新艺术风格是一种国际风格的艺术，建筑和应用艺术，尤其是装饰艺术，它在1890年到1910年间最受欢迎。对19世纪学术艺术的反应，它受到自然形式和结构的启发，特别是曲线的植物和花朵。
英文使用法文名称新艺术（新艺术）。 这种风格与欧洲许多国家几乎同时出现的风格有关，但并不相同：在奥地利，它在维纳分离派之后被称为分离派; 在西班牙现代主义; 在加泰罗尼亚Modernisme; 在捷克塞切斯; 在丹麦Skønvirke或Jugendstil; 在德国新艺术，新艺术或改革; 在匈牙利Szecesszió; 意大利艺术风格，Stile Liberty或Stile floreale; 在挪威新艺术节; 在波兰语Secesja; 在斯洛伐克Secesia; 在乌克兰和俄罗斯Модерн（现代）; 在瑞典和芬兰Jugend。
新艺术风格是一种总体艺术风格：它包含了建筑，绘画，平面艺术，室内设计，珠宝，家具，纺织品，陶瓷，玻璃艺术和金属作品等各种精美装饰艺术。
到1910年，新艺术风格已经过时。 它被Art Deco和现代主义首先取代为主要的欧洲建筑和装饰风格。
命名
新艺术运动取名自新艺术之家（Maison de l’Art Nouveau），这是一座艺术画廊，由法德艺术品经销商Siegfried Bing于1895年在新艺术风格展开。 在法国，新艺术风格有时也被称为英国词“现代风格”，原因在于它源于工艺美术运动，风格现代风格或1900年风格。它有时也被称为风格Jules Verne，Le StyleMétro（在Hector吉玛德的铁和玻璃地铁入口），艺术美女年代和艺术终点站。
在建筑运动开始的比利时，它有时被称为Style nouille（面条风格）或Style coup de fouet（鞭打风格）。
在英国，它被称为现代风格，或者是因为由格拉斯哥的查尔斯·雷尼麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）领导的艺术和工艺运动，成为“格拉斯哥”的风格。
在意大利，由于伦敦Liberty＆Co百货商店（主要由Archibald Knox设计）设计的流行，它有时被称为Stile Liberty（“自由风格”），Stile花卉或Arte nova（新艺术）。
在美国，由于它与Louis Comfort Tiffany的联系，它通常被称为“蒂凡尼风格”。
在德国和斯堪的纳维亚，大约在同一时间出现了相关的风格; 它被称为新艺术，在这个流行的德国艺术杂志之后。 在奥地利和邻国，奥匈帝国的一部分出现了类似的风格，在维也纳分离派的艺术家之后出现，称为德国的分离派（匈牙利语：szecesszió，捷克语：secese）或维也纳新艺术。
在西班牙，相关风格被称为Modernismo，Modernisme（加泰罗尼亚语），Arte joven（“年轻艺术”）; 和葡萄牙Arte nova（新艺术）。
在俄罗斯，它被称为Modern（Модернар-нуво），Jugendstil（Югендстиль）和Nieuwe Kunst（新艺术）在荷兰。
有些名字特指具有新艺术风格艺术家流行的有机形式：法国的Stile Floreal（“花卉风格”）; 荷兰的Paling Stijl（“鳗鱼风格”）; 和Wellenstil（“波浪风格”）和Lilienstil（“百合风格”）。
历史
起源
新艺术运动源于英国，威廉莫里斯的花艺设计以及由莫里斯学生创立的艺术和手工艺运动。 早期的风格原型包括莫里斯红屋（1859年）和詹姆斯雅培麦克尼尔惠斯勒的豪华孔雀室。 新运动也受到拉斐尔前派画家的强烈影响，其中包括但丁·加布里尔·罗塞蒂和爱德华·伯恩 – 琼斯，尤其是19世纪80年代的英国平面艺术家，其中包括塞尔温肖像，海伍德萨姆纳，沃尔特克兰，阿尔弗雷德吉尔伯特，特别是奥布里比尔兹利。
在法国，这种风格结合了几种不同的倾向。 在建筑方面，它受到建筑理论家和历史学家欧仁·维莱特勒杜克的影响，这是历史悠久的美术建筑风格的公开敌人。 他在1872年的着作“建筑学家恩特雷耶斯”一书中写道：“利用我们时代赋予我们的手段和知识，而没有当今不可能存在的中介传统，这样我们就可以开创一种新的建筑。使用它的材料;每种材料的形式和装饰。“ 这本书影响了一代建筑师，包括路易斯沙利文，维克托奥尔塔，赫克托吉马德和安东尼高迪。
法国画家莫里斯·丹尼斯，皮埃尔·博纳德和爱德华·维拉德在整合美术绘画和装饰方面发挥了重要作用。 “我认为，在绘画必须装饰的每一件东西之前”，丹尼斯在1891年写道：“主体或场景的选择是没有任何意义的，它是由色调的价值，色彩的表面和线条的和谐，我可以达到精神和唤醒情绪。“ 这些画家都在屏幕上，玻璃和其他媒体上进行了传统绘画和装饰绘画。
对这种新风格的另一个重要影响是Japonism：日本木版印刷的热潮，特别是从19世纪70年代开始进口到欧洲的Hiroshige，Hokusai和Utagawa Kunisada的作品。 企业家Siegfried Bing于1888年创立了月刊“Le Japon artistique”，并在1891年结束之前发行了36期杂志，影响了包括古斯塔夫克里姆特在内的收藏家和艺术家。 日本版画的风格化特征出现在新艺术风格的图形，瓷器，珠宝和家具上。
印刷和出版领域的新技术使新艺术运动能够迅速地吸引全球观众。 用照片和彩色平版印刷的艺术杂志在推广新风格方面发挥了重要作用。 在英格兰的工作室，法国的艺术与艺术以及艺术与装饰艺术，以及德国的Jugend使这种风格迅速传播到欧洲各个角落。 英国的Aubrey Beardsley，EugèneGrasset，Henri de Toulouse-Lautrec和FélixVallotton作为插图画家获得了国际认可。
1893年Jules Cheret为舞蹈家Loie Fuller发布海报，1895年由Alphonse Mucha为女演员Sarah Bernhardt发布海报，该海报不仅成为广告，而且成为艺术形式。 图卢兹 – 劳特累克等艺术家获得国际名人地位。
Maison de l’Art Nouveau（1895）
法德艺术品经销商和发行商齐格弗里德冰在宣传风格方面发挥了关键作用。 1891年，他创立了一本致力于日本艺术的杂志，帮助在欧洲宣传Japonism。 1892年，他组织了一个由7位艺术家组成的展览，其中包括Pierre Bonnard，FélixVallotton，Edouard Vuillard，Toulouse-Lautrec和EugèneGrasset，其中包括现代绘画和装饰作品。 这个展览于1895年在法国国家艺术博物馆展出。同年，Bing在巴黎的普罗旺斯大街22号新艺术风格艺术馆开设了一个新的画廊，致力于新艺术和精品艺术的新作品。装饰艺术。 画廊的内部和家具由比利时建筑师亨利·范·德费尔德设计，他是新艺术风格建筑的先驱之一。 新艺术风格艺术馆展出了Georges Seurat，Paul Signac和Toulouse-Lautrec的作品，Louis Comfort Tiffany和EmileGallé的玻璃，RenéLalique的珠宝以及Aubrey Beardsley的海报。 那里所展示的作品在风格上并不统一。 宾格在1902年写道：“新艺术运动在创作时并没有想要成为一个通用的名词，它只是一个房子的名字，作为所有年轻人的聚集点，热心的艺术家不耐烦地表现出他们倾向的现代性。“
新艺术风格建筑的起点（1893-1898）
第一座新艺术运动风格的房屋，Victor Horta的HôtelTassel和Henry Van de Velde的Bloemenwerf房子于1893-1895年在布鲁塞尔建成。 Horta和Van de Velde都不仅设计了房屋，还设计了所有的室内装饰，家具，地毯和建筑细节。
奥尔塔是一位经典培训师，他在一个非常狭窄而深厚的地方设计了一位着名的比利时化学家ÉmileTassel的住所。 中央元素成为高高的天窗下的楼梯。 地板由细长的铁柱支撑，如树木的树干。 马赛克地板和墙壁以花卉和植物形式的精致花纹装饰，成为新艺术运动最受欢迎的标志。
Van de Velde是通过培训一名设计师，而不是一名建筑师，并与一名建筑师合作，为他自己建造的Bloemenwerf计划进行合作。 他受英国工艺美术运动的启发，特别是威廉莫里斯的红房子，他喜欢他们设计建筑的各个方面，包括家具，壁纸和地毯。
在访问Horta的HôtelTassel之后，Hector Guimard在1895年至1898年之间建造了巴黎第一座新风格的巴黎建筑CastelBéranger。巴黎人一直抱怨Georges-EugèneHaussmann在拿破仑三世建造的林荫大道的单调。 他们欢迎Guimard色彩缤纷而风景如画的风格; CastelBéranger被选为巴黎最好的新幕墙之一，推出了Guimard的职业生涯。 Guimard被赋予委员会设计新巴黎地铁系统的入口，这种风格引起了数百万参观者对巴黎1900年世界博览会的关注。
巴黎博览会universelle（1900）
巴黎1900年博览会大会标志着新艺术运动的高潮。 1900年4月至11月，它吸引了来自世界各地的近五千万访客，并展示了这种风格的建筑，设计，玻璃器皿，家具和装饰物品。 博览会的建筑往往是新艺术风格和美术建筑的混合体：主展厅，大皇宫有一个与内部壮观的新艺术风格楼梯和展厅完全无关的美术外观。
该博览会特别强调了法国设计师，他们都为展览制作了特别的作品：Lalique水晶和珠宝; Henri Vever和Georges Fouquet的首饰; Daum玻璃; 制瓷国家塞夫勒瓷器; 陶瓷Alexandre Bigot; EmileGallé和Louis Comfort Tiffany以及来自美国的公司的雕刻玻璃灯和花瓶; ÉdouardColonna和Louis Majorelle的家具; 以及来自欧洲和世界各地的许多其他着名艺术和手工艺公司。 在1900年的巴黎博览会上，齐格弗里德冰柱展示了一个名为新艺术派的亭子，其中有六种不同的内部装饰风格。
尽管巴黎博览会是迄今为止最大的，但其他博览会却大力推广这一风格。 1888年巴塞罗那世界博览会标志着西班牙Modernisme风格的开始，其中一些建筑物是LluísDomènechi Montaner。 1902年在意大利都灵举办的Esposizione internazionale d’arte decorativa moderna展示了来自欧洲各地的设计师。