从十五世纪二十年代到本世纪中叶，文艺复兴早期绘画的核心是无与伦比的。新语言的阐述由马斯科利诺和马萨乔在圣安娜梅特扎（1424）在第7室证明：马萨乔是雕塑的孩子和圣母，绘有严肃而现实的庄严身体，无法再定义作为“哥特式”。在同一个房间里，Paolo Uccello的圣罗马诺战役见证了他的观点“痴迷”，以及Beato Angelico和Domenico Veneziano的作品，这些作品表明了寻找新的格式的祭坛和“轻画”的诞生。
7号房间第一次文艺复兴
他们的群体以及审美情感产生了强烈的教导效果，因为尽管主题和形式特征多样，但所有的绘画都是人类文化的表达，旧的重新发现，寻找先前定义的空间。
圣安娜梅特扎的马萨乔与马索利诺合作，代表着一种新的人性，严肃而肃穆，就像在圣玛丽亚德尔卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜堂墙上发现的那样。
通过他的美德表达了人的高涨，在皮耶罗德拉弗朗西斯卡的乌尔比诺公爵的肖像中非常显着。
Paolo Uccello之战向我们展示了对视角和童话感受的独到见解。
在圣卢西亚de’Magnoli祭坛多梅尼科Veneziano创建了一个新的矩形格式的第一个祭坛。也许这是第一次，它消除了中世纪传统的金色背景，神圣的人物似乎沉浸在清澈的晨光中。
里皮8号房间
8号大房间专门为马萨乔的建议和佛罗伦萨艺术摆渡者菲利波·里皮致力于“设计的首要地位”，这是其最典型的特征。这里还有Piero della Francesca的乌尔比诺公爵的非凡双人肖像，这是文艺复兴时期美学最着名的标志之一。展览由Alesso Baldovinetti和Lippi的儿子Filippino的作品完成，该作品在十五世纪末成为了一名突破艺术家。
菲利波里皮是一位加尔默罗修士，在佛罗伦萨的胭脂红修道院接受了马萨乔和马索里诺的壁画直接接触培训，并成为一名男子和艺术家。
后者的影响力对他年轻时的艺术家来说非常重要，多年来，菲利波表现出对当代佛罗伦萨雕塑的演变的高度关注，特别是多纳泰罗和卢卡德拉罗比亚的生产。
佛兰德的绘画以非凡的效率获得了珍贵材料的味道，正如我们在圣母加冕，维珍和儿童以及画廊里最着名的两幅天使之一中所看到的那样。
在大厅里还有一些菲利皮诺的杰作，比如与麦琪崇拜的伟大祭坛，以及阿莱斯托·巴多维内蒂的作品。
Pollaiolo 9号房间
9号厅致力于Pollaiolo，安东尼奥和皮耶罗的兄弟，率先实践敏捷和敏捷的轮廓线，这是后来许多艺术家的典范。在为商品法院创造的一系列美德中，一个突出其正式的优雅：它是年轻的波提切利（1470）的早期作品中的堡垒。
这个房间包含Antonio Antonio和Piero Pollaiolo兄弟的大部分作品，Quattrocento后半部分的译员以强烈的线性强调绘画，同时也非常关注佛兰德绘画的建议，这得到了他的两位作品老师的证实，安东尼奥的女性肖像，以及圣海梅，圣维森特和圣尤斯塔基奥的祭坛作品，两者合作的工作。
还有七张有美德的桌子，其中六张是皮耶罗波莱奥洛执掌的，第七张桌子代表桑德罗波提切利早年的作品。
乌菲兹美术馆
画廊完全占据了建于1560年至1580年间由Giorgio Vasari设计的大型建筑的一楼和二楼。它以其出色的古代雕塑和绘画作品（从中世纪到现代）而闻名世界。 14世纪和文艺复兴时期的绘画收藏品包括一些绝对的杰作：乔托，西蒙娜·马提尼，皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，贝亚托·安吉利科，菲利波·里皮，波提切利，曼泰尼亚，科雷焦，莱昂纳多，拉斐尔，米开朗基罗和卡拉瓦乔等。欧洲画家的珍贵作品（主要是德国，荷兰和佛兰德语）。
此外，画廊还收藏了来自Medici家族的古代雕像和半身雕像，这些家具装饰走廊，并由失去的希腊雕塑的古罗马复制品组成。