插图

插图(Illustration)是一种辅助文字的例证,概念或过程的装饰,解释或视觉解释,旨在整合出版媒体,如海报,传单,杂志,书籍,教材,动画,视频游戏和电影。根据目的,插图可能具有表现力,风格化,现实或高度技术性。

技术和科学插图传达技术或科学性质的信息。这可能包括分解视图,切割,飞越,重建,教学图像,组件设计,图表。目的是“产生通过视觉频道向人类观察者传达某些信息的表现形象。

技术和科学插图通常旨在描述或解释非技术观众的主题,因此必须提供“对象是或什么的总体印象,以增强观众的兴趣和理解”。 在当代插图实践中,2D和3D软件通常用于创建可以轻松更新并在各种上下文中重用的准确表示。

当代插画使用各种风格和技巧,包括绘画,绘画,版画,拼贴,蒙太奇,数字设计,多媒体,3D建模。大多数插画师都是以自由的方式工作的。

历史上,插图的艺术与印刷和出版的工业过程密切相关。

中世纪代号的插图被称为照明,并分别手绘和绘画。随着15世纪印刷机的发明,书籍的分布越来越广泛,经常用木刻画出来。

1600年代日本看到了浮世绘的起源,这是一种有影响力的插画风格,其特点是表现力强,生动的色彩和细微的色调,由油墨拉丝木块印刷技术产生。主题包括传统的民间故事,流行人物和日常生活。北海的“金泽大潮”是当时的着名形象。

在欧洲的16世纪和17世纪,主要的制作工艺是雕刻和蚀刻。 18世纪英国,一位着名的插画师是威廉·布莱克(William Blake,1757-827),他用浮雕蚀刻。到19世纪初,光刻的引入显着提高了生殖质量。

在欧洲,十九世纪初的着名人物是约翰·莱奇,乔治·克鲁克谢克,狄更斯插画师哈布洛·奈特布朗,以及法国的尊敬者多米耶。所有这些都为讽刺和“严肃”的出版物做出了贡献。在这个时候,对包含社会习俗,类型和阶级的漫画绘画有很大的需求。

英国幽默杂志“Punch”(1841-2002)以Cruikshank的漫画年鉴(1827-1840)的成功为基础,并聘请了许多着名的插画家,包括John Tenniel爵士,Dalziel兄弟和Georges du Maurier。虽然所有的美术训练,他们的声誉主要是作为插画家获得的。

历史上,Punch在20世纪40年代和1850年代最有影响力。这本杂志是第一个使用“卡通”一词来描述幽默插图的方式,其广泛使用导致约翰·莱奇被誉为世界上第一个“漫画家”。与类似的杂志如巴黎Le Voleur一样,Punch实现了出色的插图以及良好的文字。随着出版继续进入21世纪,Punch编纂了流行插画的逐渐转变,从依赖漫画到复杂的话题观察。

从19世纪初期的报纸,大众市场杂志和图书已经成为欧洲和新世界的主要消费媒体。到十九世纪,印刷技术的改进使得插画师们无法尝试色彩和渲染技术。印刷的这些发展影响了食谱,摄影和旅游指南以及儿童读物的所有文学领域。此外,由于印刷的进步,在书籍和其他材料中生产彩色照片变得更加实惠。

在美国,这导致了从18世纪80年代到20世纪初的“黄金时代的插画”。一小群插画师非常成功,他们创造的图像被认为是当时美国人的愿望。

在艺术世界中,插图有时被认为比平面设计和美术更不重要。

然而,今天,部分原因是图形小说和视频游戏行业的发展,以及杂志和其他出版物中的插图增加,插图现在正在成为一种有价值的艺术形式,能够参与全球市场。