亨利二世风格（Henry II style）是十六世纪法国的主要艺术运动，是北方矫饰主义的一部分。 它在文艺复兴全盛期后立刻出现，并且主要是意大利影响的产物。 弗朗西斯一世和他的媳妇凯瑟琳德美第奇曾将一些意大利艺术家拉斐尔或米开朗基罗的学校引进法国; 跟随他们的法国人以风格主义的成语工作。 除了意大利人在法国的工作之外，许多法国人在本世纪中叶在意大利学习艺术的同时也接受了意大利主义。 亨利二世的风格虽然以法国的亨利二世命名，实际上从大约1530年到1590年在五位法国君主，他们的情妇和他们的女王之下持续。
亨利二世风格最持久的产品是建筑。 首先是Rosso Fiorentino，然后Francesco Primaticcio和Sebastiano Serlio为亨利二世担任宫廷工匠，修建他的画廊和Aile de la BelleCheminée（1568年）。 法国建筑师Pierre Lescot和雕塑家Jean Goujon在现在着名的广场上重建了卢浮宫。 Châteaud’Anet由Diane de Poitiers委托，亨利二世的情妇委托，由在罗马学习的Philibert Delorme设计。 这座非常庄严的城堡在法国工作的Benvenuto Cellini设有戴安娜雕像。 1564年，Delorme开始了杜伊勒里宫的工作，杜伊勒里宫是亨利二世风格中最杰出的巴黎宫殿。 它也展示了对古典主题的态度主义处理，对此，德洛姆开发了他自己的“法国秩序”专栏。
在罗马学习的另一位建筑师Jean Bullant也制作了将经典“主题”结合在一种风格主义结构中的设计。 Châteaud’Écouen和Châteaude Chantilly，都是Anne de Montmorency的典范，它展示了亨利二世风格的城堡，这座城堡正在贵族中繁衍生息。 法国建筑十五世纪的法国建筑雕刻十分详尽，是由法国长老雅克·安德鲁·杜·塞尔索（Jacques Androuet du Cerceau）在1576年至1579年的两部法国书籍中创作的。 许多雕刻的建筑物已经被摧毁（如杜乐丽）或显着改变（如Écouen），因此Cerceau的复制品是亨利二世风格的最佳指南。
起源
受到16世纪下半叶的家具和装饰形式的启发，从路易菲利普统治时期在法国发展起来的亨利二世风格或新文艺复兴风格。 法国文艺复兴首先由亚历山大·勒努瓦（Alexandre Lenoir）法国古迹博物馆授予，但尤其由建筑师费利克斯·杜班（FélixDuban）授予，它在19世纪以其民族血统而闻名于世，并提出了其作为学术标准的神圣古典新古典主义风格的替代方案自旧政权以来。 高级亚历山大·杜马斯和维克多·雨果的浪漫潮流和流行文学成就也鼓励了形式的传播和成功。 它在第二帝国下达到顶峰，在制造工业家具之前遭到拒绝。 在二十世纪初成为一种商定的风格，它在第一次世界大战后逐渐变得过时。
特点
家具和装饰反映了第二届法国文艺复兴时期的刻板形式：建筑装饰，面罩，托盘由圆柱支撑，怪诞，叶片，大飞檐溢出，转向栏杆和雕刻浮雕。 山墙几乎总是装饰着一个圆形漩涡。 品味处于中世纪，文艺复兴和17世纪上半叶的“高时代”。 根据时代的折衷主义趋势，十九世纪的亨利二世也是一种相当复合的风格，并且经常将文艺复兴与路易十三风格（或更少见的路易十四）风格混合在一起，例如圆柱躯干，倾斜的图案和装饰家具的边缘。 区域主义也出现在本世纪末，并融合了诸如巴斯克或布列塔尼家具等区域风格。
声望
在城堡和富裕的公寓里，业余爱好者使用这种令人回味的风格，有时突出真正的文艺复兴时期的家具，其收藏非常时尚。 而且，这些时期的家具常常被来自不同来源元素的橱柜制造者重新修饰或重建。 这也是国家建筑公寓安排的常用方式，然后是历史古迹：杜乐丽宫，卢浮宫，各部委，图书馆……一个很好的例子是尚博尔城堡的“孔德邦德商会”
木材中的柱子和腿的实现变得越来越多，工业允许以低价格和有吸引力的性能制造风格家具。 因此家具装饰了大量的装饰品，并且经常在美学上非常沉重。 雕塑的质量有时也非常小。 根据拿破仑三世的风格，特权森林黑暗而庞大，偏爱橡木和胡桃木，当它们不彻底变黑时。
制造商以亨利二世的名义出售，这种风格适用于与文艺复兴时期无关的家具形式，但适用于十九世纪后期的现代用途：台球桌，衣帽架，镜框，冰柜……
卧室（床，床头柜和衣柜）和餐厅通常配套配套。 这也是一个特别流行的风格，这些作品，包括扩展桌，四或六把椅子（通常用压花皮革或罐头装饰），带两个玻璃体的自助餐（有时用彩色玻璃或更少的梳妆台）和一项服务。
有点自命不凡的步伐，或多或少的技巧与高贵的登记册，伟大的历史和大量廉价的制造，并生产量非常大，它有时被同化到一种形式的媚俗。 因此，亨利二世这个术语经常具有贬义的含义。 这种风格与艺术家和作家（如莫泊桑家或菲利普朱利安）的小资产阶级相关联，成为嘲讽和笑话的对象：
“至于现在购买过去几个世纪遗留的所有恐怖主义的百万富翁，他们是甘蒂尔称之为资产阶级的那场竞赛的一部分，我敢打赌，仅在巴黎，亨利二世风格的教堂床位就是十倍以上在那个王子的统治下所有的法国都存在了，而且，我们不要忘记，这个野蛮人的床上用品的一半被毁坏了，因为它的艺术成熟了。“
同样地，它不适合现代室内设计，与20世纪的设计中的清醒和功能主义的味道相矛盾，在法国已经变得相对不受欢迎。
这仅适用于Henri II的工业版本。 尽管如此，博物馆和城堡还保留了一些由知名橱柜制造商制作的高质量的例子。 一个很好的例子是EugèneGrasset在1880年为出版商和收藏家Charles Gillot（巴黎装饰艺术博物馆）制作的餐厅。 在这种情况下，亨利二世的形式接近新艺术风格的线条，并赋予内部几乎象征主义的特征。
绘画
在绘画方面，如建筑方面，法国人受意大利风格的影响，许多意大利画家和雕塑家都是枫丹白露第一学校的活跃成员，而后者又产生了一批活跃而有才华的当地画家和雕塑家，如Germain Pilon和Juste de Juste。 到本世纪末，亨利二世风格，一种意大利风格的奢华形式，被更加一致的古典主义所取代，并带有即将到来的巴洛克风格。 它立即成为法国艺术史学的继承人，是亨利四世的风格。
Pablo Picasso以一只狗为主题制作了一系列Henri II自助餐画作。 沉重的装饰品变得破碎和黑暗的形状，主宰物体和他们周围的人（亨利二世自助犬，h / t，162×130厘米，1959年，私人收藏）。
Paul Signac和ÉdouardVuillard经常代表这类内饰中的人物角色
文学
马塞尔普鲁斯特在“寻找失落的时光”中，将亨利二世的风格变成了奥德特梦想中的房子的风格，肯定会唤起他低俗的艺术品味，并且你看到了我：
“……她曾经向斯旺讲过一个邀请她的朋友，他的一切都是”当时的“，但是斯旺无法让他说出那时的情况，但是经过思考，她回答说这是“中世纪”，她的意思是那里有木制品，过了一段时间，她又告诉了他她的朋友，并在犹豫的语调和空气中补充说，我们引用了一个我们前一天吃过的人，听到了，但你的主人似乎想到了一个如此有名的人，所以我们希望对话者知道你想谈论的人：“她有一间餐厅……从第十八号开始！ 她发现这可怕，裸体，好像房子没有完成，女人看起来很可怕，时尚永远不会。 最后，第三次，她又说了一遍，向斯旺展示了那个做这个餐厅的男人的地址，她想要来的时候，她有钱的时候，看看是否做不到，当然不是这样，但她所梦想的那个，不幸的是，她的小酒店的尺寸并没有包括高大的梳妆台，还有布洛瓦城堡里的文艺复兴时期的家具和壁炉……“»
“此外，所有的木制楼梯，如同当时在一些房屋中所做的那样，报告称亨利二世长久以来一直是Odette的理想，而且她很快就会脱离它……”
来自Les deux contees（1887-1888）的Le Pressoir的Edmond Lepelletier做了一个不赞成的比较：
“他的歪斜的脸，那双小巧，非常尖锐的灰色眼睛，以及由于他的双腿如雕刻的柱子，资产阶级自助餐的装饰品，亨利二世风格而产生的怪诞蹒跚，巴塞特看起来很糟糕，并不断寻找一些坏玩法下一个。
RenéCrevel：
“对于一个法国小资产阶级来说，母亲就像亨利二世的餐具柜，客厅里的Pleyel或者父母的假路易十六双人床一样是一件家具。” “
在JacquesPrévert的清单中可以找到：
«亨利二世自助餐两亨利三世自助餐三亨利四世自助餐»
Philippe Jullian在他的书“Les Styles”（1961）中专门介绍了餐厅Henri II。