佛罗伦萨文艺复兴全盛期
文艺复兴时期正式诞生于佛罗伦萨，这座城市通常被称为摇篮。 这种新的形象化语言也与人类和世界的不同思维方式有关，从当地文化和人文主义开始，这已经被Francesco Petrarca或Coluccio Salutati等人提出。 在15世纪初，诸如菲利波布鲁内莱斯基，多纳泰罗和马萨乔等大师提出的这一消息并未被客户立即接受，事实上至少在二十年内仍然是少数，并且在很大程度上被误解为艺术事实，国际哥特式。
劳伦森时期（1470-1502）
十五世纪的最后三十年显然看到了前几十年的创新力量的放缓，与文艺复兴时期的第一次严谨相比，它的口味更加多样化和华丽。 对理想化，自然主义和精湛技艺之间的衡量标准进行解读的是雕塑作品Benedetto da Maiano，该作品以一系列柔软工艺和丰富描述细节的半身像以及绘画Domenico Ghirlandaio为例。
Benedetto Dei编年史记录于1472年左右佛罗伦萨，共有四十个画家工作坊，四十四位金匠，五十多位“雕刻大师”和八十多位“镶嵌蛀虫”。 如此高的数字只能由来自半岛其他中心的强烈外部需求来解释：自从八十年代大型着名的委员会从城市外来到最伟大的佛罗伦萨大师，例如西斯廷教堂装饰画家团队或在威尼斯为Verrocchio建造Bartolomeo Colleoni的马术纪念碑。
对于所谓的“第三代”的艺术家来说，视角现在是一个获得的数据，研究正朝着其他刺激方向发展，比如人物形象的动态问题或者轮廓线的张力。 塑料和孤立的人物，与可测量和不动的空间完美平衡，现在留下了连续游戏形状的空间，具有更大的张力和表现力。
在形象化制作方面的巨大影响力来自新柏拉图学院的哲学观点的传播，特别是通过Marsilio Ficino，Cristoforo Landino和Pico della Mirandola的着作。 在各种学说中，那些与寻求和谐与美丽相关的学说尤为重要，作为实现各种高级形式的爱（神，人）以及人类幸福的手段。 此外，重新评估古典哲学的尝试是基督教的宗教术语的基本原则，它允许重新理解古代神话作为奥术真理的携带者和现在失去的梦想和谐的见证人。 于是神话场景开始被委托给艺术家，回归到形象艺术的主题范畴。
洛伦佐“壮美与艺术”的比例与他的祖父科西莫的比例不同，后者赞成建造公共工程。 一方面，“il Magnifico”艺术具有同样重要的公共功能，而不是外国，作为佛罗伦萨文化声望大使，被提呈为“新雅典”：从这个意义上讲，促进了系统性的文学领域（例如将阿拉贡收藏品发送给Alfonso d’Aragona，总结十三世纪以来的托斯卡纳诗歌），以及通过征求意大利各法院最优秀艺术家的形象。 这有利于劳伦提时代的神话，作为和平时期受到青睐的“黄金时代”，尽管地下紧张局势岌岌可危，而且在意大利棋盘上直到他死后才能保证; 但它也是城市艺术活力弱化的起源，有利于其他中心（特别是罗马）未来的到来，成为新奇的源泉。
另一方面，洛伦佐凭借他的文化和精致的赞助，为富有哲学意义的物品提供了一种品味，通常与他的圈子中的艺术家形成一个对抗，激烈而且日常的对话，被视为美的最佳创造者。 这确定了一种宝贵的，非常复杂的和有学问的语言，其中寓言，神话，哲学和文学意义以一种复杂的方式结合起来，只有拥有解释性关键的精英才能完全清晰地阅读，以至于最具象征意义的一些含义今天工作，他们逃脱我们。 艺术与现实生活，公共与公民，远离日常生活的理想相距甚远，有利于和谐与宁静的理想目标。
主人的表彰是频繁的，但温和，被典型的隐喻所掩盖。 一个例子是Pietro Perugino的Apollo和Dafni（1483），其中Dafni是Laurus这个名字的希腊语版本，即Lorenzo。 像Luca Signorelli（大约1490年）所遗失的Educazione di Pan的作品也暗示着与客户密切相关的意义，比如美第奇家族的潘神化身，主持和平的主题，因为宫廷诗人颂扬。
建筑
Lorenzo想要的最重要的建筑建筑之一是Poggio a Caiano的别墅，因此约于1480年委托给Giuliano da Sangallo。 在这里，贵族的地板发展起来，四面都是梯形，由一个连续的拱形凉廊环绕着。 音量有一个方形的基地，在两个楼层，一个大型的中央大厅，高两层，桶拱而不是传统的庭院。 为了确保沙龙的照明，每侧都有一个凹槽，这样一楼的平面图就呈倒“H”形。 屋顶是一个带突出襟翼的简单屋顶，没有檐口。 原始的外立面是在离子神庙的鼓室内，通过一个带有腔隙的桶形拱顶覆盖的凉廊 – 通道。 房间内部围绕大厅对称布置，根据功能区分。
由于凉廊的智能过滤器，它逐渐在内部和外部之间进行调解，而不是在庭院里自己关闭，而是向周围的花园开放。 这一特点与古老技术（如拱形天花板）的有意识恢复以及古典寺庙元素的应用相结合，使波乔阿卡亚诺的别墅成为别墅后续私人建筑的真正典范，其重要发展后来主要发生在罗马和威尼托。
主角
Antonio del Pollaiolo
这段时间佛罗伦萨最负盛名的商店是维罗基奥和波莱罗洛，安东尼奥和皮耶罗的兄弟。 后者出现了安东尼奥的活动，这在雕塑，绘画和印刷艺术中都很突出。 例如，洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de’Medici）发现了赫拉克勒斯和安泰乌斯（Antaeus）古典主题的青铜器（约1475年），其中的神话主题是由一系列虚线构成的，这些虚线互相配合，产生了前所未闻的暴力冲突。 在他的作品中，对人体解剖学和运动投降的研究变得更加浓厚，并且即使是最小的细节也能够清晰地阐述。
它的主要特点是强劲而动感的轮廓线，这让人物看起来随时都会爆发出动人的运动张力。 这可以清楚地看到，在乌菲齐的大力士和安泰奥斯（大约1475年），拉加利纳别墅的裸体舞蹈（充满经典语录）或密集的伊格努迪战役（1471年至1472年）的片剂。
Pollaiolo兄弟是第一个在制作木质支架和绘制颜色时使用油性底漆，从而实现了回忆佛兰德作品的光彩和光彩效果。
安德烈德尔韦罗基奥
就连安德烈亚·德尔·维罗基奥也是一位多才多艺的艺术家，擅长绘画和绘画，如雕塑和珠宝，具有鲜明的自然主义倾向和丰富的装饰品味。 在本世纪七十年代，艺术家们形成了一种非常优雅的形式，他对这种巨大的纪念性印象深刻，就像大卫一样，这是杰出的先例的主题，根据“法院”的大炮解决，这是一个难以捉摸的年轻人的肖像男人和大胆，我们阅读了对心理微妙的前所未有的关注。 这个征集多个观点的作品的特点是模仿的甜美和泛泛的心理，这种心理影响了Verrocchio工作室里的一名学生Leonardo da Vinci。
Verrocchio多功能工场成为70年代最受欢迎的工坊之一，也是最重要的新人才之一：除了出名的Leonardo，Sandro Botticelli，Perugino，Lorenzo di Credi和多梅尼科Ghirlandaio。
桑德罗波提切利，训练和成熟
桑德罗波提切利也许是与美第奇宫廷最相关的艺术家，他的理想是和谐与美丽。 在第一次过时的作品中，Fortress（1470）展示了一种精致的色彩和明暗对比，这是从他的第一位老师Filippo Lippi的教训中得到的，这个教师通过一种力量和更强的纪念性赋予了Verrocchio，安东尼奥·德尔波列洛洛学习。 由此产生的风格非常个人化，例如人物似乎在表面上，而不是坐在缩短的宝座上，通过一系列几乎使其物理性去物质化的线条动画。 波提切利艺术的基本特征实际上是等高线的设计和证据。
波提切利的研究使他发展出了一种尖锐而“强健”的风格，与自然基准逐渐脱离。 例如，在1483年至1485年的麦当娜戴尔玛丽塔中，有一个真实的光学实验，其中的数字出现在凸镜中，其比例大于中心的比例，远离了几何和理性的空间性第一个十五。
拉普里马维拉（大约1478年）或许是他最着名的作品，完全遵循劳伦斯的理想，那里的神话反映了道德真理和现代风格，但受古代灵感的启发。 空间被暗示的树林前的观众提及，九个人物排列成半圆形，从右向左阅读。 枢轴是中心的金星，两侧对称地平衡在两侧，节奏和停顿让人想起音乐的摇摆。 主要的主题是线性韵律，与对材料的关注（例如在格拉斯的非常精细的面纱中），软体和寻求理想和总体美的关联。
类似的考虑也适用于着名的维纳斯诞生（大约1485年），也许与春天挂钩，其特点是一个仿古化的设置，油腻的蛋彩画的不透明的颜色，几乎不存在的空间性，昏暗的明暗对比倾向于最大限度地强调线性连续性，这决定了数字的运动感。 这些是佛罗伦萨在壮丽逝世和萨沃纳罗共和国成立后全力展现的危机的第一要素。 但这是一个渐进的和预先宣布的转变，即使在其他艺术家，如菲利皮诺里皮。
年轻的莱昂纳多
在1469年左右，年轻的达芬奇进入维罗基奥作为学徒的工作室。 这位来自十五世纪七十年代的有前途的学生接受了一系列独立委员会，这些委员会以细致的细节渲染，柔和的绘画风格和对佛兰德影响的开放显示了对主人“完成”风格的坚持：例子是报喜（约1472-1475）和麦当娜德尔加罗法诺（1475-1480）。 在后者中，尤其是艺术家风格的快速成熟已经很明显，旨在将图像的各种元素与更敏感和流畅的光线以及明暗对称的穿孔相结合; 事实上，圣母从一间昏暗的房间中出现，与背景中两个直立的窗户所呈现的遥远奇妙的景观形成对比。
莱昂纳多风格的迅速成熟使他与主人日益密切的对抗，以至于在过去，年轻的莱昂纳多还把韦罗基奥的一系列雕塑归功于他。 一个例子是Verrocchio（1475-1480）的花束夫人，其中大理石的柔和渲染似乎引起了莱昂纳多的绘画作品（如Ginevra de’Benci的肖像（大约1475年））的大气缠绕效果。 这两幅作品之间的接触点也扩展到了肖像画层面，考虑到莱昂纳尔派的桌子原本是较大的，其中较低部分的手的存在可能仍然是温莎城堡皇室收藏的纸上研究。
基督洗礼（1475-1478）是两位艺术家合作的成果，标志着两位艺术家最亲密的接触点。 然而，在1482年，莱昂纳多的佛罗伦萨经历突然关闭，在开始参拜麦琪后，他远离了统治者称为西斯廷教堂的统治集团，他搬到了米兰。
多梅尼科Ghirlandaio
多梅尼科Ghirlandaio与桑德罗波提切利，科西莫罗塞利和佛罗伦萨收养彼得罗佩鲁吉诺，其中的艺术大使，由洛伦佐壮丽促成与和平与教皇Sixtus IV，被派往罗马装饰雄心勃勃的项目新教皇教堂的教皇，西斯廷教堂。
Ghirlandaio和其他同事一样，在Verrocchio的研讨会上成立了他，他从中获得了对佛兰德艺术的兴趣，而佛兰德艺术仍然是他工作的常态之一。 从最早的作品中，他补充说，这种作品具有佛罗伦萨传统成熟的宁静平衡作品的感觉，以及卓越的绘画能力，尤其体现在人物肖像的创作中，具有渗透的地貌和心理个性。 从罗马回来后，他丰富了他的剧目，以丰富，广泛的古代遗迹复制。 所有这些特征，加上在兄弟的帮助下组织起来的一个快速高效的商店的能力，使它从八十年代开始成为佛罗伦萨上层资产阶级的主要参照点。 从1482年起，他在圣特里尼塔萨塞蒂礼拜堂的圣弗朗西斯故事中，从1485年开始到Santa Maria Novella的巨大Tornabuoni礼拜堂。
作为讲故事的人，他的语言的清晰度和乐趣，在家庭场景中交替亲密和亲密的语调以及在拥挤的场景中表现庄重和高调的能力是他成功的基础。 他的作品中不乏引语，但他的读者通常不是新柏拉图式知识界的读者，而是中上阶层，习惯于商业和银行业而非文学和古代哲学，希望看到自己被描绘成参与者这些神圣的历史并没有倾向于像波提切利和菲利皮诺里皮这样的其他画家的浮躁和焦虑。
萨沃纳罗安危机
随着1494年法国查理八世在意大利的下降，持续脆弱的意大利国家的外交和政治制度的平衡被打破，带来了第一波不稳定，恐惧和不确定性，随后在法国和西班牙之间的斗争中继续存在为半岛的统治。 在佛罗伦萨，洛伦佐的儿子皮耶罗德梅第奇爆发了一场骚乱，在传教士吉罗拉莫萨沃纳罗拉的精神指导下建立了一个新的共和国。 从1496年开始，修道士公开谴责新柏拉图主义和人道主义教义，劝诫在禁欲的意义上对习俗进行严格的改革。 人与美的提升被抛弃了，以及生产和收集亵渎艺术的每一个表现形式，最终导致了虚荣的篝火。
由于他的敌人教皇亚历山大六世对异端的指责，在该桩上执行修道士（1498年5月23日），在该城市增加了失落感和悲剧迫在眉睫，永远破坏了这个主要假设的确定系统早期文艺复兴时期的艺术。 悲剧事件实际上是艺术创作的持久回响，无论是对于萨沃纳罗拉的追随者“piagnona”的新要求，无论是对于宗教危机还是对最敏感的艺术人物所引发的反思，尤其是波提切利，Fra Bartolomeo和米开朗基罗Buonarroti。
已故的波提切利
桑德罗波提切利的最后作品都是出于宗教热情，并重新思考引导他以前的活动的原则，在某些情况下，这些原则会进入退化并退出到第一个十五世纪的方式，从而暴露出现在显着的不足传统的象征性系统。
例如，在一个像诽谤（1496）这样的寓意性工作中，转折点是显而易见的。 这部作品旨在重现希腊画家Apelle创作的一幅失去的绘画作品，该画家的创作是为了捍卫自己不受Lucien di Samostata的不公正指责。 在巨大的凉廊内，一位坏的法官坐在宝座上，被无知和怀疑劝告; 在他面前是一个乞丐，他胳膊诽谤，一个非常漂亮的女人，她的头发被阴险和欺骗的风格所俘虏。 它将Calunniato拖到了地上，并且另一方面他使用了一个不发光的火炬，象征着虚假的知识。 左边的老女人是懊悔，女人的最后一个人物是努达维尔塔斯，她的眼睛转向天空，仿佛表明了唯一真正的正义来源。 建筑元素的密集装饰和人物的兴奋突出了图像的戏剧感。
似乎一切似乎都想重新创造一种历史的“法庭”，其中真正的指责似乎是针对古代世界的，正义的缺失是公认的基本价值观之一。
文体回归的例子有圣马可祭坛（1488-1490），其中仿古金背景返回，或神秘主义（1501），其中空间距离合并，比例是由重要性的层次结构决定的，而姿势经常突出表现力直到他们不自然。
菲利皮诺里皮
菲利波的儿子Filippino Lippi是第一批在他的风格上表达不安感的艺术家。 可能在波提切利旁边的西斯蒂纳展出，他在罗马逗留期间丰富了考古学品味的引用曲目，灵感来源于对古代世界精确重现的渴望。
充满激情的原创解决方案的发明者，对丰富的“动画”装饰有着浓厚的兴趣，神秘莫测，在某种程度上也是噩梦，他将自己的所有能力倾注在一些桌子上，在那里您可以看到佛罗伦萨第一批艺术趋势变形的数字和反自然主义（如圣母伯纳德的幻影约1485年）和一些壁画周期。 在后者中脱颖而出的是罗马的卡拉法教堂，尤其是佛罗伦萨的菲利波斯特罗齐教堂，其中所有最原始的特征都充分表现出来。 一个例子是圣菲利普从希拉波利斯驾驶龙的场景，其中一个异教徒的祭坛装满了装饰品，看起来像一座庙宇，火星的神像雕像面对恶魔般的威胁，如果它还活着，并且即将撞击圣人的霹雳。
年轻的米开朗基罗
作为Ghirlandaio工作室的学徒，年轻的米开朗基罗Buonarroti开始复制托斯卡纳文艺复兴时期的一些大师，如Giotto della Cappella Peruzzi或Masaccio della Brancacci。 在这些第一次测试中，有一种非凡的能力来吸收主人的基本文体元素，坚持塑料和纪念性的方面。 在美丽的洛伦佐的保护下进入，他研究了美第奇在圣马可花园中提供的经典模型，在那里艺术家很快意识到神话的图像与激发它们的激情之间的不可分割的统一性，使得他自己很快就能够恢复古典风格，而不会成为复制曲目的被动解释者。 从这个意义上说，人类之战（大约1492年）是可以理解的，那里的旋转运动和强烈的明暗对比让人想起罗马石棺和Giovanni Pisano的浮雕，以及失去的Cupido dormiente，作为一个被欺骗的经典作品罗马红衣主教里奥里奥在发现欺诈后大发雷霆，想要见到这位有前途的建筑师，他有机会去罗马制作他的第一批杰作。
但除了这些动画和有力的作品外，米开朗琪罗还展示了他采用不同语言的能力，如麦当娜德拉斯卡拉（Madonna della Scala，1490-1492），采用了更多的语调。 受到多姿多乐的激励，除了一定的技巧之外，由于处女和孩子的不寻常位置，这些表演能够传达一种被阻挡的能量感，似乎试图背对观众。
在接下来的几年里，他受到萨沃纳罗安传教的冲击，他永远抛弃了亵渎的主题，并经常以极其深刻的心理和道德意义来指责他的作品。
“基因”的年龄
佛罗伦萨共和国的最后一个季节，即码头Soderini终身的gonfaloniers，尽管从政治角度来看并不令人难忘，但它在艺术领域创下了独特的纪录，有利于恢复公共和私人委员会。 伟大的艺术家在城市被召回，目的是增加新共和国的威望，产生快速和实质性的艺术更新。 这个场景的主角是莱昂纳多和米开朗基罗，他们在其他中心停留多久或多或少之后回到城市，稍后年轻的拉斐尔在城市召回，因为好奇心正在进行新闻发布。
莱昂纳多的回归和离开
莱多纳多在卢多维科·莫罗倒台之后于1500年8月前回到佛罗伦萨。 几个月后，他向Santissima Annunziata展示了Sant’Anna的卡通片，之后他对此展开了对Vasari的生动描述：
“最后，他用一个麦当娜和一个圣安娜与一个基督一起制作了一个纸板，他甚至都没有惊叹所有的建筑师，但是当它完成时，两天在房间里看到她的男人和女人，当我们走向庄严的节日时，年轻人和老年人看到了所有这些人都惊叹的莱昂纳多的奇迹。»
（乔治瓦萨里，最优秀的画家，雕塑家和建筑师的生活（1568年），达芬奇的生活）。
现在看来，这件作品不是今天在伦敦的圣安妮纸箱，而是在1505年之后为路易十二创作的作品，它来自Counts Arconati的米兰房子; 相反，从佛罗伦萨的纸板，它必须得到圣安娜，圣母和孩子与卢浮宫的羊羔，然而许多年后完成。 然而这两部作品都接近佛罗伦萨的作品。 特别是在伦敦，这些人物被锁在一个街区，并且以丰富的手势和视线交织在一起，并且有流畅的布料图案; 非常靠近一楼，这些数字是不朽的，宏伟的，如在Cenacolo，而细微差别创造了阴影和光线交替的微妙平衡。 首先是圣安妮对维尔京的注视焦点。 另一方面，巴黎的作品更加宽松自然，优美的态度和深刻的岩石景观，让人们淡忘。 无论如何，莱昂纳多的教训对当地艺术家产生了强烈的影响，揭示了一个新的正式宇宙，在艺术表现领域开辟了新的未开拓领域。
在1503年，在米开朗基罗之前的莱昂纳多被赋予了用旧壁画装饰Palazzo Vecchio的Salone dei Cinquecento的一部分长城的任务。 Vinci艺术家被要求代表安吉亚里战役，这是共和国胜利武器的事实，由米开朗基罗制作了与Cascina战役的吊坠。
莱昂纳多特别研究了一种新技术，使他在壁画的短时间内得到了缓解，从历史悠久的普林尼天然石中恢复过来。 至于最后的晚餐，这个选择在太晚时证明是非常不合适的。 事实上，这幅画的广阔无法让火焰达到足够的温度，使颜色变得干燥，滴落到石膏上，即使没有完全消失，也会趋于褪色或褪色。 在1503年12月，艺术家打断了从纸板转移到墙上的画，因新的失败而失败。
从莱昂纳多纸板的最好副本中，所有的部分都是鲁本斯，现在在卢浮宫。 瓦萨里的壁画也可能在1557年覆盖了作品的最后痕迹。 然而，从副本的图纸亲笔签名中，人们可以评估代表性与以前的战斗表现有多大的偏差，这种代表性的组织形式是压倒性的漩涡，其空前丰富的运动和态度与战争的“狂野的疯狂”作为艺术家。
米开朗基罗的归来
在罗马住了四年之后，在1501年的春天，米开朗基罗也回到了佛罗伦萨。 很快，羊毛艺术大师和大教堂工匠们就委托他制作了一块巨大的大理石雕刻大卫，这是一个令人振奋的挑战，艺术家在整个1503年努力工作，在下一年年初完成。 当时所谓的“巨人”是炫耀性的解剖学精湛技艺的胜利，从运动意义上的圣经英雄的传统意象中强烈地离开，一个年轻人在正在准备的部队的高处为了战斗，而不是像一个梦幻般的，已经成为赢家的青少年。 Davidthey的成员都处于紧张状态，脸部集中，因此表现出身体和心理的最大集中。 裸体，美丽和对战胜敌人的激情的统治感很快就成为共和国美德的象征，也是文艺复兴时期人的身体和道德理想的完美体现：不是偶然的大教堂山脚下的原始目的地很快就改变了，将它置于Palazzo dei Priori前面。
这部作品产生了强烈的热情，为艺术家的名声奉献，并为他保证了大量的佣金，其中包括一系列为大教堂（他只装订了San Matteo）的使徒，麦当娜在布鲁日的一个商人家庭以及系列圆形，雕刻或涂漆。 他于1505年3月突然离开罗马，其中许多项目未完成。
然而，米开朗基罗也受到圣安娜迪奥纳多纸板的影响，在一些图纸中也出现了主题，例如阿什莫尔博物馆的主题，然而该集团的圆形运动被更深的，几乎雕刻的chiaroscuro效果。 在布鲁日的麦当娜，我们目睹了玛丽的冷静和儿童的活力之间的对比，儿童倾向于向观众投射自己，并以象征意义收费。 它们的图案可以刻在椭圆内，纯度很高，表面简单，即使在小尺寸下也能增强它的纪念性。
很难确定未完成的某些回合如Tondo Pitti和Tondo Taddei是否与模仿莱昂纳多的大气混合的欲望有关。 Tondo Doni目睹了对这些建议的明确反应，可能是为Agnolo Doni和Maddalena Strozzi的婚礼而画。 主角人物神圣家族以螺旋运动连接在一起，造型清晰明亮的光影平面，同时提高了轮廓的锐度和颜色的强度。
拉斐尔在佛罗伦萨
在1504年，莱昂纳多和米开朗基罗漫画所代表的令人惊叹的创新的回声也到达了锡耶纳，拉斐尔桑齐奥在那里是一位年轻但很有前途的艺术家，作为对Pinturicchio的援助。 他决定前往佛罗伦萨，为Gonfaloniera的Giovanna Feltria，索拉的公爵夫人，乌尔比诺公爵的妹妹和罗马省长和塞尼加利亚王Giovanni Della Rovere的主人准备了一封介绍信。 在这座城市里，拉斐尔热衷于发现和研究当地的十五世纪传统，直到最近的征服，展示了一种非同寻常的同化和重新阐述能力，毕竟这已成为佩鲁吉诺最有天赋的追随者。
最重要的是为私人客户服务，他的艺术给他留下了越来越多的印象，他创造了大量适合私人爱好的中小型餐桌，尤其是Madonnas和圣洁家庭以及一些激烈的肖像画。 在这些作品中，他不断探索主题，不断寻找新的群体和态度，特别关注自然，和谐，丰富和强烈的色彩，并且经常注意到翁布里亚派生的清晰景观。
莱昂纳多的作品出发点往往是他接受了其他建议：麦当娜坦皮诺的多纳泰罗的麦当娜帕齐，米开朗基罗的麦当娜考珀的麦迪娜塔迪代或麦当娜布里奇沃特等等。从莱昂纳多拉斐尔他借来的原则的塑性空间构成，但避免进入典故和象征意义的复合体，除了心理上的“不确定”更倾向于更自发和自然的感觉。这在马达莱娜斯特罗齐这样的肖像中很明显，在那里，手中的半身像设置在手中，折射出蒙娜丽莎的灵感，但却带有几乎对立的结果，其中描述了身体特征，衣着，珠宝和景观的亮度占上风。
经常前往翁布里亚和乌尔比诺的交替旅程也可以追溯到这个时期，这是一个重要的工作，为佩鲁贾，帕拉巴廖尼，在佛罗伦萨画，并不可分割地指托斯卡纳的环境。墓中的沉积物代表中央祭坛画，艺术家经过无数研究和阐述，从圣基亚拉迪佩鲁吉诺教堂的佛罗伦萨教堂的死亡基督的哀叹开始，到达墓碑。这位艺术家创作了一部非常具有纪念意义的戏剧性和动态作品，其中现在有明显的米开朗基罗和古老的暗示，特别是从墨拉格罗死亡的描述中可以看出，艺术家在1506年可能形成的罗马之旅中能够看到。
歌剧院总结佛罗伦萨1507年至1508年的时期，可以被视为天篷的麦当娜，这是一个大型的祭坛，围绕圣母宝座的支点组织了一场神圣的对话，具有伟大的建筑背景，但在边缘切割，以放大它的纪念性。这件作品是未来十年的重要典范，如Andrea del Sarto和Fra’Bartolomeo等艺术家。