超写实主义

超写实主义(Hyperrealism)是一种类似于高分辨率照片的绘画和雕塑类型。超现实主义被认为是通过创建最终绘画或雕塑的方法实现的写实主义的进步。该术语主要适用于自1970年代初以来在美国和欧洲发展起来的独立艺术运动和艺术风格。卡罗尔·福尔曼(Carole Feuerman)与杜安·汉森(Duane Hanson)和约翰·德·安德里亚(John De Andrea)一起是超现实主义运动的先驱。

超写实主义是一种艺术形式,绘画和雕塑,但也包括摄影和电影。现实主义一直是艺术风格系列中的重要元素。超现实主义是现实主义的进一步发展,与波普艺术有关。他的理想不一定像现实主义那样典型地是真实的生活复制品,而是现实的写实夸张,即“夸大的现实”。抽象被拒绝。

超现实主义的基本要素是艺术家放弃主观解释。超写实主义使用照片写实主义的表达方式,其中图像内容被绘画时具有使人联想到照片的细节水平。尽管照片写实主义希望通过出色的逼真的表示而变得美丽,但是表达中的超写实主义则酷而亵渎“夸大令人不安”的现实,这在几乎具有讽刺意味的,存在的语境中提出了事物的本质问题。例如,戈特弗里德·海恩(Gottfried Heln)的山水画主要是照片写实作品,因为它们主要是“美丽”的,但没有他的肖像的令人不安的性格。但是,由于艺术家可见的伤痕和伤口,更可能归因于超现实主义。边界是不固定的,因此“是否拍摄或绘制这些图片无关紧要”。

历史
比利时艺术品经销商Isy Brachot在1973年在布鲁塞尔的画廊中创造了法语单词Hyperréalisme(意为超现实主义)作为大型展览和目录的标题。该展览由拉尔夫·戈因斯,查克·克罗斯,唐·埃迪,罗伯特等美国写实艺术家主导。 Bechtle和Richard McLean;但其中包括颇具影响力的欧洲艺术家,如多梅尼科·格诺利(Domenico Gnoli),格哈德·里希特(Gerhard Richter),康拉德·克拉佩克(Konrad Klapheck)和罗兰·德尔科尔(Roland Delcol)。从那时起,Hyperealisme被欧洲艺术家和交易商用来向受写实主义者影响的画家提出申请。在当代欧洲超现实主义画家中,我们可以找到Gottfried Helnwein(奥地利),Willem van Veldhuizen和Tjalf Sparnaay(荷兰),Roger Wittevrongel(比利时),以及法国的Pierre Barraya,Jacques Bodin,Ronald Bowen,FrançoisBricq,JérardSchlosser Monory,Bernard Rancillac,Gilles Aillaud和GérardFromanger。

21世纪初,超写实主义是建立在写实主义的美学原则基础上的。美国画家丹尼斯·彼得森(Denis Peterson)的开创性作品被普遍认为是写实主义的分支,他首先使用“超写实”将其应用于新运动及其破碎的艺术家群体。格雷厄姆·汤普森(Graham Thompson)写道:“摄影融入艺术世界的方式的一个例证是写实主义绘画在1960年代末和1970年代初的成功。它也被称为超写实主义或超写实主义,以及理查德·埃斯蒂斯,丹尼斯·彼得森,奥黛丽·弗拉克(Audrey Flack)和查克·克劳斯(Chuck Close)经常用摄影照像机创作似乎是照片的画作。”

但是,超写实主义与20世纪后期传统照片写实主义绘画中的文字方法形成了对比。超现实主义画家和雕塑家使用摄影图像作为参考,从中创建更明确,更详细的渲染,而通常与摄影现实主义不同,其描绘具有叙事性和情感性。严格的写实主义画家倾向于模仿摄影图像,忽略或抽象某些有限的细节,以保持一致的整体绘画设计。他们经常忽略人类的情感,政治价值和叙事元素。自波普艺术(Pop Art)演变以来,其逼真的绘画风格具有独特的紧致性,精确性和鲜明的机械性,并着重于平凡的日常图像。

超写实虽然本质上是摄影,但通常需要对所描绘的主题进行柔和,复杂得多的聚焦,将其呈现为生动的有形物体。这些超现实主义绘画和雕塑中的对象和场景都经过精心细致地设计,以营造出原始照片中未曾见到的现实的幻觉。这并不是说它们是超现实的,因为这种错觉是对(模拟)现实的令人信服的描述。纹理,表面,照明效果和阴影看起来比参考照片甚至实际拍摄对象本身更清晰,更鲜明。

超现实主义源于让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)的哲学,即“对从未真正存在的事物的模拟”。因此,超现实主义者会基于数字现实对现实的模拟来创造一种虚假的现实,一种令人信服的幻想。超真实的绘画和雕塑是数码相机产生并显示在计算机上的超高分辨率图像的产物。当写实主义模仿模拟摄影时,超写实主义使用数字图像并将其扩展以创建新的现实感。超现实主义的绘画和雕塑,虽然更加细致,却以操纵的高分辨率图像的错觉面对观众。

真实感是超现实主义的先驱
在1920年代,精密画家已经在忠实复制的照片的帮助下进行工作(例如,同时是画家和摄影师Charles Sheeler的作品)。但是不可否认的是,波普艺术仍然是超写实主义的直接先驱,因为它接受日常的肖像摄影,忠实于其焦点距离并产生相同的中性和静态图像。

照片写实主义者从来没有组成一个小组,但是他们确实做了展览来展示它们是一种风格:1960年代中期在纽约的摄影图像和22个写实主义者。当时,抽象是主要趋势,而现实主义则不受欢迎。它被认为是从照片或现实复制而来的艺术,没有任何兴趣。但是,诸如查克·克洛斯(Chuck Close)或理查德·埃斯蒂斯(Richard Estes)之类的艺术家开发了全新的代表现实的技术,有时会获得惊人的结果。

其他有这种趋势的美国艺术家有唐·埃迪(Don Eddy),约翰·索尔特(John Salt),拉尔夫·高斯(Ralph Goings),罗伯特·科廷汉姆(Robert Cottingham),约翰·卡塞尔(John Kacere),保罗·斯泰格(Paul Staiger),理查德·麦克林(Richard McLean),马尔科姆·莫利(Malcolm Morley)和约翰·德·安德里亚(John de Andrea)。

像所有写实画家一样,没有笔触痕迹,而且画家似乎不在。画上覆盖一层薄薄的油漆,用枪和刷子涂,必要时用刮刀刮,这样就不会浮雕。除此之外,还包括细节的准确性。通过在现实过​​程中使用框架,对事物进行了两次分解和操纵(在框架和照片中),从而将传统现实主义与照片现实主义区分开来。

正是由于这种艺术,超现实主义才得以诞生。

超现实主义
当今的超写实主义是建立在照片写实主义的美学原理之上的。美国画家丹尼斯·彼得森(Denis Peterson)的开创性作品被普遍认为是写实主义的一个分支,他首先使用“超写实”一词来指代新运动及其持不同政见的艺术家群体。

格雷厄姆·汤普森(Graham Thompson)写道:“如何将摄影融入艺术界是1960年代末和1970年代初期写实绘画的成功。它也被称为超写实主义或超写实主义,以及像Richard Estes,Denis Peterson,Audrey Flack和查克·克洛斯(Chuck Close)经常从照片开始创作似乎是照片的绘画。”

但是,超写实主义与20世纪后期传统照片写实绘画中的文字方法形成了对比。超写实画家和雕塑家使用摄影图像作为参考来创建更确定和更详细的表示形式,这与照片写实主义不同,通常在其表示形式中具有叙事性和情感性。严格的写实画家倾向于模仿摄影图像,省略或抽象某些有限的细节,以保持总体上一致的绘画设计。他们经常忽略人类的情感,政治勇气和叙事元素。自波普艺术(Pop Art)演变以来,其逼真的绘画风格一直致密,精确且敏锐地机械化,并着重于平凡的日常图像。

超写实主义虽然本质上是摄影,但通常涉及到对被摄对象的柔和,复杂得多的方法,将其表现为生动的有形物体。这些超现实主义绘画和雕塑中的对象和场景都经过精心细致地设计,以营造出原始照片中未曾见到的真实感。这并不意味着它们是超现实的,因为幻觉是(模拟)现实的令人信服的表示。纹理,表面,照明效果和阴影看起来比参考照片甚至对象本身更亮,更清晰。

关于美国的超现实主义雕塑,我们必须突出杜安·汉森(Duane Hanson)和西格尔(Segal),杜安·汉森(Duane Hanson)从工人阶级中再现真人大小的角色,西格尔(Segal)使用与汉森相同的技术:浇铸石膏,用玻璃纤维填充模具。玻璃和聚酯,零件的组装,并涂成肤色;通过用旧衣服穿衣完成作品。约翰·德·安德里亚(John de Andrea)雕刻了超现实主义的裸像,如此发音使它们看起来像真实的人,就像南希·格雷夫斯(Nancy Graves)对骆驼雕塑所做的那样。

一些超现实主义最相关的人物是画家安东尼奥·洛佩兹,爱德华多·纳兰霍或格雷戈里奥·帕洛莫。

在当前的艺术市场上,他的职业生涯中最巩固的人物是智利人克劳迪奥·布拉沃(Claudio Bravo),他通过静物,素描,尤其是他在织物,包装和纸张上的绘画系列,成功地重塑了超现实主义,使他成为了现实。状态几乎形而上死于马德里的阿根廷人恩里克·索比什(Enrique Sobisch),其极佳的艺术作品与摄影快照竞争。

超写实绘画
在绘画中,这个方向特别代表了查克·梦露,唐·埃迪,克劳迪奥·布拉沃,查克·克洛斯,理查德·埃斯蒂斯,拉尔夫·戈因斯,奥黛丽·弗拉克,维雅·塞尔明斯,弗朗兹·格茨奇,鲁道夫·哈斯勒或戈特弗里德·海因文。使用超现实主义手段工作的当代艺术家包括Jeff Koons,Ron Mueck和Luigi Rocca以及喷枪Hajime Sorayama,Gerard Boersma和Dru Blair等众多艺术家(例如德国的Maximilian Pfalzgraf,GüntherHermann,Lars Reiffers, Dietmar Gross或Roland H. Heyder的“神奇现实主义”)。瑞典人汤米TC卡尔森(Tom TC Carlsson)在其对象艺术(“现代幻觉艺术”)中使用超现实主义风格的设备。罗兰·德尔科尔(Roland Delcol)于1942年出生于布鲁塞尔,是超现实主义和当今后现代多元化之间的特质代表。

风格和方法
超现实主义风格将更多的重点放在细节和主题上。超真实的绘画和雕塑不是对照片的严格解释,也不是特定场景或主题的字面插图。取而代之的是,他们使用其他通常是微妙的图形元素来创建对现实的错觉,而事实要么不存在,要么无法被人眼所见。此外,它们可能包含情感,社会,文化和政治主题元素,作为绘画视觉幻觉的延伸;与更真实的写实主义派别截然不同。

超现实主义的画家和雕塑家考虑了一些将图像转移到画布或模具上的机械手段,包括初步图纸或粉刺底漆和模具。使用照相幻灯片投影仪或多媒体投影仪将图像投影到画布上,还可以使用诸如网格等基本技术来确保准确性。雕塑使用直接涂在人体或模具上的聚酯。超现实主义需要高水平的技术才能和技巧来模拟虚假的现实。因此,超写实结合并经常利用摄影的局限性,例如景深,视角和聚焦范围。一些超现实主义画家(例如Chuck Close,Denis Peterson,Bert Monroy和Robert Bechtle)也利用数字图像中发现的异常(例如分形)来强调其数字起源。

主题
主题涉及肖像,形象艺术,静物,风景,城市景观和叙事场景。就精确的绘画细节而言,较新的超写实主义风格比照片写实主义更为真实,其重点是社会,文化或政治主题。这与较新的并发写实主义形成鲜明对比,后者继续避免了摄影异常。超现实主义画家通常在社会或文化背景下,立即模拟并改进精确的摄影图像,以产生令人信服的视觉视觉幻象。

一些超现实主义者通过对仇恨和不宽容的遗产的叙述来揭露极权主义政权和第三世界军事政府。丹尼斯·彼得森(Denis Peterson)和戈特弗里德·海因文(Gottfried Helnwein)在他们的作品中描绘了社会decade废的政治和文化偏差。彼得森的工作重点是散居,种族灭绝和难民。赫恩温(Helnwein)开发了以大屠杀的过去,现在和将来的偏差为中心的非常规叙事作品。挑衅性的话题包括种族灭绝的神秘图像,悲剧后果和意识形态后果。从主题上讲,这些有争议的超现实主义艺术家通过叙事绘画作为现象学媒介,积极地面对腐败的人类状况。这些栩栩如生的画作是对人类怪诞虐待行为的历史评论。

超现实主义的绘画和雕塑通过微妙的灯光和阴影效果进一步创造了明显的坚固性和实体感。视觉上最接近图像最前端的形状,形式和区域看起来超出了画布的正面。对于雕塑,细节比自然界更清晰。超真实感图像通常是原始摄影参考源大小的10到20倍,但在颜色,精度和细节方面仍保持极高的分辨率。许多绘画都是用喷枪,使用丙烯酸,油或两者的组合来完成的。罗恩·穆克(Ron Mueck)栩栩如生的雕塑被放大或缩小得比生活大得多,并通过精心使用聚酯树脂和多个模具来完成令人难以置信的令人信服的细节。伯特·蒙罗伊(Bert Monroy)的数字图像似乎是从照片中拍摄的真实绘画,但它们完全是在计算机上创建的。

批评
对超现实主义的批判观点强调了这种表现形式的想象力:“超现实主义在绘画与摄影之间的竞争中浪费了绘画的可能性,而只是开了一个简单的玩笑。” 1960年代和1970年代,美国的超现实主义被欧洲人描述为“漫画的美国人”:“ 60年代流行的波普艺术的这种发展而广泛的超现实主义是挑衅性,超肤浅和超商业性的。”