彩色摄影史

彩色摄影是使用能够再现颜色的媒体的摄影。 相比之下,黑白(单色)摄影只记录一个亮度(亮度)通道,并使用只能显示灰色阴影的媒体。

在彩色摄影中,电子传感器或光敏化学品在曝光时会记录颜色信息。 这通常是通过分析三种颜色信息的频谱来完成的,一种是红色,另一种是绿色,第三种是蓝色,模仿正常人眼感觉颜色的方式。 通过混合各种比例的红色,绿色和蓝色光(RGB视频显示器,数字投影仪和一些历史摄影工艺使用的RGB颜色),或使用染料或颜料去除各种比例,然后使用记录的信息再现原始颜色红色,绿色和蓝色以白光显示(CMY颜色,用于打印纸张和胶片上的透明胶片)。

通过用手或机械或借助计算机着色选定区域而“彩色化”的单色图像是“彩色照片”,而不是“彩色照片”。 它们的颜色不依赖于拍摄对象的实际颜色,可能非常不准确或完全随意。

1855年由苏格兰物理学家詹姆斯·克莱克·麦克斯韦(James Clerk Maxwell)首次提出了三色方法的基础,第一张彩色照片由托马斯萨顿(Thomas Sutton)在1861年为麦克斯韦讲座创作。彩色摄影一直占主导地位自20世纪70年代以来摄影的一种形式,单色摄影大部分归于艺术摄影等利基市场。

历史
早期实验
19世纪40年代开始尝试彩色摄影。 早期的实验旨在找到一种“变色龙物质”,它将呈现落在其上的光的颜色。 通过将太阳光谱直接投射到敏感表面上而获得的一些令人鼓舞的早期结果似乎有望最终取得成功,但在相机中形成的相对较暗的图像需要持续数小时甚至数天的曝光。 颜色的质量和范围有时主要限于原色,如1850年左右由美国数字着名作家列维希尔发明的化学复杂的“山型”工艺。其他实验者,如爱德蒙贝克勒尔,取得了更好的结果,但无法找到办法以防止图像暴露在光下观看时颜色快速褪色。 在接下来的几十年中,沿着这些方向进行的重新实验定期提出了希望,然后破灭了它们,没有任何实际价值。

一种完全不同的颜色方法
Gabriel Lippmann被认为是基于干涉现象的摄影再现方法的发明者,他在1908年获得了诺贝尔物理学奖。

1886年,李普曼的兴趣转向了一种将太阳光谱的颜色固定在感光板上的方法。 1891年2月2日,他宣布了 学院 的 科学 :“我成功地在照相平板上以其颜色获得了光谱图像,从而图像保持固定并且可以保持在日光下而不会变质。” 到1892年4月,他能够报告说,他成功地制作了一个彩色玻璃窗,一组旗帜,一碗橙色的红罂粟和多彩鹦鹉的彩色图像。 他在两篇论文中使用干涉方法向学院介绍了他的彩色摄影理论,其中一篇是在1894年,另一篇是在1906年。

三色过程
苏格兰物理学家James Clerk Maxwell在1855年关于色觉的文章中首次提出了三色法,它是几乎所有实际色彩过程(无论是化学还是电子)的基础。

它基于Young-Helmholtz理论,即正常人的眼睛看到的是颜色,因为它的内表面被数以百万计的三种混合的视锥细胞覆盖:理论上,一种类型对光谱的末端最为敏感,我们称之为“红色“,另一个对中间或”绿色“区域更敏感,而第三个区域受”蓝色“最强烈的刺激。 所指定的颜色是对可见光的连续光谱施加的某种任意的分割,并且该理论并不是锥体灵敏度的完全准确描述。 但是,这三种颜色的简单描述与眼睛所经历的感觉足够吻合,当使用这三种颜色时,三种锥型被充分和不平等地刺激以形成各种中间波长的光的幻觉。

在他对色觉的研究中,麦克斯韦通过使用一个可以改变比例的旋转圆盘表明,通过混合只有三种纯光的颜色 – 红色,绿色和蓝色 – 可以按比例混合任何可见的色调或灰色色调这将在特定照明条件下刺激三种类型的细胞达到相同的程度。 为了强调每种类型的细胞本身并没有真正看到颜色,但只是或多或少地受到刺激,他画出了黑白摄影的类比:如果通过红色,绿色和蓝色拍摄了同一场景的三张无色照片过滤器和透明胶片(“幻灯片”)通过相同的滤镜投影并叠加在屏幕上,结果将成为不仅红色,绿色和蓝色而且还原原始场景中所有颜色的图像。

根据麦克斯韦的处方制作的第一张彩色照片是由托马斯萨顿于1861年拍摄的一组三色单色“分色”,用于说明麦克斯韦的色彩讲座​​,并用三重投影法以彩色显示。 测试对象是一条带有各种颜色条纹的蝴蝶结,显然包括红色和绿色。 在演讲中,关于物理学和生理学,而不是摄影,麦克斯韦评论了结果的不足以及对红光和绿光更敏感的照相材料的需求。 一个世纪以后,历史学家对任何红色的复制都感到迷惑,因为萨顿所使用的摄影过程实际上对红光完全不敏感,而且对绿色只有轻微的敏感性。 1961年,研究人员发现许多红色染料也反射紫外光,巧合地通过萨顿的红色滤光片传播,并推测这三幅图像可能是由于紫外线,蓝绿色和蓝色波长,而不是红,绿和蓝色。

添加颜色
通过以各种比例混合彩色光(通常是红色,绿色和蓝色)来创建颜色是色彩再现的附加方法。 LCD,LED,等离子和CRT(显像管)彩色视频显示器都使用这种方法。 如果用足够强的放大镜检查这些显示器中的一个,则可以看出,每个像素实际上由红色,绿色和蓝色子像素组成,这些子像素在正常观看距离处混合,再现各种颜色以及白色和灰色阴影。 这也被称为RGB颜色模型。

减色
通过用于加色合成的红色,绿色和蓝色滤光片拍摄的相同的三幅图像也可以用于通过减色法产生彩色照片和透明胶片,其中通过染料或颜料从白光中减去颜色。 在摄影中,染料颜色通常是青色,吸收红色的绿蓝色; 洋红色,吸收绿色的紫色粉红色; 黄色,吸收蓝色。 红色过滤的图像用于创建青色染料图像,绿色过滤图像用于创建品红染料图像,用蓝色滤波图像创建黄色染料图像。 当三种染料图像叠加时,它们形成完整的彩色图像。

这也被称为CMYK颜色模型。 “K”是在喷墨和其他机械印刷工艺中通常添加的黑色成分,以补偿所用彩色油墨的不完善性,理想情况下,它应吸收或透射光谱的各个部分但不反射任何颜色,并改善图像定义。

起初,看起来每幅图像都应该用制作过滤器的颜色来打印,但通过在整个过程中遵循任何给定的颜色,打印补色的理由应该变得明显。 例如,红色物体在经过红色滤波的图像中会非常苍白,而在其他两张图像中会非常暗,所以结果将会是一个只有一点青色的区域,只吸收一点红光,但是一个大量洋红色和黄色,它们一起吸收大部分绿色和蓝色光,在打印的情况下主要留下红光从白纸反射回来,或者在透明的情况下通过明亮的支持物传输。

在1935年至1942年的技术革新之前,制作减色全彩印刷品或透明度的唯一方法是通过几项劳动密集且耗时的程序之一。 最常见的情况是,三种色素图像首先通过所谓的碳过程独立产生,然后小心地结合在一起。 有时,相关的过程被用来制造三个明胶基质,它们被染色和组装或用于将三种染料图像转移到涂布在最终载体上的单层明胶中。 化学调色可用于将三张黑白银图像转换成青色,品红色和黄色图像,然后再进行组装。 在一些过程中,通过反复涂布或重新敏感,负面登记,曝光和开发操作,将三幅图像重叠而成。 在二十世纪上半叶制造和销售了一些变体,其中一些变种是短命的,其他变体如Trichrome Carbro过程持续数十年。 因为其中一些过程允许使用非常稳定和快速的着色物质,产生的图像在几个世纪内几乎可以保持不变,但它们仍然不完全绝迹。

在纸张上生产照相三色印刷品由Louis Ducos du Hauron开创,其1868年法国综合专利还包括随后开发的大多数彩色照相工艺的基本概念。 为了制作三种颜色过滤底片,他能够开发出的材料和方法不像托马斯萨顿在1861年使用的那样,完全没有红光和绿光,但他们对这些颜色仍然非常不敏感。 曝光时间不切实际上很长,红色或橙色过滤的负片需要在相机中曝光数小时。 他最早的幸存彩色照片是压花花朵和叶子的“阳光照片”,三个底片中的每一个都是在没有照相机的情况下制作的,将感光表面暴露在首先通过滤色片,然后穿过植被的直射阳光下。 他的第一次尝试是基于用于颜料的红 – 黄 – 蓝颜色,没有颜色反转。 后来他用彩色反转的原色使用了光线。

颜色敏化
只要照相材料对蓝绿色,蓝色,紫色和紫外线非常敏感,三色摄影永远不可行。 1873年,德国化学家赫尔曼威廉沃格尔发现,将少量的某些苯胺染料添加到照相乳剂中可以增加对染料吸收的颜色的敏感性。 他发现了除了真正的红色之外,对于所有以前无效的颜色都敏感的染料,只能添加一点边际敏感度。 次年,爱德蒙贝克勒尔发现叶绿素对红色很敏感。 尽管这些敏化剂(以及后来开发的较好的敏化剂)还有许多年前才被发现,除了光谱学等科学应用之外,它们被Louis Ducos du Hauron,Charles Cros和其他彩色摄影先锋迅速而热切地采用。 “问题”颜色的曝光时间现在可以从几小时减少到几分钟。 由于日益敏感的明胶乳液取代了旧的干湿胶棉工艺,分钟变为秒。 20世纪早期推出的新型敏化染料最终可以实现所谓的“即时”曝光。

彩色相机
通过重新加载相机并在曝光之间改变滤波器来进行分色是不方便的,延长了已经很长的曝光时间,并且可能导致相机意外偏离位置。 为改善实际拍摄,一些实验者设计了一台或多台用于彩色摄影的专用相机。 他们通常是两种主要类型。

第一种类型使用部分反射表面系统将通过镜头的光线分成三部分,每部分通过一个不同的滤色镜并形成一个单独的图像,以便三个图像可以同时拍摄三个板(柔性膜尚未取代玻璃板作为乳液的载体)或一块板的不同区域。 后来被称为“一次性”照相机,精致版本在20世纪50年代后期继续用于特殊用途,例如用于出版的商业摄影,其中最终需要一组分色以准备印版。

第二种类型,不同地称为多重背部,重复背部或回落式照相机,仍然一次曝光一个图像,但使用滑动支架作为滤光片和平板,这使得每个滤光片和相应的未曝光区域的乳状液快速转移到位。 德国光化学教授Adolf Miethe设计了这种类型的高品质相机,该相机由Bermpohl于1903年商业推出。可能是这款Miethe-Bermpohl相机,Miethe的学生谢尔盖·米哈伊洛维奇·普罗库金 – 戈尔斯基用它来制作他现在着名的彩色相片调查 俄国 在1917年革命之前。 弗雷德里克尤金伊夫斯于1897年获得专利的一个复杂变体是由钟表机构驱动的,并且可以根据所使用的乳液的特定颜色灵敏度自动进行不同时间长度的曝光。

否则,有时会尝试使用带有多个滤色镜片的简单相机,但除非场景中的所有物体距离很远,或者全部位于相同距离的平面上,否则镜头视角(视差)的差异使其无法完全“注册”所产生图像的所有部分。

彩色摄影离开实验室
在十九世纪九十年代末期之前,彩色摄影严格来说是一些愿意建立自己的设备的非常强硬的实验者的领域,他们自己对感光乳剂进行颜色敏化,制造和测试他们自己的滤色器,并且花费大量的时间和努力追求。 在所需的一系列操作中出现很多机会出现问题,并且无问题的结果很少。 大多数摄影师仍然将彩色摄影的想法视为一场管道梦,只有疯子和骗子会声称已经完成了。

然而,在1898年,有可能购买所需的现成设备和用品。 市场上已经有两款充分感光的感光印版,两种截然不同的彩色摄影系统在摄影杂志上引人注目地描述了好几年,终于向公众开放。

两者中最广泛和最昂贵的是Frederic Eugene Ives开发的“Kromskop”(发音为“铬范围”)系统。 这是一个直截了当的添加剂系统,它的基本元素早已被James Clerk Maxwell,Louis Ducos du Hauron和Charles Cros描述,但Ives投入了多年精心的工作和巧妙的精炼方法和材料来优化颜色质量,克服所涉及的光学系统固有的问题,以及简化装置以降低商业生产成本。 彩色图像被称为“Kromograms”,它是由玻璃上的三组黑白透明胶片组成,安装在特制的布带铰链三层纸板框架上。 为了看到彩色的Kromogram,必须将其插入到“Kromskop”(通用名称“chromoscope”或“photochromoscope”)中,该设备使用彩色玻璃滤光片的排列来以正确的光的颜色照亮每个载玻片并且透明的反光板,将其视觉上组合成一张全彩色图像。 最流行的模型是立体的。 透过镜头观察,可以看到完全自然的色彩和3-D图像,这在维多利亚时代晚期是令人吃惊的新奇。

结果赢得了近乎普遍赞誉的卓越和现实主义。 在演示中,艾夫斯有时会在拍摄的实际拍摄对象旁边放置一个静物拍摄的观众,邀请他们直接比较。 Kromskop三重“灯笼”可用于投影这三幅图像,通过麦克斯韦在1861年完成的过滤器安装在一个特殊的金属或木制框架中用于此目的。准备了静物主题,景观,着名建筑和作品的Kromograms这些是Kromskop观众通常的饲料,但是“Kromskopists”希望制作他们自己的Kromograms,可以购买一个“多背”照相机附件和一套三个专门调整的彩色滤光片。

教育机构购买了Kromskops和现成的Kromograms,因为它们在教授色彩和色彩视觉方面的价值,以及能够为一款有趣的光学玩具支付大笔费用的个人。 确实有几个人制作了他们自己的Kromograms。 不幸的是,对于艾夫斯来说,这还不足以维持已经建立的利用该系统的业务,并且他们很快就失败了,但观众,投影仪,Kromograms以及几种Kromskop相机和相机附件仍然可以通过科学商店在芝加哥迟到1907年。

屏幕版时代
更简单和更经济的选择是Joly Screen工艺。 这不需要特殊的照相机或观察器,只需要一个专门用于照相机镜头的色彩补偿滤镜和一个专门用于照相印版的支架。 夹持器包含了系统的核心:一个透明的玻璃板,三种颜色的细线以规则的重复模式排列,完全覆盖其表面。 这个想法是,不是通过三个彩色滤光片拍摄三张单独的完整照片,滤光片可以是大量非常窄的条带(彩色线条)的形式,允许将必要的颜色信息记录在单个复合图像中。 阴性开发后,打印出一张正透明的照片,并且观看屏幕上的红色,绿色和蓝色线条与采用屏幕的线条相同,并仔细对齐。 然后颜色就像是通过魔术般出现。 透明度和屏幕非常类似于单色液晶元件的层,并且覆盖在常规LCD显示器中创建彩色图像的头发薄的红色,绿色和蓝色滤色器条纹。 这是爱尔兰科学家John Joly的发明,尽管他和许多其他发明家一样,最终发现他的基本概念已经在Louis Ducos du Hauron 1868年已过期的专利中被期待。

Joly Screen过程存在一些问题。 首先,虽然彩色线条相当好(大约75英寸三条彩色线条),但它们在正常观看距离处仍然令人不安,而且在投影放大时几乎无法忍受。 这个问题由于以下事实而加剧:每个屏幕在使用三支笔的机器上单独裁剪以应用透明彩色油墨,导致不规则性,高废品率和高成本。 当时用于照相印版的玻璃不是完全平坦的,并且屏幕和图像之间缺乏均匀的良好接触导致颜色退化。 如果从一个角度看三明治,接触不良也会出现假色。 尽管比Kromskop系统简单得多,但Joly系统并不便宜。 平板支架,补偿滤光片,一个屏幕和一个观看屏幕的入门套件售价30美元(相当于2010年至少750美元),额外的屏幕价格为1美元(相当于2010年至少25美元)。 这个系统也很快就被忽视而死,尽管实际上它指向了未来。

李普曼摄影是一种制作彩色照片的方法,它依靠乳胶中的布拉格反射平面来制作颜色。 它类似于使用肥皂泡的颜色来制作图像。 Gabriel Jonas Lippmann于1908年获得诺贝尔物理学奖,创造了第一个使用单一乳液的彩色摄影工艺。 色彩保真度非常高,但图像无法再现,而且观看时需要非常特定的照明条件。 Autochrome过程的开发很快使Lippmann方法变得冗余。 该方法仍然用于制作出于安全目的无法复制的单幅图像。

第一个商业上成功的彩色工艺,法国Lumière兄弟发明的LumièreAutochrome,于1907年投放市场。它基于一个由马铃薯淀粉染色颗粒组成的不规则筛网过滤器,这些过滤器太小而不能单独看见。 将光敏乳剂直接涂布在屏幕上,消除了由于屏幕和图像之间不完美接触而导致的问题。 使用反向处理将最初生成的负片图像转换为正片图像,因此不需要打印或屏幕注册。 Autochrome工艺的缺点是费用(一块板的成本大约相当于十几张相同尺寸的黑白板),相对较长的曝光时间使手持“快照”和移动主体的照片不切实际以及由于存在吸光彩色屏幕而导致的完成图像的密度。

在最佳条件下和日照下按照预期进行观察,精心制作并保存完好的Autochrome可以看起来非常清新和生动。 不幸的是,现代电影和数字拷贝通常是用高度漫射的光源制作的,由于屏幕和乳剂结构内的光散射以及荧光或其他人造光源导致颜色饱和度和其他不良影响,色彩均衡。 该过程的能力不应该通过常见的沉闷,褪色,奇怪的复制品来判断。

在二十世纪三十年代,在板材被电影版本所取代之前的四分之一世纪,已经生产和使用了数百万个高级铬版材。 最后一部电影版本Alticolor将Autochrome工艺引入了20世纪50年代,但在1955年停产。许多添加彩色屏幕产品在19世纪90年代和50年代之间可用,但是除了Dufaycolor之外,仍然在1935年拍摄,与LumièreAutochrome一样受欢迎或成功。 用于非数字摄影的添加剂屏幕过程的最新应用是Polachrome,即1983年推出的“即时”35mm幻灯片,并在大约二十年后停止使用。

Tripacks
Louis Ducos du Hauron曾建议在透明支架上使用三种不同颜色记录乳剂的三明治,这种乳剂可以在普通相机中一起曝光,然后分开使用,与其他任何三色分色器一样使用。 问题是,虽然两种乳液可以面对面接触,但第三种乳液必须由一个透明支撑层的厚度分开。 因为所有的卤化银乳剂对蓝色本身都很敏感,所以蓝色记录层应该位于顶部,并在其后面具有蓝色阻挡黄色滤光层。 这个蓝色记录层用来制作最能承受“柔软”的黄色印记,最终会产生最清晰的图像。 在它后面的两层,一层是红色但不是绿色,另一层是绿色但不是红色,当光线穿过最上层的乳液时,会受到光线散射,其中一层或两层会因与其间的距离。

尽管存在这些限制,但一些“三包装”是商业生产的,例如Hess-Ives“Hiblock”,其在涂布在玻璃板上的乳液之间夹着乳液。 在20世纪30年代早期的短暂时期内,美国的爱克发 – 安斯科公司生产了Colorol,一种用于快照摄像机的卷膜三包装。 三种乳剂都在不寻常的薄膜基底上。 曝光后,卷筒被送到Agfa-Ansco进行处理,三层底片通过一组彩色印片返回给客户。 图像不清晰,颜色不是很好,但它们是真正的“自然色”快照。

20世纪30年代以来的彩色电影
1935年,美国伊斯门柯达公司推出了第一款现代化的“整体三色包装”彩色胶片,并称其为Kodachrome,它是一种早期的完全不同的双色工艺回收的名称。 它的发展由Leopold Mannes和Leopold Godowsky,Jr.(绰号“Man”和“God”)这两个备受推崇的古典音乐家组成,他们开始修改彩色摄影流程,并最终与柯达研究实验室合作。 Kodachrome有三层乳液涂布在一个基底上,每层都记录三种添加初选中的一种,红色,绿色和蓝色。 为了与柯达的老版本“你按下按钮,我们做了其余的口号”,电影简单地装入相机,以普通方式曝光,然后邮寄给柯达进行处理。 如果制造薄膜的复杂性被忽略,则复杂的部分是加工,其涉及化学品被控制渗透到三层乳液中。 在短暂的历史中,对该过程的简单描述是恰当的:当每个层被开发成黑白银图像时,在该开发阶段期间添加的“染料成色剂”导致青色,品红色或黄色染料图像与它一起创建。 银图像被化学去除,在成品薄膜中仅留下三层染料图像。

最初,Kodachrome仅适用于家庭电影的16mm胶片,但在1936年它也被推出为8mm家庭电影胶片和短片35mm胶片,用于静态照相。 1938年,专业摄影师介绍了各种尺寸的胶片,为改善颜色不稳定的早期问题作了一些改变,并采取了一些简化的处理方法。

1936年,德国的爱克发跟随着他们自己的整体三层包装膜Agfacolor Neu,它与Kodachrome相似,但有一个重要的优势:Agfa已经找到了一种方法在制造过程中将染料成色剂结合到乳剂层中,使得所有三层同时开发并大大简化处理。 大多数现代彩色胶片,除了现在停产的柯达色彩胶片外,都采用了纳入染料偶合剂技术,但自从20世纪70年代以来,几乎所有的胶片都使用了由柯达开发的修改,而不是原始的爱克发版本。

1941年,柯达可以从Kodachrome幻灯片订购照片。 印刷品“纸”实际上是一种白色塑料,涂有与膜上类似的多层乳液。 这些是由显色染料偶联剂方法产生的第一批商业可得到的彩色照片。 次年,Kodacolor电影被介绍。 与Kodachrome不同的是,它被设计成加工成负面影像,不仅显示明暗反转,而且还显示互补色。 在纸张上使用这种负片可以简化印刷的处理,降低成本。

与黑白相比,彩色胶片的花费以及与室内照明相结合的难度相结合,推迟了业余爱好者的广泛采用。 1950年,黑白快照仍然是常态。 到1960年,色彩更为普遍,但仍然倾向于留作旅行照片和特殊场合。 彩色胶片和彩色照片的成本仍然是黑白的几倍,在深色或室内拍摄彩色快照需要使用闪光灯,这是不便的,并且会产生额外的费用。 到1970年,价格下降,电影灵敏度得到提高,电子闪光灯部件取代了闪光灯,并且在大多数家庭中,色彩已成为拍摄快照的常态。 黑白电影继续被一些摄影师使用,他们因为美观原因而偏爱它,或者想在低光条件下使用现有光线拍摄照片,这对于彩色胶片依然很难实现。 他们通常做自己的开发和印刷。 到1980年,典型快照相机所用格式的黑白胶片以及商业开发和印刷服务几乎消失。

即时彩色胶片于1963年由Polaroid推出。与宝丽来当代即时黑白胶片一样,它们的第一款彩色产品为负片正面剥离工艺,在纸张上产生独特的打印效果。 否定性不能被重复使用并被丢弃。 由不小心丢弃的含苛性碱化学物质的宝丽来负片产生的枯竭,倾向于在最漂亮,最具有快照价值的地方累积得最多,这让宝丽来创始人埃德温兰德惊恐不已,并促使他开发后来的SX-70系统,单独否定放弃。

一些目前可用的彩色胶片被设计为产生用于幻灯机或放大镜的正透明胶片,但是也可以由它们制造纸张照片。 透明胶片是一些使用胶片的专业摄影师的首选,因为他们可以在不需要先打印的情况下进行判断。 与纸张上更方便的印刷介质相比,透明胶片还具有更宽的动态范围,因此具有更高的真实感。 在引进自动化印刷设备后,彩色“幻灯片”在业余爱好者中的早期普及率开始下降,导致了印刷质量的提高。

其他目前可用的胶片被设计用来产生彩色底片,用于在彩色相纸上产生放大的正片。 彩色底片也可以数字扫描,然后用非照相手段打印或以电子方式查看为正片。 与反转胶片透明处理过程不同,在正常范围内,负片处理过程可以容许不正确的曝光和不良的彩色照明,因为在打印时可以进行相当程度的校正。 因此负片更适合业余爱好者随意使用。 几乎所有的一次性照相机都使用负片。 通过在特殊的“正片”上打印照片,透明胶片可以由负片制成,但在电影业和商业服务之外,这种情况一直很罕见,因此静止图像可能不再可用。 到目前为止,负片和纸片是彩色胶片摄影最常见的形式。

数码摄影
经过1995 – 2005年的过渡时期后,彩色胶片被廉价的几百万像素数码相机降级为利基市场,可以拍摄单色和彩色照片。 电影依然是一些摄影师的偏好,因为它具有独特的“外观”和对格式的喜爱。