M·Yu·勒蒙托夫故居博物馆,俄罗斯莫斯科

米哈伊尔·尤里耶维奇·勒蒙托夫的故居博物馆是一个致力于诗人米哈伊尔·勒蒙托夫作品的博物馆。位于莫斯科的Malaya Molchanovka街2号,是国家文学博物馆的一部分。勒蒙托夫(Lermontov)于1829年至1832年与祖母伊丽莎白·阿瑟涅耶娃(Elizabeth Arsenyeva)住在一起。在作家和电视节目主持人伊拉克利·安德罗尼科夫(Irakli Andronikov)的倡议下,该博物馆于1981年开放。截至2018年,该收藏包括19世纪的古董家具,一生版本,诗人的家人和朋友的照片和图像的收藏。

传记
Mikhail Yuryevich Lermontov(10月15日[OS 10月3日] – 1814年7月27日[OS 7月15日] 1841年)是俄罗斯浪漫主义作家,诗人和画家,有时被称为“高加索诗人”,是继亚历山大·普希金(Alexander Pushkin)之后最重要的俄罗斯诗人。 1837年去世,是俄罗斯浪漫主义最伟大的人物。不仅是通过诗歌,而且通过散文,他对后来的俄罗斯文学的影响仍在近代得以体现,而散文也奠定了俄国心理学小说的传统。

勒蒙托夫的作品结合了满足俄国社会精神生活迫切需求的公民,哲学和个人动机,标志着俄国文学的新繁荣,并对19世纪和20世纪最杰出的俄国作家和诗人产生了巨大影响。莱蒙托夫的作品在绘画,戏剧,电影方面获得了极大的反响。他的诗成为歌剧,交响乐和浪漫史的真正仓库。其中许多成为民歌。

代表作品
米哈伊尔·勒蒙托夫(Mikhail Lermontov)一生中仅出版了一部修长的诗歌集(1840年)。1841年去世后的一年,出版了三本受到审查制度严重破坏的著作。然而,他的遗产-超过30首大诗,600首小诗,一部小说和5部戏剧-对于一位文学生涯仅持续了六年的作家来说意义重大。年份。

受到蒙蒙·拜伦勋爵的启发,勒蒙托夫在13岁时开始写诗。他在1820年代后期的诗歌如《海盗船》,《奥列格》,《两个兄弟》以及《拿破仑》(1830年),都是从普希金借来的,但始终以拜伦式英雄,流浪者和复仇者,坚强而与世无争的人物为特色。

在1830年代初期,莱蒙托夫的诗歌变得更加内省和亲密,甚至像日记一样,日期经常被冠以标题。但是,即使是他写给叶卡捷琳娜·舒什科娃(Yekaterina Sushkova)或娜塔莉娅·伊万诺娃(Natalya Ivanova)的爱情抒情诗,也不能被视为自传。在幻想的驱使下,它处理了过度夸张的激情,主人公在宇宙中心高高地摆姿势,被误解或忽视。

1831年,莱蒙托夫的诗歌(《里德》,《美人鱼》,《愿望》)开始变得少了悔,更像是民谣。这位年轻的作家发现了情节和结构的趣味,正在有意识地努力抑制自己的情感冲动,并掌握讲故事的艺术。批评家和文学史学家DS米尔斯基(DS Mirsky)认为“天使”(1831)是莱蒙托夫真正伟大的诗歌的第一首,称其“可以说是有史以来用俄语写的最好的浪漫诗”。后来至少还有另外两首诗-《帆》和《轻骑兵》被评为他最好的诗。

1832年,莱蒙托夫(Lermontov)首次尝试散文创作。未完成的小说瓦迪姆(Vadim)讲述了1773–1775年叶梅利扬·普加切夫(Yemelyan Pugachev)领导的农民起义的故事,在风格上存在缺陷,缺乏思想。然而,它摆脱了浪漫的悲痛,并以精心制作的角色以及农民生活的场景为特色,这标志着作家的一个重要转折。如今,这位作家显然对历史和民间传说的兴趣远大于对自己梦own以求的兴趣。

莱蒙托夫1830年代初期诗歌的两个分支-一个涉及俄罗斯中世纪历史,另一个涉及高加索地区-保持不变。前者是严厉和严厉的,以黑暗的,保留的英雄(“自由的最后一个儿子”)为特色,其直接的故事情节发展迅速。后者充斥着人种学方面的问题,并且在色彩丰富的图像中大张旗鼓,吹嘘着华丽的人物(“ Ismail-Bey”,1832年)。

甚至在莫斯科大学的寄宿学校学生Lermontov都是一个有社会意识的年轻人。他的《土耳其人的哀歌》(1829年)表达了强烈的反建制的感觉(“这个地方,一个男人遭受奴隶制和奴役;我的朋友,这是我的祖国”),“ 1830年7月15日”这首诗迎接了七月。革命,而“自由的最后一个儿子”则是(显然是理想化的)诺夫哥罗德共和国的赞歌。但是热火的论坛报勒蒙托夫从未成为政治诗人。他的主人公充满内心的动荡和愤怒,但他们的行为是暴乱的,但从不理性或提倡任何特定的意识形态。

军校学生似乎在勒蒙托夫限制了除放荡外的所有利益。他的淫秽(有时是虐待狂)骑兵容克斯的诗歌在手稿中流传,损害了他后来的声誉,以至于在19世纪的大部分时间里,任何年轻的上流社会女人都不允许承认对莱蒙托夫诗歌的熟悉。“莱蒙托夫以即兴的方式为他的朋友们准备了整首诗,处理的东西显然是他们营房和营地生活方式的一部分。那些我从未读过的诗,因为它们不是为女性而写的,都带有印记。阅读者证明了作者的辉煌,炽烈的气质”,Yevdokiya Rostopchina承认。这些诗歌在1936年仅出版过一次,

这段低谷时期取得了一些成果:《卡德吉·阿布雷克》(Khadji-Abrek)(1835年),这是他有史以来出版的第一首诗,以及1836年的《萨什卡》(Sashka)(根据Mirsky的说法,是“唐Juan的亲爱的儿子”),这是浪漫主义,现实主义和其他事物的波光粼粼的混合物。可以称为学员风格的诗歌。后者仍未完成,《公主宫女》(Ligovskaya)(1836)也是未完成的,这个社会故事至少在某种程度上受到了Gogol的《彼得斯堡故事》的影响,人物和困境与构成《时代英雄》基础的人物和困境相距不远。

1837年,莱蒙托夫被捕,入狱并送往高加索,投降了“利戈夫斯卡娅公主”,从此再也没有回来。对他来说,更重要的是化妆舞会。它写于1835年,经过多次重制-作者拼命尝试出版。假面舞会接近法国情节剧,并受到维克多·雨果和亚历山大·杜马斯的影响(但也要归功于莎士比亚,格里博伊多夫和普希金),化装舞会的另一位英雄是想要向这个无情的社会“投掷手套”,然后厌倦自己的生活矛盾的性质,但主要是因为它对上流社会生活的逼真的草图,而莱蒙托夫对此越来越批评。

莱蒙托夫(Lermontov)对拜伦(Byron)的迷恋从未消失。“使英国悲观主义者成为了他自己的品牌,他给予了国家强烈的青睐,以生产出非常独特的俄罗斯脾脏,这种脾气一直存在于俄罗斯灵魂中……由于缺乏冷漠的怀疑或冰冷的讽刺意味,莱蒙托夫的诗歌是传记作者Skabichevsky写道:“一方面,这种沉闷的忧郁与另一方面,对自由的狂热追求的混合,只有在俄罗斯的民谣中才能找到。”

1836年至1838年,莱蒙托夫对历史和民间文学艺术的兴趣重新唤起。折衷主义的博亚林·奥尔沙(1836)饰演一对矛盾的英雄,一个受盲目热情的驱使,另一个受义务和荣誉法则的驱使,将拜伦式的传统与历史戏剧和民俗的元素相结合。雄心勃勃的民间史诗《商人的卡拉什尼科夫之歌》(最初被禁止,由于瓦西里·朱可夫斯基的努力而于1837年出版)因其出乎意料的真实性而独树一帜。别蒙斯基说,没有一个单一的学术资源可以依靠的莱蒙托夫“以真正的主人身份进入了民间文学艺术的领域,并完全融合了它的精神”。莱蒙托夫的哥萨克摇篮曲“走了整整一圈:从原始的民俗资源到文学,从文学到活人的民俗……。

“诗人之死”(1837年),可以说是当时最强有力的政治宣言(最后两行,“而且您所有的黑血都不足以抵消诗人的纯净血统”,有人认为这是直接的)。呼吁暴力),勒蒙托夫不仅成为“普希金的真正继承人”,而且广受崇拜。他的《思想》(The Thought)(1838年)更具内省性,但同样具有颠覆性,这是对康德拉蒂·赖利耶夫(Kondraty Ryleyev)的《公民》(1824年)的回答,该党谴责了失去的“奴隶奴隶”一代。

否则,莱蒙托夫的短诗就从愤世嫉俗的爱国作品(如“祖国”)到对生命本质的泛神化荣耀(例如,“我独自一人踏上了道路……”)。有些人认为莱蒙托夫的早期诗句比较脆弱,因为尽管他灵巧掌握这种语言后,通常它对青少年比对成年人更具吸引力。后来的诗歌,如《诗人》(1838年),《别相信自己》(1839年)和《索尔沉闷,如此悲伤……》(1840年),对诗歌和生活本身的意义表示了怀疑。另一方面,对勒蒙托夫而言,1830年代后期是过渡时期。他更多地被吸引于俄罗斯的森林和田野,而不是高加索山脉,他获得了神圣的庄严时刻和清晰的天地景象,并融合成一首诗,例如“

他的爱国主义和泛神主义诗歌都对后来的俄罗斯文学产生了巨大影响。例如,鲍里斯·帕斯捷尔纳克(Boris Pasternak)将他1917年富有诗意的重要信号集献给了勒蒙托夫的《恶魔》。这首长诗(始于1829年,十年后结束)讲述了一个堕落的天使在战胜格鲁吉亚“山女”塔玛拉之时承认失败的故事。由于受到审查员的颂扬,是对“无神论的永恒精神”的热烈庆祝,所以它多年来一直被禁止使用(并于1856年在柏林首次出版),可以说是中后期最受欢迎的未出版俄罗斯诗。 19世纪。甚至嘲笑恶魔为“世界诗歌史上说服力最弱的撒旦”的米尔斯基也称他为“

1839年的另一首诗探讨了作者对社会和他本人的形而上学不满的更深层次的原因是《新手》(即格鲁吉亚语中的Mtsyri),那是一个垂死的年轻和尚的悲惨故事,他宁愿危险的自由而不是奴役。魔鬼顽强地活着,姆茨里(Mtsyri)温柔地死了,但他们都代表了暴乱的人类精神与监禁世界的立场。这两首诗的风格都很优美,并用贝林斯基发现的令人陶醉的精美诗句写成。

到1830年代末期,莱蒙托夫对自己对浪漫主义的早期痴迷变得如此厌恶,以至于嘲讽坦普夫(Tambov)司库努林(Count Nulin)的亲戚,以踩踏叶夫根尼·奥涅金(Yevgeny Onegin)押韵进行表演。即便如此,这仍然是他1812年战争历史史诗《鲍罗迪诺》(1837年),它是胜利的俄国精神的25周年赞美诗,用简单的语言表达了疲倦的战争经验,与瓦列里克(Mersky定义为“铜骑手”之间的缺失纽带)以及评论家将其视为勒蒙托夫现实主义的两个高峰。这种新发现的清晰视野使他能够在《逃亡者》中以普希金的简洁精确度处理浪漫主题。说来话来,而普希金(诗《塔吉特》

莱蒙托夫(Lermontov)有一种独特的方法来传播思想,图像甚至段落,多年来在不同的环境中反复尝试,直到每个人都能找到合适的位置–好像他可以“想象”自己的未来作品,但“接收它们的小片段。实际上,即使是“纪念AI Odoyevsky”(1839年),中央情节实际上也是从Sashka借来的稍作修改的段落。

《我们的时代的英雄》(1840年),由五个松散的故事构成,展现了两个相互冲突的角色佩乔林和格鲁什尼茨基的戏剧,他们并肩走向悲剧结局,仿佛命运本身在驱动,证明是莱蒙托夫的大酒瓶作品。维萨里昂·别林斯基(Vissarion Belinsky)称赞这是杰作,但弗拉基米尔·纳博科夫(将小说翻译成英文)对这种语言不太确定:“英语读者应该知道莱蒙托夫的俄语散文风格不雅,既干又单调;他是一个精力充沛,天赋极高,诚实但又绝对没有经验的年轻人的工具,他的俄语有时几乎与法国的Stendhal一样粗俗;他的比喻和隐喻是司空见惯的,他那刻薄的名言只是偶尔被赎回被错误地使用。他写道,重复在描述性句子中使用单词会激怒纯粹主义者。DSMirsky则有不同的看法。只有真正懂俄语的人,才能感受到勒蒙托夫的风格和叙事方式的完美,他们会感到单词的字眼难以理解并且知道勒蒙托夫的散文是有史以来最好的俄罗斯散文,如果我们以完美的标准而不是财富的标准来判断的话。它是透明的,因为它完全适合上下文,既不重叠也不重叠。” 勒蒙托夫的散文是俄罗斯有史以来最好的散文,如果我们以完美的标准而不是财富的标准来判断的话,勒蒙托夫的散文是有史以来最好的俄罗斯散文。它是透明的,因为它完全适合上下文,既不重叠也不重叠。” 勒蒙托夫的散文是俄罗斯有史以来最好的散文,如果我们以完美的标准而不是财富的标准来判断的话,勒蒙托夫的散文是有史以来最好的俄罗斯散文。它是透明的,因为它完全适合上下文,既不重叠也不重叠。”

在俄罗斯,《时代英雄》似乎从未失去其意义:标题本身成为一个象征性的用语,解释困扰该国知识分子的困境。莱蒙托夫(Lermontov)作为“普希金继承人”的声誉很少受到质疑。不过,他的外国传记作者倾向于看到更复杂和有争议的图片。刘易斯·巴格比(Lewis Bagby)表示:“他过着如此狂野,浪漫的生活,履行了许多拜伦式的特征(个人主义,与上流社会隔离,社会批评家和不称职的人),并且死活如此疯狂,以至于很难将其混淆这些身份与他真实的自我的体现…………莱蒙托夫是谁,或者他将成为谁,目前还不清楚。就像许多浪漫的英雄一样,莱蒙托夫一经仔细检查,仍然保持开放和未完成的状态,就像他的角色显得封闭和固定一样。”

绘画作品
Mikhail Yuryevich Lermontov在他的一生中都喜欢绘画。他从很小的时候就表现出对美术的热爱:“ …他很高兴拥有艺术才能;即便如此,他还是用水彩画得相当体面,并用染成的蜡雕刻出整幅图片。

他的第一位绘画老师是艺术家亚历山大·斯蒂潘诺维奇·索洛尼茨基(Alexander Stepanovich Solonitsky),他正准备让勒蒙托夫(Lermontov)进入退休金。后来,莱蒙托夫从彼得·埃菲莫维奇·扎博洛茨基(Peter Efimovich Zabolotsky)上了绘画课,彼得·埃菲莫维奇·扎博洛茨基(Peter Efimovich Zabolotsky)是1837年和1840年在油画中创作的两幅勒蒙托夫肖像的作者。使用黑白对比。

Alexandra Mikhailovna Vereshchagina在1835年给圣彼得堡Lermontov的一封信中写道:“ …关于您的绘画,他们说您正在取得惊人的进步,我愿意相信;求求你了,米歇尔,不要放弃这份礼物,你寄给阿列克谢[Lopukhin]的照片很迷人”。

勒蒙托夫艺术家的主题和体裁标志作品分为以下几类:1)军事主题; 2)军事主题。2)风景;3)人像;4)漫画;5)流派场景;6)没有特定情节(头,骑手,军事和马匹等)的草图和图纸;7)插图,包括几种自动插图,例如,水粉画(1828年)作的诗《高加索囚徒》的前奏,素描了诗《瓦迪姆》,是诗《在狂野的北方》中的亲笔签名。 ..”。

他的最佳作品与高加索地区息息相关,并以浪漫的绘画精神诠释,这是在第一次建立连接之初和之后产生的。

保留了勒蒙托夫的一系列油画,许多水彩画,钢笔,棕褐色和铅笔画。但是,莱蒙托夫的许多绘画作品被认为丢失了。

家博物馆历史
莫斯科的米哈伊尔·勒蒙托夫(Mikhail Lermontov)的生活与三个地址有关。他出生在红门(Red Gate)的卡尔·托尔(Karl Tol)将军家里,童年时光是在祖母伊丽莎白·阿森尼耶娃(Elizabeth Arsenyeva)租用的Povarskaya Street上的一栋建筑中。由于20世纪市中心的重建,这两座建筑均被拆除。勒蒙托夫(Lermontov)十五岁时就搬到了马来亚莫尔恰诺夫卡(Malaya Molchanovka)的豪宅中,进入了莫斯科贵族旅馆。诗人从1829年到1832年与祖母一起生活在那里。

在莫尔恰诺夫卡·莱蒙托夫(Molchanovka Lermontov)的三年生活中,他写了17首诗,四部戏剧和250首诗,其中包括“人民与激情”和“西班牙人”的悲剧,戏剧“奇怪的人”,诗歌“恶魔”的第三版和《伊斯梅尔·贝伊》,诗《肖像》,《新年的牧人和警句》。莱蒙托夫(Lermontov)的作品中的“ Sushkovsky循环”是为了爱上附近居住的贵妇叶卡捷琳娜·舒什科娃(Ekaterina Sushkova)而形成的。

“在莫斯科,我结识了一个朋友,并很快与Sasha Vereshchagina建立了友谊。我们住在附近的Molchanovka,几乎从第一次见面开始就密不可分:在水上,散步,在剧院,晚上,无处不在,永远<...>在萨沙(Sasha)的时候,我遇到了她的堂兄,一个笨拙的,棍棒足的男孩,大约十六岁或十七岁,有着红色但聪明的表情,双眼翘起的鼻子和讽刺的嘲笑。大学的寄宿学校,但他的研究科学家并没有阻止他几乎每天晚上都成为我们散步和傍晚的绅士;所有人都称他为米歇尔,而我和其他所有人一样,对他的最后一生并不在乎我叫他我的特工,给了他我的帽子,雨伞和手套来救他,但他经常丢掉手套,
从叶卡捷琳娜·舒什科娃(Ekaterina Sushkova)关于米哈伊尔·莱蒙托夫(Mikhail Lermontov)的回忆录中

1954年,在大厦的外墙上安装了米哈伊尔·勒蒙托夫(Mikhail Lermontov)的纪念牌匾。1977年,莫斯科市议会将建筑移交给国家文学博物馆。伊拉克利·安德罗尼科夫(Irakliy Andronikov)在筹办博览会和博物馆活动方面起着重要作用,这要归功于1938年免于拆除而使建筑得以拆除。三年后,安德罗尼科夫参加了组织第一次针对勒蒙托夫的展览,但活动没有由于第二次世界大战的爆发而发生。从列宁格勒,莫斯科,高加索和德国霍克堡城堡收集的展品后来成为博物馆收藏的基础。

1977年,在安德罗尼科夫(Andronikov)的倡议下,一封由诗人帕维尔·安托科斯基(Pavel Antokolsky),文学评论家艾玛·格什丁(Emma Gershtein)和娜塔莉娅·伊万诺娃(Natalya Ivanova),艺术家埃琳娜·果戈列瓦(Elena Gogoleva)和演员弗拉基米尔·帕科霍莫夫(Vladimir Pakhomov)签名的信送给了Literaturnaya Gazeta编辑处。信中谈到了勒蒙托夫的作品对苏联文学的重要性,以及有必要开设一个专门为诗人开设的博物馆。开幕典礼于1981年举行。

1994年,雕塑家亚历山大·布尔加诺夫(Alexander Burganov)和建筑师米哈伊尔·波索欣(Mikhail Posokhin)在莱蒙托夫的纪念碑旁竖起了一座建筑物。

建筑
马来亚Molchanovka 2号楼上带夹层楼的一层木制豪宅是由商人Pyotr Chernov于1814年建造的。在主楼的院子里有单独的建筑:厨房,小屋,马stable,马车,冰川,谷仓。

1844年,州顾问V. Tyutchev成为这所房子的所有者。根据他的计划,这座建筑被反复重建:一个新的附属建筑出现在院子里,被防火墙包围,重新布置了房间的布局,并添加了粉刷成型。在1888-1897年,拥有豪宅的权利移交给了律师A. Kotlyarov,然后又移交给了他的儿子A. Aristov,1907年,他的儿子A. Aristov被拆毁,庭院中的所有附属建筑都被拆除,并在此建造了一座石制的经济服务大楼。交换。

在1917年革命之后,该豪宅被划分为公共公寓,房间之间有许多间隔。1979年移交给国家文学博物馆后,开始对该建筑进行大规模修复。到1981年,豪宅已完全恢复其原始外观。

在勒蒙托夫诞辰200周年之际,对建筑进行了翻新,更换了支撑结构,修复了内部,并在大厅内安装了多媒体设备。2014年5月18日,大厦重新开放供参观。

展览
博物馆展览位于几间具有19世纪恢复氛围的房间中:有古董家具,墙壁上饰有浅浮雕。在一个小客厅里,一家人接待了客人和亲戚,在那间书店里有一位书记,那里写着诗人的诗。莱蒙托夫的水彩画,包括儿童画,挂在墙上。一个大客厅被用来组织大型晚宴。属于勒蒙托夫和他祖母的两个房间也是展览的一部分。在诗人的房间里有一个书架,墙上挂着全家福,诗歌草稿。

博物馆的藏品还包括莱蒙托夫(Lermontov)在10岁时创作的儿童画“古董场景”,一位不知名画家的诗人肖像,散文作家在大学学习的笔记书籍,叶卡捷琳娜·舒什科娃(Ekaterina Sushkova),列瓦诺夫(Lermontov)参加高加索战争期间写的一幅西班牙修女肖像瓦瓦尔拉·洛普希纳(Varvara Lopukhina)的肖像,《高加索风景》,《我们时代的英雄》一生的版本,并附有作者和“莱蒙托夫先生的诗”。特别有价值的是由莱蒙托夫亲笔签名的原始大学入学申请。

“我来自贵族,是尤里·彼得罗维奇·列尔曼托夫上尉的儿子;我16岁;就读于大学贵族寄宿学校,上层高级班的学生使用不同的语言和科学;现在我希望继续在皇家大学,为什么我最谦虚地要求董事会,包括我在道德和政治系的高奖学金学生名单中,让我参加教授讲座,我附上我的学历和学说,米哈伊尔·列尔曼托夫(Mikhail Lermantov)递交他的请愿书。”
莱蒙托夫最初要求帝国大学录取的文字是该博物馆收藏的一部分“

大事记
除了组织博览会之外,博物馆还进行展览和设计活动。在2013-2014年期间,举办了“勒蒙托夫艺术家”和“莫斯科勒蒙托夫”展览,其材料随后前往巴黎,巴库,华盛顿和托里亚蒂。2016年,事件“永远相信………开幕。莱蒙托夫(Lermontov)亮相”,致力于当代人眼中的诗人形象。

2015年,在博物馆举行了“俄罗斯庄园的舞会”。嘉宾参加了舞蹈的重建,并参加了有关18至19世纪生活和文化的讲座。从那一年起,该博物馆每年举行一次青年科学家“开放科学”会议,研究人员在会议上介绍与勒蒙托夫的作品有关的作品。