巴黎市时装博物馆导览游,法国加列拉宫

位于加列拉宫(Palais Galliera)的巴黎市时装博物馆是位于巴黎第16区的法国博物馆,致力于展示服装和高级时装的艺术和历史。时尚博物馆于1977年落成。它在著名的临时展览中将时尚的历史带入生活,让公众可以发现90,000件的丰富基金的一部分:18世纪和19世纪的奢华服装。像伟大的时装设计师和设计师的作品一样,几个世纪以来,三个世纪的时尚记忆依然鲜活。珠宝、手杖、帽子、鞋子、包、扇子、手套、阳伞和雨伞完善了收藏品,还展出亨利·克拉克1997年捐赠的摄影系列。

自1977年以来,巴黎市将加列拉宫作为巴黎市立博物馆(Musée de la Mode de la Ville de Paris)运营,这是一座致力于时尚的永久性博物馆。它展示了从十八世纪到现在的法国时装设计和服装展品。它是自2013年1月1日起由公共行政机构巴黎博物馆管理的巴黎市十四座博物馆之一。

该博物馆平均每年举办两次关于时尚不同方面的展览(时期、著名的衣橱、时装设计师,如 Margiela、Fortuny、Balenciaga、Lanvin、Alaïa、Comme des Garçons、Grès、Carven)。直到2021年以前,出于保护原因,不会永久展示这些藏品。2021 年夏季,将首次在最近改建的地下室安装永久收藏品。它将展示从18世纪至今的时尚历史。

历史
加列拉公爵是城市规划公司 Thome & Cie 的合伙人,在巴黎最好的街区之一拥有一大块土地。在他于 1876 年去世后,他的妻子玛丽亚·布里尼奥·塞尔·德·法拉利 (Maria Brignole Sale De Ferrari) 成为了他巨额财富的继承人。公爵夫人决定用这片土地建造一座博物馆,费用由她自己承担,以收藏他们的艺术作品。

Palais Galliera 面向 Brignole Galliera 广场,紧邻东京宫以北,在 Musée Guimet 以东一个街区。建筑师 Léon Ginain 的设计基于加列拉公爵夫人在热那亚拥有的一座宫殿。1878 年,Duchesse de Galliera 开始了一项艰巨的任务,建造了一座文艺复兴风格的豪宅来收藏她珍贵的艺术收藏品,一个展示她的绘画、雕塑和物品的地方。该博物馆向公众开放,用于临时展览。

该建筑正面采用意大利文艺复兴风格的切割石头,由埃菲尔公司建造的钢底架支撑。马赛克地板和圆顶是 Giandomenico Facchina (1826–1904) 的作品。威尔逊总统大道正面的雕像代表亨利·查普的“绘画”、朱尔斯·托马斯的“建筑”和彼得·卡维利尔的“雕塑”。1916年,博物馆前建有喷泉。

1886 年 6 月 22 日,儒勒·格雷维 (Jules Grévy) 和乔治·克莱蒙梭 (Georges Clemenceau) 召集法兰西第三共和国众议院并通过了一项法律,驱逐任何在法国统治的保皇王朝的直接继承人。来自奥尔良家族的加列拉公爵夫人对法律感到愤怒,同样因为她已经将马蒂尼翁酒店捐赠给了法国。由于无法撤销她对新博物馆的礼物,她放弃了她计划中的其余遗产到巴黎。因此,她的绘画和美术收藏品被送到了意大利热那亚,现在它们在 Palazzo Rosso 和 Palazzo Bianco 展出。

Léon Ginain 于 1894 年 2 月完成了加列拉宫(Palais Galliera),在博物馆建成后,在没有为其设计的加列拉艺术收藏品的情况下,巴黎市将博物馆用于临时展示。1895 年 3 月 1 日,总统费利克斯·福尔 (Félix Faure) 主持了第一个专门展示女性肖像和蕾丝肖像的展览。它于 1902 年成为工业艺术博物馆,后来成为现代艺术临时展览的空间。该市还将其出租给拍卖商以进行享有盛誉的销售。

在画家、历史学家和收藏家莫里斯·勒洛尔(Maurice Leloir,1853-1940 年)的倡议下,服装史协会(SHC)于 1907 年成立。1920 年 12 月 30 日,它向巴黎市作出了特殊的捐赠。在等待找到一个地方来举办未来的市政服装博物馆时,按照协会的要求,市政府将捐款存放在 Carnavalet 博物馆。近 2,000 件藏品丰富了现有基金,因此,一些房间专门用于展示一小部分藏品。

1954 年,博物馆的创建得到最终批准。从那时起,Carnavalet 博物馆底层的一些翻新房间将专门用于展示藏品。Carnavalet 博物馆的展览将很快激起公众的热情。这种热情转化为对博物馆的捐款,并且不断增长。一个更合适的地方的挑战很快就出现了,1955 年,新地点的选择落在了巴黎现代艺术博物馆一楼的一个大房间里。服装博物馆被认为是 Carnavalet 博物馆的附属建筑,于 1956 年 11 月 23 日在那里落成。

由于天花板倒塌,博物馆于 1971 年被迫关门。在巴黎市考虑将其永久安装在它拥有的加列拉宫之前,它回到了卡纳瓦莱博物馆一段时间。它的占用在为当时在那里举行的临时展览和拍卖所做的承诺到期之前不会生效。

1977 年,巴黎市时装与服饰博物馆迁至加列拉。在首席策展人 Madeleine Delpierre 的指导下,博物馆继承了以前在 Carnavalet 博物馆收藏的服装和配饰,从而加入了当时拥有 14 个机构的巴黎市博物馆网络。然后,它的储备和修复车间投资于博物馆的地下室。

2010 年,Olivier Saillard 接替 Catherine Join-Diéterle 担任博物馆馆长。新馆长希望利用这项工作将博物馆恢复到昔日的魅力。随着展览室的修复、庭院、海湾、翼楼和雕塑以及私人空间的翻新,博物馆受益于相当大的装饰。在工作期间,Olivier Saillard 在法国和国外领导了一个非常活跃的项目。

2013年9月,博物馆重新开放。公众以其建筑师 Paul René Léon Ginain 的精神重新发现它,并以其原始颜色:庞贝红和蜡黑色为展厅带来新的光彩。这种回归基础的过程伴随着名称的变化和新的视觉识别。加列拉博物馆随后成为巴黎市时装博物馆加列拉宫。

装修
翻修工作从 2009 年 4 月 26 日至 2013 年 9 月 28 日的“Sous l’Empire des crinolines”展览结束时开始,总成本为 500 万欧元。2018 年 7 月 15 日,博物馆将再次关闭,以进行地下室扩建工程以及由多米尼克布拉德设计的书店精品店和咖啡馆的创建。“Gabrielle Chanel”画廊由时尚品牌 Chanel 资助,展览面积扩大了一倍。

博物馆于 2020 年 10 月 1 日重新开放。地下室的画廊采用红砖和砂石砌成,使博物馆的面积增加了 700 平方米。此外,在一楼启动了一个用于文化和教育活动的工作室。对5000平方米的建筑进行了改造,加固了栏杆,清理了外墙。

香奈儿宫项目于 2018 年秋季开工,2020 年 7 月竣工,涉及博物馆的整个地下室。该项目可以将博物馆的拱形地窖改造成展览室,通过优雅的楼梯连接建筑的两个现有楼层,创建第二个垂直循环,从而使其表面积增加一倍。

加列拉宫现在可以在两个层面上展示更大的临时展览,或者展示其永久收藏品。新的房间将改善公众的参观体验,并且由于在底层开设了一家书店,在底层开设了一个专门从事教育和文化活动的工作坊,服务将得到发展。花园。

最后,加列拉宫的关闭为翻新 5,000 平方米的宏伟外墙和建筑装饰提供了机会。被天气削弱的栏杆得益于加固工作,外墙也得到了修复。该项目是两个巴黎建筑机构 L’Atelier de l’île 和 CIEL 建筑师合作的结果。该项目还邀请了几家专门从事砖石、石材切割、雕塑和屋顶领域的旧建筑遗产修复的公司。

一个新的抛光白色混凝土楼梯连接了两层,从毗邻博物馆大厅的方形房间到新画廊入口处的花园层。以坚实的体量雕刻而成,底部的紧凑块成为底层地板的一个简单切口,楼梯采用白色混凝土处理,延续了底层的矿物质。

清晰而简约的物体似乎从建筑物的地板上浮现出来。这条新楼梯以现代方式将两种建筑连接起来:一楼有马赛克和彩绘天花板,花园层有赤土色的砖拱顶、石头底座和拱门。同一个房间将容纳书店精品店,其家具适合该地方的形象。

收藏品
加列拉宫保存着世界上最丰富的无价收藏品。今天估计有近 200,000 件作品(服装、配饰、照片、绘画等),这些藏品反映了从 18 世纪至今法国的服装规范,并且经常成为法国巴黎展览的主题和国外。自 2021 年 10 月 2 日起,它们通过原创路线呈现,通过加列拉宫保护区的杰作或鲜为人知的作品向游客展示时尚历史。

18 世纪服装,该部门是世界领先的启蒙时代服装系列之一。馆内藏品约1600件,汇集了17世纪末至1800年的男女服装,以及反映开明世纪时尚和纺织业的童装和一些珍贵的戏剧服装。

19 世纪服装,该部门保存的 5,300 件服装使追溯时尚历史成为可能. Paul Poiret 开创了 20 世纪的时尚。这些系列包括大部分来自女性衣橱的单品,即 3,300 件,而男装和童装则相对较少,每个类别有 1,000 件。

20世纪上半叶的时尚,从20世纪初到1947年Christian Dior New-Look的出现,20世纪上半叶的时尚部门汇集了4000多件单品。

高级定制时装,1947 年开创了一个新的轮廓,标志着时尚的历史。Christian Dior 展示了他的第一个春夏高级时装系列,并通过展示时尚编辑立即为 New-Look 洗礼的东西来打破常规。Haute couture 指定了一种针对女性的生产系统豪华服装,通常是巴黎风格。然后是一个问题,即用最漂亮的材料和最苛刻的技术完全按照客户的比例制作服装。这一提议远非女性的经典,因为她们受到第二次世界大战的限制,开启了巴黎高级时装的黄金时代,即 1950 年代。

当代创作,这套约7,000件,风格和功能极其多样,涉及到匿名作品时,按爪子、品牌或时间顺序分类。然而,这些不仅仅是文献价值:它们让过去 6 年的日常时尚栩栩如生。呈现的不同类型证明了法国从 20 世纪中叶到上一季游行的时尚演变:时装设计师的成衣,“bislines”,1960年代造型师的成衣。然后,接下来十年中的设计师,街头时尚和大规模生产在全球所有主要城市都出现了……

“内衣”部门汇集了大约 5,000 件的内衣、身体亚麻和紧身胸衣。这个混合系列,女性衣橱中的物品占主导地位,汇集了从 19 世纪初到现在的内衣。

时尚配饰、帽子、鞋子、包包和钱包、手帕、围巾、珠宝、扇子、手杖、遮阳伞、雨伞、手套、纽扣、搭扣……构成了配饰部门,涵盖了从17世纪到我们的时代。它拥有大约 35,000 件作品,无论从数量还是质量来看,它都是法国和国际上最重要的收藏品之一。

图形艺术柜汇集了 18 世纪至今的 55,000 多件作品,分为图纸、印刷品、发票和广告。

从 1870 年代至今,加列拉宫 (Palais Galliera) 拥有丰富的 42,000 幅图像收藏。通过它们的多样性,巴黎市时装博物馆的摄影收藏追溯了时装摄影的历史,也追溯了服装和时装屋的历史,证明了时尚的传播,并进一步质疑了身体的表现。

保护
位于巴黎市中心的加列拉宫的保护区、修复和预防性保护车间是欧洲此类设施中最大的设施之一,占地 6,300 平方米,分布在三层楼上。该空间分为两个非常不同的部分:一楼的车间和储备区,即在地下室存放零件的地方。工作坊由不同的空间组成,这些空间根据服装从到达保护区的旅程分布。

作品的存放需要符合 ICOM(国际博物馆协会)制定的国际标准的最佳特定条件:在 50% 的相对湿度和 18°C 的温度下保持恒定的气氛,过滤空气以避免中性材料的盖子和包装中的部件的最大防尘和保护。

地下室的保护区被组织成包含博物馆的所有藏品,严格遵守这些保护条件。这些作品按历史时期、数量、系列和标签分组,根据其易碎性被悬挂或平放。它们被安置在金属家具中,消失在迷宫般的海湾中。这些物品被锁在所谓的倾析棉布盖下的抽屉里,避免光线和灰尘,这些碎片被挡在了视线之外。

专门设计的家具由涂有热环氧树脂涂料的金属制成。为便于存放的作品打开通风,分为两个存放系统:衣服挂在上部,当它们可以支持这种存放方式时,或平放在下部的抽屉里,当它们太脆弱时或者它们的重量和结构不允许悬挂。