乌克兰国家馆在第56届国际美术展览会–威尼斯双年展上，举办了名为“希望！”的集体展览。汇集了年轻一代的乌克兰艺术家，包括叶夫根尼亚·贝洛鲁塞特斯（Yevgenia Belorusets），尼基塔·卡丹（Nikita Kadan），赞娜·卡迪罗娃（Zhanna Kadyrova），米科拉·里德尼（Mykola Ridnyi）和塞里·扎丹（Serhiy Zhadan），阿特姆·沃洛基汀（Artem Volokitin），安娜·兹维格金瑟娃（Anna Zvyagintseva）和Open Group。该项目由PinchukArtCentre组织，并得到了Victor Pinchuk基金会的支持。
乌克兰国家馆是向世界展示新透明乌克兰的典范。在这次展览中，年轻的艺术家们在面对当前冲突和各国最近的历史的同时，表达了对乌克兰未来的希望。
Open Group和Yevgenia Belorusets以相反的方式强调了武装冲突中个人的个人承诺和责任。他们的作品揭示了社会内部不同的公民态度。开放小组与被征召入伍的年轻人及其家人等待返回的事务打交道。 Belorusets描绘了无形的矿工，他们选择在冲突地区生活和工作，但拒绝参加战争，试图通过每天在矿山中“保存”自己的未来。
Anna Zvyagintseva的Cage（2010）体现了自由与监禁，法治与违法与力量与脆弱之间的矛盾。 Ridnyi和Zhadan的《盲点》关注暴力的代价，但抵制激起思想激进的狭narrow叙事。 Artem Volokitin在他的绘画中将生活的现实还原为一种暴力行为，在希望与恐惧之间，死亡与崇高之间移动。 Zhanna Kadyrova将乌克兰视为世界的一部分，利用最近的过去来瞥见未来。
在展馆外，尼基塔·卡丹（Nikita Kadan）的公共雕塑提到了过去，并面对着战争的现状。他处理与冲突的历史化有关的问题，并将其与乌克兰的苏联历史相面对。
亮点
人群。天。
赞娜·卡德罗娃（Zhanna Kadyrova）
2014年3月16日，克里米亚举行了非法公民投票，从乌克兰退出并加入俄罗斯。在这场深刻影响世界地缘政治局势的戏剧性事件发生的一年后，2015年3月16日，扎娜·卡德罗娃（Zhanna Kadyrova）收集了来自世界各地的报纸。她用它们制作了一个6米长的全景拼贴画，剪裁了人们的所有面孔，重新构图，并将不同社会地位，政治立场或宗教信仰的人们并排放置在报纸页面的原始框架内。除了在地域文化背景下“包围”人群的文件名称之外，所有文字或语言的引用都消失了，每幅拼贴画都代表了一大群人，整个装置整体上代表了人群的肖像。
该工作还调查了全球大众媒体的差异和统一特征。通过每天选择报纸，卡迪罗娃追踪了国际社会对乌克兰及其冲突的关注，探索了媒体的力量和责任，并着眼于“人”在不同国家的代表情况。在世界范围内的社会动荡时期，到处都有人们走上街头进行变革，卡迪罗娃（Kadyrova）向我们展示了一群不受约束的人群，匿名，多元文化和共享的。
“很明显，一个国家发生的变化极大地影响了其公民。人们的主要希望仍然与人民息息相关。我们观察到，在极端情况下，当人类有强大的人类资源时，社会正在发生怎样的转变-互助，自组织，无私。因此，建立公民社会的希望依然存在。”
笼子
安娜·兹维琴汀娃（Anna Zvyagintseva）
Anna Zvyagintseva的编织笼子是根据乌克兰法庭安装的标准笼子建造的，该笼子在被告受审期间可让被告就座。这位艺术家于2010年创作此作品，以回应对司法制度在政治上的滥用以及对Hudrada（Zvyagintseva所属的策展团体）的三名成员因其社会活动而受到起诉的回应。作品在纪念碑与失踪之间取得平衡，体现了自由与监禁，法治与违法与力量与脆弱之间的矛盾。针织材料使笼子变形，使其变得不稳定，从而破坏了我们对物理法则本身的期望，对独立性和可靠性的期望。编织的姿态是时间和耐心的隐喻，强调了妇女在社会的重建和塑造中的作用。
2015年，笼子成了一个国家的标志性形象，这个国家在滥用司法制度的情况下几乎崩溃了。它表达了社会内部的脆弱希望，即希望可以取代腐败的制度并恢复法治。凯奇表示的紧迫性已经超越了乌克兰及其最近的历史，因为这是大多数国家每天都面临的挑战：执行和保护法治理念。
“对我来说，希望是一个单词的问题。您想在展览的标题中加问号，而不是感叹号。希望类似于平常的短语：“一切都会好起来的。”这是责任的转移到未来的某个地方，虽然您显然对现在和过去不满意，但是您无法把握过去；否则，希望只能存在于指着黑暗中的手指，准备站立和前进的证明中。情况是有责任的。”
眼镜-1
蒿甲醚
Artem Volokitin在他的新作中将战争视为奇观，着眼于暴力行为。他那具纪念性的画布处理了崇高的恐怖和战争深深的情感方面。在抽象的黑白地平线内，两种类型的爆炸会在图片的最前部引起轰动。第一种爆炸是烟花，是欢乐，美丽和胜利的体现。另一个是近乎照片般逼真的彩绘云，是由于轰炸期间发生剧烈爆炸而产生的。背景风景减少了，涂上了褪色的黑色线条，使我们想起了风景蚀刻。视野逃避现实，成为暴力泛滥的匿名背景。
Volokitin绘画的主题之一是战争的媒介化如何引导我们的观点。通过电视，广播和社交媒体，战场找到了起居室的延伸。远距离看待世界和乌克兰的冲突变得极为困难，因为媒体报道以单一的叙事占用了空间。这创造了一种隧道视野，减少了隐喻景观的多样性，同时专注于战争的壮观，戏剧性和空洞的胜利。
“对我来说，希望是一种高度集中的物质。即使是微量也足以改变任何现实。”
“等待”的同义词。
公开组
由九个屏幕组成的视频墙正在传送来自新近征召的乌克兰士兵的家庭住宅的九个前门的实时流，这些士兵全部生活在该国的不同地区。屏幕的框架上悬挂着家庭餐桌的照片，这是这些门后面的生活的参考。在展览期间，Open Group的一名成员坐在直播流的前面，坐在类似的乌克兰餐桌旁，等待士兵在此期间返回家中并拒绝进食。工作在存在，缺席和期待之间移动。表演行为需要耐力的考验，这是家庭，士兵和整个乌克兰社会所共有的素质。它表示希望士兵们返回并结束这场冲突。这项工作以其简单而诚实的形式处理了人们及其恐惧。它揭示了陷入暴力冲突的人们的无助，同时提出了希望，使他们能够找到使生活继续下去的新途径的希望。
“很多人。最后是。也许不是一开始。为什么不呢。我们希望一切都会好起来的。”
专业化的困难。
尼基塔·卡丹（Nikita Kadan）
传统的陈列柜，其形式和材料是指苏联的陈列柜，是战争期间Nikita Kadan在乌克兰东部收集的材料。内部的瓦砾以惊人的真实性展现了政治叙事：这些被破坏的文物是文字，图像和记忆的容器，叙述着（现在的）历史。因此，雕塑处理的是记忆的制度化，即当地遗产在形成对冲突造成的文化失忆的历史理解中的作用。陈列柜本身反对收集的瓦砾，讲述了乌克兰苏维埃的过去，这是相当容易被人遗忘的历史的一部分。它将当前的冲突置于历史框架内，并将战争作为已建立的意识形态冲突的延伸。
在陈列柜内的瓦砾之间，种有一种豆类植物，随着时间的流逝，它会覆盖被破坏的文物。它把雕塑变成了温室，指的是整个冲突期间出现的流行花园，从占领迈丹广场开始一直延伸到唐巴斯的战区。这些花园暗示着希望，新的起点，未来的生活和和解的过程。
“霍普的寓言性传统上是由沉船受害者，即完全受外力支配的受害者所呼吁的。对于那些在岸上安全的人来说，很容易对其进行深刻的概括。无法描述他的寓言。浪潮中所遇到的情况，纯洁，无所不包的希望已经取代了其他一切，这一经历必须保持不为人知，它常常是一种帮助，是留下漏洞，为不加考虑和寻求帮助的借口不追求问题，只有在我们需要穷尽希望，越过希望将其视为极限的另一端时，才应该谈论希望，只有这样，我们才能冷静地走在燃烧的地面上，微笑并对我们的选择负全部责任。”
请不要拍我的照片！否则他们明天会开枪打我。
叶夫根尼亚·贝洛鲁埃塞特
Yevgenia Belorusets在乌克兰东部的冲突地区呆了几个月，描绘了矿工的生活和工作地点既不在分离主义者的控制范围内，也不在乌克兰政府的控制范围内。她的画像表明，与不属于任何一方的战争受难者进行了深切的接触。无论短期还是长期，矿工的斗争都是生存之道。首先，他们需要在战争中生存，其次，他们需要拯救地雷，以确保冲突结束后他们的家人和村庄有一个未来。
白天，作品的第一部分显示了一位矿工的纪念性肖像，一个男人（dis）的形象像烟头后面的鬼魂一样出现。该图片的背面是今日报纸的首页，该报纸是一个虚构的报纸，讲述了“战争迷雾”下的生活故事。晚上，报纸上的叙述是通过覆盖展馆一面玻璃墙的滑动投影来发展的。这样，白俄罗斯人的肖像便在作品的出现和消失之间移动，使用作品的短暂性和时间性来隐喻矿工的生活。
“我想我生活在一个踩着自己的脚趾的国家。但是现在它正经历一场战争。邻国对它的本质，不确定性对其进行惩罚，这对我来说是如此宝贵。希望吗？乌克兰一直以来它比您预期的要多。这是合理性潜伏在每个角落，也许这将再次拯救我们。”
盲点
Mykola Ridnyi和Serhiy Zhadan
Mykola Ridnyi和Serhiy Zhadan的盲点包含两个截然不同的元素，即Zhadan的诗歌和Ridnyi的丰碑印刷图像。它们共同构成了同一枚奖牌的两个方面，两种观看一个故事的方式。 Ridnyi在互联网上找到了他图像的图案，并在其上喷涂了黑色涂料，只留下一个窥视孔，可对原始照片进行有限的部分擦除。剩下的只是画面中现实和暴力的抽象。与黑色喷绘的图像相反，扎丹的诗歌为暴力作风。每首诗都讲述了一个个人故事，描绘了经历过乌克兰东部战争的真实人物和虚构人物的肖像。
盲点攻击是通过媒体和Internet上的简化现实的方式来进行的，在媒体和Internet中，图像是用来讲述故事的，但往往与现实生活环境格格不入。因此，在我们看待世界的方式中产生了盲点，而我们的现实感是通过选择性的观点和有限的知识来构建的。喷涂的图像是对宣传力量的隐喻，这是一种有意识的行为，即擦除图像的某些部分以仅显示适合故事的内容。这些诗个性化了暴力的受害者，而在这些结合的方法中，盲点抵制任何引起思想激进的狭narrow叙事。
1.希望可以保持沉默更长的时间–他们只是在有关担保和观点的讨论结束后才开始谈论它。 2.希望通常会在最后一刻出现。有时似乎为时已晚。 3.但是，它总是有更多的机会，因为我们很少下注。 4.即使是拥有一切的人也需要希望。而那些一无所有的人则更需要它。 5.即使被剥夺了伸张正义和接受私人见解的权利，人也有权拥有希望。但是，有时我们唯一的希望就是正义。 6.与信仰或常识不同，希望能够满足无神论者和狂热者。但是，狂热分子并不完全满意。 7.当没有合理论据时，通常会提到希望。或者，当非理性的论点不起作用时。 8.希望使很多事情有意义。而且，某些事情仅因其而有意义。 9.无论如何，在死亡之前您将看到的希望中包括希望。 10.最主要的是希望使您不惧怕死亡。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，并于1998年至2001年担任总统。在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。