法国文艺复兴的历史

法国文艺复兴(French Renaissance)是15世纪末至17世纪初的法国艺术和文化运动。 现代阶段,文艺复兴运动在意大利开始并在欧洲其他国家蔓延之后出现在法国。

和意大利一样,它的特点是对生活的渴望,对人的信任,对知识的渴望,以及免费考试的精神。 这一运动挑战了中世纪的思想,寻求新的生活形式和文明。 事实上,印刷媒体传播信息的可能性以及大西洋以外的新世界的发现,都深刻地改变了这个时代人类的世界观。

法国文艺复兴时期的画家,雕刻家被国王使用,其中最具代表性的时期是弗朗西斯一世和亨利一世。莱昂纳多达芬奇的时代终结了他在克洛斯卢塞的生活,同时也创造了枫丹白露学院和美第奇十六世纪巴黎的到来。

法国的文艺复兴分为四个部分。 第一幕是风格路易十二(约1495-1530)形成了哥特式风格和Renaissanc之间的过渡。 然而,这种第一种风格在1515年有所下降,特别是在卢瓦尔河谷,意大利文艺复兴时期的感受更为迅速。 就像在意大利一样,直到17世纪初,三个阶段脱颖而出,第一个和第二个法国文艺复兴以矫饰主义结束。

加强君主制:主权
在法国,文艺复兴时期的具体情况是,在路易十一统治之后,国王的权力在他的附庸中得到了强化。 我们逐渐从一个宗主政权转变为一个主权政权。

事实上,战争技术的发展对这一变化有着间接的影响。 由于新型远程武器(轰炸机)的发明,防御城堡变得越来越无效,因此必须设想新的防御系统。

在百年战争(尤其是1415年的阿金库尔战役)期间,法国军队的低效率正在揭示这种变化。

在当地社区发动侵略的情况下,中世纪社会的“特权”得到补偿的封建领主不再具有同样的作用。 他们在“国家”层面承担军事责任,而不是在当地层面(现代语言)承担他们的特权。

宗主国的等级结构令人不安。 因此,有必要重新定义已成为统一国家安全保证人的君主的相互责任。 主权原则定义的主要理论家是让·博丹。

因此,弗朗西斯一世是第一个真正意义上的法国君主之一(在封建制中,国王是他们的封臣,宣誓效忠)。 严格来说,绝对主义只会出现在亨利四世之后,他们的职责随着南特诏书(1598年)而增加,特别是与路易十三(在黎塞留的强烈影响下)以及路易十四在博塞乌对此提供的支持下。

法国文艺复兴的四个阶段(1495年 – 17世纪初)
法国的文艺复兴分为四个部分。 第一幕是路易十二风格(大约1495-1530),形成了哥特式风格和Renaissanc之间的过渡。 然而,这种第一种风格在1515年有所下降,特别是在卢瓦尔河谷,意大利文艺复兴时期的感受更为迅速。 就像在意大利一样,直到17世纪初,三个阶段脱颖而出,第一个和第二个法国文艺复兴以矫饰主义结束。

在其发展的每一个阶段,法国文艺复兴时期的艺术始终是一个原创艺术,源于意大利模特,佛兰德艺术家和法国特色之间的会面。 然而这些模特在1495年到1610年之间发生了很大的变化,因为法国人先后欣赏了Quattrocento结尾的艺术,即高复兴和矫饰主义的艺术。 从这些连续会议中产生了丰富,无序,有时难以掌握的艺术作品。 当我们盘点时,出现两个重要事实:法国现代艺术通过十六世纪中叶的伟大作品而形成,而在枫丹白露的皇家城堡周围,“真正的新罗马”是在弗朗索瓦国王的意志下诞生的我是一个重要的艺术中心,这是欧洲唯一一个能够与意大利大中心竞争的中心,哪一个将被称为枫丹白露学校。

由此产生的新形势控制着未来:它宣布了17世纪中叶的“民族”风格以及Versaille扮演的未来角色的主张。

路易十二风格:哥特式与文艺复兴早期(1495-1525 / 1530)之间的过渡
路易十二风格(1495年至1525年/ 1530年),是一个过渡风格,在两个令人眼花缭乱的时代,哥特时期和Renaissanc之间很短的通道。 他描述了从哥特式拱门和哥特式自然主义开始的装饰艺术将走向完整的拱门以及与第一次文艺复兴典型的典型古典主题相混合的柔和圆形形式的时刻:城堡中仍然有很多哥特式布卢瓦,在圣但尼的路易十二陵有更多。

从1495年起,意大利艺术家的殖民地被安装在昂布瓦斯,并与泥瓦匠法国泥匠合作。 这个日期通常被认为是这个新艺术运动的起点。 一般来说,这个结构仍然是法式的,只有装修变成意大利。 然而,用意大利唯一的贡献来确定这种新风格是不幸的:法国建筑生产与西班牙风格10之间存在关系,而北方的影响,特别是安特卫普的影响在装饰艺术中也是显着的如绘画和彩色玻璃艺术。

路易十二风格的限制是相当多变的,特别是当涉及卢瓦尔河谷外的省时。 除了路易十二(1498-1515)统治十七年之外,这一时期还包括查理八世统治的结束和弗朗西斯一世的开始,在1495年开始艺术运动,使其结束约1525/1530 5:1530年对应于弗朗索瓦一世创作的一个真正的文体转向,一般被认为是文艺复兴时期风格4的完全接受。 在查理八世末期的装饰工作中,有一种显着的倾向,即从拱形拱门分离,以接近全弧。 布拉曼特在米兰的作品对卢多维奇斯福尔扎的影响在昂布瓦斯城堡4的查理八世翼下部可以看出:如果建筑物的上半部分是哥特式的,那么卫兵走道的立面呈现出这样的长廊,一系列半圆形的拱形标志着光滑壁柱的节奏性跨度。 一般来说,装饰形式已经没有特定的古典时期的优雅,外墙的节奏组织更加规律,跨越的开口叠加,文艺复兴时期装饰的重要元素贝壳已经成为他的外表。

这种发展在梅兰特城堡特别引人注目,它于1481年开始由昂布瓦斯的查尔斯二世所作的修饰工作开始:如果结构保持完全中世纪,那么由巅峰帘线相互连接的跨越窗户的叠加,宣布下面的正面栅格第一个Renaissanc。 同样,还有古典的椭圆形入口,上面覆盖着一个哥特式的栏杆和Tempietto处理螺旋楼梯的上半部分,以及一系列半圆拱形的贝壳。

如果在查理八世统治结束时,意大利装饰品的贡献来丰富华丽的剧目,从现在开始,路易十二在法国的一所学校开设了意大利的新建议,从而确立了过渡原则风格。

在雕塑中,意大利元素的系统贡献甚至意大利文艺复兴时期的成就的“哥特式”重新演绎,在Solesmes的圣坟墓中显而易见,其中哥特式结构采用罗马凯旋门的形式,侧壁上有壁柱与Lombard candelabr。 哥特式的树叶现在更像巴黎的克鲁尼酒店(Cluny Hotel)那样参差不齐,并与蒂蒂(Tondi)一起在加延堡(Châteaude Gaillon)与罗​​马皇帝的肖像交相辉映。

在建筑中,无论如何在十世纪的E世纪的建筑物上使用“砖石”,往往会泛化(Ainay-le-Vieil城堡,布卢瓦城堡的Wing路易十二,Alluye酒店布卢瓦)。 高角度塔楼和螺旋楼梯外墙的法国高屋顶延续了这一传统,但窗户,天窗和受影响的别墅Poggio Reale和那不勒斯Castelo Nuovo的系列叠加,是一种新装饰艺术的宣言。结构仍然深深地Gothi。 因此,帕维亚和米兰的观赏词汇的传播是一个重要的角色,同时被视为某种现代性的到来。

在这个快速发展的艺术中,花园变得比建筑更重要:意大利艺术家到达意大利艺术家的时候,Pacello da Mercogliano最初是在查理八世创建法国文艺复兴时期的第一座花园,这要归功于新的园林绿化创作,动物园和农艺适应工作从1496年开始,到位于Château-Gaillard皇家区域的“Jardins du Roy”。 1499年,路易十二委托布鲁瓦城堡的花园成为同一支队伍,后来乔治·昂布瓦斯聘请他在他的加永城堡下的不同层次创造花坛。

总之,路易十二的风格表明我们现在想要让法国人感到惊讶:意大利人的创意来自法国仍然中世纪的法国建筑,它将诞生于1515年至1520年的第一次文艺复兴时期。

第一次文艺复兴(1515年至1530年/ 1540年)
就像前一个时期一样,法国第一次文艺复兴的最明显表现就是不仅在卢瓦尔河谷和法兰西岛建造住宅城堡,而且在南部的一些省份如贝里,凯尔西和佩里戈尔建造住宅城堡(阿斯尔城堡和蒙塔尔城堡),在百年战争之后恢复过来后,他们看到他们的大家庭经过几代人的债务,为了对现存的中世纪建筑进行现代化改造。

然而,它确实在都灵建成了法国文艺复兴时期最大的城堡。

如果从十五世纪末开始,路易十二风格的过渡过程逐渐强加了文艺复兴早期的形式6,从1515年到1520年,意大利艺术家的新浪潮的到来,比以前更多了,将会对法国艺术产生巨大影响,造成真正的破裂:哥特式形式最终会逐渐被意大利礼仪所淡化。 这种发展对圣莫里日德沃济耶尔教堂的门户特别敏感,那里经典的装饰掩盖了仍然是哥特式的结构。

与前一时期不同的是,主角不再是国王的随从,但作为人文主义君主的弗朗西斯一世本人成为这一风格演变的主要参与者之一。 通过自己的艺术,他想成为他的人民和基督教的赞助人和指导者,而不放弃他的军事角色。

这就是他如何使用意大利艺术家来建造他的城堡。 这些文学工匠对于法国泥瓦匠会有很大的光环:据称建筑师尚博尔,多梅尼科·伯纳贝·科尔托纳将被称为“Boccador”,意大利的金口,在这里被称为“黄金之言” 。

然而,在整个法国文艺复兴时期,建筑的规划将保持传统,建筑元素将继续受到伦巴第新艺术的自由启发。 也许从来没有法国建筑比这个艺术时期更优雅,更轻和更华丽。 Val de Loire的建筑物呈现出独特的风格,传统的法国大师级泥瓦匠充满活力,通过始终将建筑与建筑形式相匹配,并与大胆的轮廓和风景如画的中世纪相结合,遗憾地接受了新建筑,装饰的意大利文艺复兴时期。

因此,根据路易十二的风格,我们在整个时期都保留着诸如高屋顶的民族传统:圣日耳曼昂莱城堡是唯一被阳台覆盖的城堡。 如果炮兵的进步使诸如塔楼,城堡,别名或城堡等防御性装置无用,它们仍然保留传统。 然而,所有这些防御元素都被清除了其实质内容,以转化为如此多的装饰元素。 因此,在舍农索城堡,La Rochefoucauld,维朗德里或Azay-le-Rideau(十九世纪改造)的情况下,许多建筑物中,地牢的永久性不仅仅以他代表的地方性符号为理由; 其军事功能正在被威望和盛况所取代。

在这个运动中,中世纪城堡的塔楼变成了Azay-le-Rideau,优雅的塔楼角落,而走道的城垛发展成小窗户,将这个空间变成了一个舒适的流通空间。 特色与路易十二风格一起出现,外墙的窗户有从地板到地板连接的门框,形成了一种在天窗中完成的海湾。 这种格子图案可以在布卢瓦或尚博尔中找到,它给人一种规律性的感觉,通常是“虚构”的高度,同时强调水平和垂直,而烟囱和钟罩的增殖看起来形成了一个皇冠到建筑物,是中世纪幻想的最后反映。

如果建筑现在大部分向外敞开,装饰丰富的特点仍然留给庭院,特别是对于楼梯的中央主题。 对于意大利文艺复兴时期普遍的异议,楼梯被认为是吸引整座城堡的法国元素:保存在布洛瓦城堡的翼翼弗朗索瓦一世的开胃小菜中的多边形塔逐渐被一个从坡道上坡,这远远超过了意大利的创新,似乎属于法国西部的剧目,因为{{| XV}}。

如果布洛瓦城堡旅舍的外墙带来了一定的现代感,那么它的外墙上的开口就会受到梵蒂冈丽城的庭院的启发,使用罗马模式的布拉曼特被修改并受到中世纪结构预先存在。 未完成的,这个门面不能收到与庭院上的弗朗索瓦一世翼相媲美的意大利式装饰。 尽管如此,它仍然是第一次文艺复兴时期进行的各种研究的代表:通过用坚固和尖锐的轮廓代替哥特式造型的锋利边缘,它标志着模仿古代模型的进展。

这种对布拉曼特的成就的解释,即使它不尊重古代的命令,也可以在装饰拉罗什福科德城堡和尚博尔城堡庭院的壁架拱门上找到。

首先实现了无奈,尚博尔城堡是一个任命狩猎和法庭盛宴,被认为是一个无人居住的戏剧场所。 列奥纳多达芬奇和博卡多尔的出现,反映了法国城堡与意大利Renaissanc的接触。 虽然中世纪的塔楼除了弓箭手的裂缝之外没有其他的日子,但这里的柱式窗户的叠加大部分照亮了建筑物,而锯齿状的花冠首次消失。 蓬勃发展的装饰特别贴在屋顶上,那里的壁炉,天窗或塔楼树桩,都装饰着含意大利风格的锭剂或石板圆盘,帐篷和culs-de-lampe。 来自北方,同时唤起了弗朗西斯我曾经是囚犯的帕维亚沙特勒斯的黑色大理石镶嵌。 虽然住宅用对称公寓的发展是一种新鲜感,但该计划的组织仍然保持传统,让人联想到文森城堡,中央保存区被庭院和下议院围绕着。 然而,最初1519年的项目早在1526年就被修改,以便将国王的公寓转移到侧翼:中心地牢与新的宫廷仪式不相容,需要连续的皇家公寓。 就像Poggio a Caiano的Medici别墅一样,现在每层楼的公寓都是围绕着一个中心轴线分布的,这个中心轴线由与Leonardo da Vinc合作设计的带有双重革命(图像)的楼梯所体现。 然而,这些作品放缓:在帕维失败后,弗朗索瓦一世被迫返回帕里。

在他从囚禁归来之后,在1527年,如果皇室陪同人员仍然很重要,国王仍然是该国文体演变的主角,他通过对首都周围的一系列城堡进行了修改(Villers -Cotterêt,La Muette)。 在Île-de-France新的创新正在出现时,卢瓦尔河谷成为第一个文艺复兴时期的温室。

今天马德里城堡被摧毁,反映了这一变化:位于马德里弗朗西斯一世监狱前面的西班牙金融家Casa del Campo的Palacio de los Vargas激发了这座没有护城河的宫殿,计划拿起来反对法国的传统。 实现了作为一个新的度假住所,对称的公寓围绕一个中央舞厅组织,而两层楼的凉廊在大楼周围盘旋,由Della Robbi提供了一个独特的装饰釉面赤土陶器。 这座城堡的标高建筑以失去作品的展馆为标志,取而代之的是尚博尔的中世纪塔楼,它的新节奏是通过阁楼的分离而获得的。 几何图案的使用以及原木的出现,宣布了Villa Farnese,是那不勒斯Poggio Reale和Poggio a Caiano Medici别墅的一个远景。

第一次复兴的新风格在法兰西传播的时间并不长。 像里昂,第戎,贝桑松或南希以及Bar-le-Duc 17等城市是第一次文艺复兴时期特别富有的房屋和豪宅:其中最有名的住宅包括Chabouillé酒店在Moret-sur-Loing对弗朗西斯一世,昂热的Pincé住宅(1525-1535),Bullioud酒店(1536)以及里昂的Gadagne酒店(仍然是路易十二风格),Metz的Heads(1527)之家,Hotel d’Haussonville(1527- 1543)南希或Beaugency 1的市政厅。

雪儿和卢瓦尔。 然而,所有近于和几乎同时代的阿宰勒里多,“幻想”意大利人和中世纪的记忆,如炮塔,尖塔或其他装饰性的机器人,在这里完全消失在这里,完全赞成简单的风格,纯粹法国人,其自恋和形状屋顶预示了Ancy-le-Franc和Châteaud’Écouen的实现。 如果维兰德里的原创性在于宣布第二次文艺复兴时期的前卫建筑设计,那么该网站的使用与自然和石头完全和谐相处,非凡美丽的花园实际上是最成功的表达形式之一的法国文艺复兴时期。

第二次文艺复兴时期的前身是亨利二世时期风格​​,从1540年起,这一风格的成熟就出现在本世纪初,以及它的归化,而卢瓦尔河谷则发现自己在第一次文艺复兴时期的温室形式中沦陷。 这个新时期主要发生在亨利二世,弗朗西斯二世和查理九世统治时期,并且仅在约1559-1564年结束时,即将开始以圣徒大屠杀为标志的宗教战争。 巴塞洛缪和天主教反改革。

虽然第一次文艺复兴在该省逐渐被接受,但在法兰西岛的法兰西岛却感受到了一系列创新。

从1540年开始,古典主义在塞利奥(1475-1555)抵达法国之后取得进展:虽然其建筑工作仍然有限,但其“建筑条约”(1537-1551)的出版对其影响相当大。 由于他的雕刻作品,他是第一个向其他艺术家介绍古代古迹之美的人之一,因此有助于使计划和装饰朝着更清醒和规律的方向发展。 然而,法国建筑继续保留着引人Serlio的清洁特征:天窗“是诸如皇冠的建筑物的绝佳装饰品”,覆盖着蓝色石板的大屋顶是“非常愉快和高贵的东西”1。

那些在路易十二时代和文艺复兴早期风格的建筑师是传统的大师,而且充满活力,于是成为一些学者和学者,他们有的去了意大利的学习之旅。

标志着一个真正的文体转向,这个新一代的艺术家在古代的教训,意大利文艺复兴和民族传统之间进行了独创性的综合。 其中最着名的是Philibert Delorme,里昂的Hotel Bullioud,Saint-Maur-des-Fossés和Anet的城堡以及Villers-Cotterêts教堂的作者; 皮埃尔·莱斯科特(Pierre Lescot)建造了卢浮宫(Palais du Louvre)的文艺复兴时期的翼楼和雅克·德·里涅里斯(Hôtelde Jacques de Ligneris)博物馆(MuséeCarnavalet)。 Jean Bullant建造了Ecouen和Fère-en-Tardenois城堡以及Chantilly小城堡。

这些建筑师现在与雕塑家密切合作,定义了一个学术性的建筑和装饰,更喜欢线条的美丽与装饰的丰富性:切利尼雕刻金门,枫丹白露女神的青铜浮雕; 他的典型“风格主义”作品在法国留下了深刻的印象,可能影响了方丹的无辜者的主任和卢浮宫外墙的装饰; 风格主义者的影响力也渗透了Pierre Bontemps的工作,他负责圣丹尼斯的弗朗西斯一世墓和弗朗西斯一世的核心纪念碑。

在勃艮第,安锡勒法郎城堡(1538-1546)是响应这一新理想的首批成就之一。 这座城堡由建筑师Serlio设计,从1538年至1546年为Antoine III de Clermont建造,标志着法郎向古典主义的演变。 随着这座建筑开始在法国土地上所谓的“模块化建筑”。 只有这里是一楼窗户的轻微蜿蜒的山墙,让人想起早期的文艺复兴。 对于其余的东西,没有什么能够分散窗台或窗户的统一顺序,并由一对双壁柱分隔开来,这些壁柱包含一个壁龛,并安装在一个高高的stylobat上。 这种由壁柱框住的主湾和二湾(这里假装为由一个利基所代表)的交替是法国第一个以这种坦率和严谨对待的ryhmic海湾的例子之一。 这种新风格将启发稍后在建筑东部的门廊期间的Bournazel城堡的建筑师。

法兰西岛法兰西岛Châteaud’Écouen(1532-1567)的这一需求仍在继续。 将这座建筑与第一次文艺复兴时期的城堡比如Azay-le-Rideau进行比较就足以了解这两座建筑之间的深刻差异。 所有machicoulis防御工具或Azay-le-Rideau走道在Châteaud’Écoue完全消失。 尚博尔的角落塔像Ancy-le-Franc和维兰德里,简单的方形凉亭。 装饰也是一样。 将Ecouen的天窗与卢瓦尔河谷的天窗进行比较就足以实现所取得的进展。 在尖塔舞台上,第一次文艺复兴时期的贝壳和小飞翔的壁龛,成功地组成了清晰的线条,非常清醒的装饰,绯红色的长笛取代了壁柱,弗朗西斯一世时期的叶子和蔓藤花纹:严重风格,然后成功的第一次文艺复兴的光芒。 重复在维朗德里已经观察到的性格,城堡通过其四边形的规划的规律呈现出现代化的风格,其中亭子和谐地交织。 为了通风室内空间,一个低翼关闭了庭院。 然后入口处的前身是一座长廊,上面安妮·德·蒙莫朗西的骑马雕像恢复了与加永和阿涅城堡一起观察的作品。 整栋建筑都被一个令人联想到所有者的军事收费的基地沟隔开。 法院的底部不再是一座主楼,而是一个简单的壮观画廊,连接公寓的两翼,其中国王和王后的人俯瞰法郎平原。 在较低的层面上,集体浴室像枫丹白露一样发展,与娱乐区(花园,网球场)相连。 由Jean Bullant接管的北翼门面呈现出一种新的常规订单叠加,并被古老的古典檐口所超越。 然而,为了适应亨利二世提供的迈克尔安杰洛奴隶雕像的比例,在南立面进行的研究使他有机会在法国首次使用巨大的秩序:现在占据的列屋顶底部的两个层面受到罗马万神殿的启发,并被经典的建筑所超越,创造出古代纪念碑的幻觉。 尽管迈克尔安杰洛在罗马的国会山和圣彼得大教堂取得的成就是显而易见的,但对意大利文艺复兴时期的引用正在慢慢从罗马世界的例子中消失。

在1546年开始的卢浮宫Lescot翼是第二次文艺复兴时期的杰作。 这座古董建筑师皮埃尔·莱斯科特(Pierre Lescot)的作品由Jean Goujon 1装饰。最初计划在主楼中央的楼梯应亨利二世的要求移动,以创建一个大型房间,在那里举行希腊女艺术家模塑应Jean Goujon的要求,在雅典雅典卫城的Erechthéion。 按照Lescot所倡导的法式宣言的风格,立面呈现出新古典主义的叠加,但没有达到意大利的规律:随着我们上升,比例变得越来越好,并且将两个顶点叠加的想法在法国,在意大利如此珍贵的顶楼阁楼,在首次使用破碎的“àlafrançaise”阁楼时,带来了一个大型装饰头带的法令,导致了适度的高度错觉。 尽管它们的突起很小,中世纪塔楼的前身和最后一段记忆足以让立面呈现动感。 Jean Goujon令人钦佩的雕塑有助于使这座建筑成为一项独特的作品。 在一楼,由壁柱框住的半圆形拱形引起垂直和水平线的加强,而双支撑框架装饰着一块奖牌的壁龛,代表了一种布局,这种布局将在法国建筑中变得典型。

这一时期的另一个重大成就,即Anet城堡,是由Philibert Delorme以牺牲国王为代价为Diane de Poitiers,亨利一世的女主人在革命时被毁坏而创作的,它今天仍然没有改动,只有教堂和在帕里美术学院保留的三个叠加的命令。 作为第二次文艺复兴时期的典型代表,四边形的平面图呈现了入口对面的住宅。 像Ecouen一样,本地的沟渠为节日和壮观的场面设置了大炮。 金字塔形入口是意大利人的回忆,代表Delorm重新诠释的凯旋门。 四个离子柱支撑着落在拱门上的弓,而侧向通道的柱子则受到法兰西德桑格罗宫的启发。 在栏杆的切割下,一系列彩色材料将Celina为Fontaineblea的金门所制作的若虫塑造了出来。 在顶部,一群自动机不见了,标志着小时。 无处不在Philibert Delorme表达了他对由米开朗基罗的随想曲18所启发的奇异发明的喜爱:在这种影响下,出现了前所未有的圆形卷的使用,而许多细节例如蜿蜒的三角墙或壁上的柱子,展现出米歇尔洛杉矶作品的全面知识。 因此,建筑两侧发展起来的名为“石棺”的烟囱看起来像是Florenc美第奇墓地的一个遥远的记忆。 位于庭院的尽头,中央住宅的主体通过其重叠的指令提供了一个上升的方面,同时又在Ecouen北翼观察到了同样的正则秩序叠加:在那里我们发现同样类型的放置在由双重支撑构成的壁龛中的古董雕像。 通过古典订单,Delorme更喜欢创造一种不同寻常的秩序:由建筑师提出的环状列作为技术问题的解决方案,允许隐藏成对列的关节。 这项发明还反映了法国建筑的新成熟,反映了“法国秩序”的创作18,这是一个被亨利二世扼杀的思想,但朱尔斯·哈杜因 – 芒萨尔在建造时从镜子厅Versaille宫。

Anet城堡教堂仍然是最具创新性的成就。 这是法国首次使用中心计划。 虽然由壁柱包围的壁龛雕刻受到布拉曼特和米开朗基罗当代创作的影响,但超越它的楣板受Sangall启发。 雕塑可能来自Jean Goujo。 这座建筑充当了弗朗西斯一世和Scibec de Carp的使徒们的瓷器陈列柜。 冲天炉的拱顶形成了一种装饰,其中包括以八角形方式反映在地板路面上的圆形嵌套。这个主题受到罗马马赛克中经常遇到的元素的启发,通过直接参考古代的成就展现出超越意大利模式的欲望,以创建一个原始的法国建筑。

与这些伟大的皇家项目并行,大城市的豪宅参与这种新风格的归化:在第二次文艺复兴时期的推动下,叶子和奖章的所有豪华装饰都不相称,并充满了神秘的装饰,响应在这个时期寻求清晰度,大厦然后在庭院和花园之间发展,如在巴黎,包括酒店Jacques de Ligneris(Carnavalet博物馆)。

这种新风格在法国蔓延的时间并不长:在卢瓦尔河谷(Loire Valley),勃艮第的Bastie d’Urfe城堡(或建于德国的Urfe),大花园Joinville的赌场(1546年, ,阿韦龙,在Bournazel城堡(1545-1550)或在诺曼底的Escoville de Caen酒店(1537)。在勒芒和罗德兹,建筑师尼古拉斯·巴歇利尔为了服务于整个人文主义环境,在图卢兹可能会受到维特鲁威,纪尧姆斯菲兰德的影响;在最着名的豪宅中:可以引用圣朱里城堡(1545年/被摧毁)以及Assézat酒店酒店(1560)1的三个叠加命令的美丽例子。一些公共建筑,如第戎的第九议会宫殿(1539),格朗维尔宫殿和贝桑松市政厅也参加第二次文艺复兴。形成法国文艺复兴和人文主义的终极回响,这个最后阶段在1559年和1564年间离开了其创造性幻想的古典主义,这可以证明这种风格是“风格主义者”的名称。在以圣巴塞洛缪大屠杀为志的宗教战争开始时,悲观主义和怀疑主义侵入纯粹人文主义形成的男性和艺术家。参考的古代思想家成为斯多葛派而不是平台。如果人道主义存活下来,其深刻的哲学就会发展,而天主教的反改革就会恢复和反思。

如果宗教建筑仍然忠于哥特式建筑和拱顶(巴黎圣尤斯塔什的勒阿弗尔大教堂),许多教堂通过古董(罗德兹,吉索尔,圣艾尼昂德沙特尔)的正面作品使其主要或侧面的外观现代化,并像凯旋门一样对待他们的罗德银幕(圣巴黎圣皮埃尔,圣皮埃尔德马勒扎伊斯)。