieux Jardin，都出现在11月的诗歌杂志中，HD，Hermes of the Ways，Priapus和Epigram出现在1913年1月的期刊中。 作为运动的意象主义已经启动。 诗歌的四月刊刊登了被称为“意象主义的启示文本”的内容，这是一首类似于哈吉的诗，名为“在地铁站”：

这些面孔在人群中的显现;
在潮湿的黑色树枝上的花瓣。
1913年3月出版的“诗歌”中包含了一部由Imagiste撰写的“少有人的不应做的事”，以及由Pound写的题为“Imagisme”的文章，后者归于弗林特。 后者包含了该集团立场的简洁陈述：

直接治疗“事物”，无论是主观的还是客观的。
绝对不使用对演示文稿没有贡献的单词。
关于节奏：按顺序组成音乐短语，而不是节拍器的顺序。
庞德的笔记打开了一个图像的定义为“在瞬间呈现智力和情感复杂的图像”。 庞德继续说道，“最好在一生中呈现一幅图像，而不是制作大量的作品”。 他的“不应该”的名单强化了他在“意象主义”中的三个陈述，同时警告他们不应该被视为教条，而应该被视为“长期沉思的结果”。 总而言之，这两个文本包含了Imagist计划，以回归他们所看到的过去最好的诗歌实践。 FS Flint评论说“我们从未声称发明了月球。我们并没有假装我们的想法是原创的。”

一些意象派诗人的1916年序言评论“意象主义不仅仅意味着图像的呈现。意象主义是指呈现的方式，而不是主题。”

Des Imagistes
为了促进意象主义者的工作，尤其是Aldington和HD的工作，Pound决定以Des Imagistes的名义出版一本选集。 它最初出版于Alfred Kreymborg的小杂志The Glebe，后来于1914年由纽约的Alfred和Charles Boni以及伦敦诗歌书店的Harold Monro出版。 它成为现代主义诗歌中最重要，最有影响力的英语语言集合之一。 三十七首诗中包括阿尔丁顿十首诗，高清七首，庞德六首。 该书还包括FS Flint，Skipwith Cannell，Amy Lowell，William Carlos Williams，James Joyce，Ford Madox Ford，Allen Upward和John Cournos的作品。 马克斯·迈克尔逊（Max Michelson）也是威廉·普拉特（William Pratt）在1963年的重要选集中的另一个选集。现代主义诗歌是现代诗歌的缩影。

庞德的编辑选择是基于他所看到的这些作家对意象主义戒律所表现出的同情程度，而不是积极参与这样的团体。 总部设在美国的威廉姆斯没有参加艾菲尔铁塔集团的任何讨论。 然而，他和庞德长期以来一直在相似的问题上对应诗歌的更新问题。 至少部分因为他对庞德的强大影响而被包括在内，因为这位年轻的诗人从他早期的拉斐尔前派影响风格转变为更难，更现代的写作方式。 包含一首由Joy Yeats送给Pound的Joyce，我听到一支军队的诗，在文学现代主义的历史中占据了更广泛的重要性，因为随后两者之间的对应导致了Pound的遗志中的连续出版物。作为自像主义者中的年轻人的艺术家肖像。 乔伊斯的诗不是用自由诗写的，而是用押韵的绝句。 然而，它强烈反映了庞德对诗歌所写的诗歌的兴趣，例如那些由行吟诗人和Guido Cavalcanti创作的诗歌。 这本书几乎没有受到普遍或关键的成功，至少部分是因为它没有介绍或评论来解释诗人们试图做什么，并且一些副本被归还给出版商。

一些意象派诗人
第二年，庞德和弗林特因为弗林特撰写的一篇关于意象主义历史的文章和1915年5月出版于“自我主义者”的文章而对这一群体的历史和目标作出了不同的解释。弗林特在努力强调这一贡献。艾菲尔铁塔诗人，特别是爱德华斯塔尔。 庞德认为，作为高清和阿尔丁顿诗歌的显着品质的“希腊硬度”很可能被Storer的“蛋羹”所稀释，在意象主义者的历史中没有发挥进一步的直接作用。 。 他继续和他的朋友，画家兼作家温德姆刘易斯共同创办了Vorticists。

大约在这个时候，美国意象家艾米洛厄尔搬到了伦敦，决心推广自己和其他意象派诗人的作品。 洛厄尔是来自波士顿的富有女继承人，他的兄弟雅培劳伦斯洛厄尔从1909年至1933年担任哈佛大学校长。 她喜欢济慈和雪茄。 她也是文学实验的热心支持者，她愿意用她的钱来发表这个小组。 洛厄尔决心将选择方法从庞德的专制编辑态度转变为更民主的态度。 这个新的编辑政策在她的领导下出现的第一部选集的序言中说明：“在这本新书中，我们采用了与我们以前的选集略有不同的安排。而不是编辑的任意选择，每个诗人都有被允许通过他认为最好的工作代表自己，唯一的规定是它不应该以书的形式出现。“ 结果是一系列意象派选集，名为“一些意象派诗人”。 其中第一个出现在1915年，主要由HD和Aldington策划和组装。 由洛厄尔编辑的另外两个问题出版于1916年和1917年。这三卷以大多数原始诗人为特色，（也包括美国诗人约翰古尔德弗莱彻的想象诗歌），除了庞德，他曾试图说服她从她的出版物中删除意象主义者的名字，并讽刺地称这个阶段的意象主义“艾美主义”。

洛厄尔说服DH劳伦斯为1915年和1916年的作品贡献诗歌，使他成为唯一一位既是格鲁吉亚诗人又是意象派的作家。 在此期间，Marianne Moore也与该团体建立了联系。 然而，以第一次世界大战为背景，前卫文学运动的时代并不容易（例如，阿尔丁顿在前线大部分时间都在战争中），1917年的选集有效地标志着意象主义者的终结。运动。

意象主义后的意象派
1929年，Walter Lowenfels开玩笑地建议Aldington应该制作一部新的意象派选集。 Aldington，现在是一位成功的小说家，接受了这个建议，并获得了福特和HD的帮助。结果是由Aldington编辑的Imagist Anthology 1930，包括除了Lowell之外的四个早期选集的所有贡献者，他们已经死了已经失踪的Cannell和拒绝的Pound。 这本选集的出现引发了对意象主义者在20世纪诗歌史上的地位的批判性讨论。

在各种意象派选集中出版的诗人中，乔伊斯，劳伦斯和阿尔丁顿现在主要被人们记住并被视为小说家。 玛丽安娜摩尔（Marianne Moore）最多是该集团的一名边缘成员，她创造了一种独特的诗歌风格，保留了意象派对压缩语言的关注。 威廉卡洛斯威廉姆斯用他可变的脚和他声称的“从波兰母亲的口中”采取的措辞，沿着明显的美国线发展了他的诗意。 庞德和高清都转向写长诗，但作为意象主义遗产保留了他们语言的许多硬边。 在Imagism历史的背景下，大多数其他成员都被遗忘了。

遗产
尽管运动的生命短暂，但意象主义将深刻影响现代主义诗歌的英语课程。 理查德阿尔丁顿在他1941年的回忆录中写道：“我认为埃兹拉庞德，DH，劳伦斯和福特马多克斯福特的诗歌将继续被阅读。而且在相当程度上，TS艾略特和他的追随者从头位继续他们的行动由意象主义者赢得。“

另一方面，华莱士史蒂文斯发现了Imagist方法的缺点：“并非所有物体都是平等的。想象力的缺点在于它没有认识到这一点。” 凭借其对硬度，清晰度和精确度的要求以及对外观保真度的坚持以及对无关主观情感的拒绝，意象主义在TS艾略特的“前奏曲”和“窗外的早晨”以及DH劳伦斯的动物中都具有后来的效果。花片。 二十世纪二十年代对传统诗歌形式的拒绝很大程度上归功于意象主义者对格鲁吉亚诗歌风格的否定。

意象主义的影响可以在客观主义诗人的作品中清楚地看到，他们在20世纪30年代在庞德和威廉姆斯的支持下成名。 客观主义者主要从事自由诗。 将路易斯·祖科夫斯基明确地将客观主义的原则与意象主义联系起来，在他对1931年客观主义诗歌问题的介绍中坚持写作“这是细节，而不是幻想，观察，思考存在的事物，并指导它们一条旋律。“ 祖克夫斯基对语言诗人产生了重大影响，他们将意象主义者的注意力集中在正式关注的高水平发展上。 罗伯特·邦廷（Basil Bunting）是另一位客观主义诗人，是英国诗歌复兴早期发展的关键人物，这一松散运动也吸收了旧金山文艺复兴时期诗人的影响。

意象主义影响了许多诗歌圈子和动作。随着意象主义者的自由诗歌成为一种学科，并获得了作为一种合法的诗歌形式的地位。 在20世纪50年代，特别是与垮掉的一代，黑山诗人，以及与旧金山文艺复兴有关的其他人。 黑山集团的理论家查尔斯·奥尔森（Charles Olson）在1950年开创性的论文“投射诗”（Projective Verse）中写道：“一种感知必须立即直接导致一种洞察力”; 他的信条源于和补充了意象派。

在Beats中，Gary Snyder和Allen Ginsberg尤其受到Imagist对中国和日本诗歌的重视。 威廉卡洛斯威廉姆斯是另一个对垮掉的诗人产生强烈影响的人，他鼓励像卢威尔奇这样的诗人，并为金斯伯格的霍尔（1955年）出版了一本书。