浮雕式灰色装饰画画法，或者灰色单色画（Grisaille）在绘画中是一种与明暗对比相同的图画技巧，或者是明暗对比，就像瓦萨里指定的那样。 它只使用相同颜色的阴影模仿大理石，石头，青铜（十五世纪）。 按照这一原则，类似于单色，在其变体中具有几种相同颜色的色调。 它经常用来准备，素描，预览最后的画（如sinopia）。 它也用于灰色的彩色玻璃技术，在烧制玻璃之前加入金属氧化物。

浮雕式灰色装饰画是一个完全灰色或另一种中性灰色执行的绘画。特别适用于模仿雕塑的大型装饰方案。许多灰色单色画包括一个稍宽的颜色范围，如安德烈亚德尔萨托壁画说明。棕色的单色绘画被称为brunaille，绿色的单色绘画被称为verdaille。

为了自己的利益，可以为了油画（为了准备在上面涂上一层彩色玻璃）或者作为一个雕刻师的作品模型来执行格里赛。 “鲁本斯和他的学校有时使用单色技术来为雕刻师绘制作品。”对一个主题的全面着色使得艺术家有更多的要求，并且在格里萨（Grisaille）工作经常被选择为更快更便宜，尽管有时故意选择出于美学原因的效果。 Grisaille绘画类似于通常单色的绘画，来自文艺复兴时期的艺术家被训练生产;像绘画一样，他们也可以比一个完全着色的画更容易地出卖一个不太有才华的助手的手。

乔托（Giotto）在斯科洛文尼教堂（Scrovegni Chapel）壁画的较低位置使用了灰色单色画，罗伯特·坎宾（Robert Campin），扬·范·艾克（Jan van Eyck）及其后继者在三联画的外侧，包括根特祭坛（Ghent Altarpiece）原来这些是大多数时间展示的一面，因为除了在节日或游客的（付费）请求之外，门通常保持关闭。然而，今天这些图像往往是在博物馆里看不到的，而这个图像是在敞开的时候展现出来的。在这些情况下，模仿雕塑的目的是;即使是顶级大师，雕塑的价格也比绘画还贵。

照片手稿经常以笔和洗的方式制作，颜色范围非常有限，许多艺术家，如Jean Pucelle和Matthew Paris专门从事这种工作，自盎格鲁 – 撒克逊时代以来，在英国尤为普遍。 Mantegna和Polidoro da Caravaggio等文艺复兴时期的艺术家经常使用格里沙作为典型的效果，模仿古典浮雕的效果或罗马绘画的效果。

在低地国家，从早期的荷兰画到Martin Heemskerck，老Pieter Brueghel（例如他的作品基督和被通奸的女人）和Hendrik Goltzius，以及通过Adriaen van de Venne的丰富输出，伦勃朗和Jan van Goyen。

西斯廷教堂的天花板壁画有部分设计在格里沙里，汉普顿宫殿的安东尼奥·维里奥（Antonio Verrio）的大楼梯装饰的下部也是如此。

浮雕式灰色装饰画是一种特别用于中世纪面板绘画的技术。这方面的一个例子是由MatthiasGrünewald和AlbrechtDürer绘制的Heller祭坛。冯·格鲁内瓦尔德（VonGrünewald）制作的翅膀依然翅膀，在格里沙耶（Grisaille）绘制的圣人看起来像壁龛里的雕塑。

在玻璃窗技术中，使用第一层格栅技术来描述和捕获绘画中的形状和光线，而与后来的颜色方案无关。在第一层干燥之后，格栅层被染成透明层，使得形状和颜色上的光彼此分开产生。为了再现更逼真的人体皮肤色彩，文艺复兴绘画在形象化的描绘中也使用了一种单色淡绿色的第一层油漆，这个名字给了这个变种名字Verdaccio。因此，这种绘画技术对应于典型的肤色。

一个着名的格里埃耶尔绘画的例子是由伦勃朗在柏林国立博物馆 – Preu ßischer Kulturbesitz，约1634/35写的浸信会传教。在二十世纪，毕加索的格尔尼卡和格哈德·里希特于1977年10月18日展示了这种形式的绘画的现代用法。

在巴洛克时期，格里塞画是典型的改革教堂的装饰点缀，因为与彩绘或灰泥形成鲜明对比的是，它对应于简单的Zwinglian要求。众所周知的例子是Gränichen教堂或Bätterkinden教堂。此外，天主教教堂和修道院也常见格子花纹和其他装饰或人物图案。

在19世纪末和20世纪初，水彩画和水粉画的灰色单色画技术也被使用;特别是山水画作为黑白凸版印刷的模板，因为彩色印刷不是或仅仅是印刷。例如，在Alpenvereins的年度和杂志，如Illustrierte世界的照片。表演者是着名的艺术家，如芝诺迪默和E. T.康顿。

浮雕式灰色装饰画虽然在二十世纪不那么普遍，但仍然是一门艺术手法。巴勃罗·毕加索的画“格尔尼卡”是一个当代的例子。

雨果·巴斯蒂斯（Hugo Bastidas）是一位当代美国画家，以黑白绘画而闻名，模仿灰色单色画的效果，经常类似于黑白照片。巴斯蒂达斯的绘画经常参考建筑，水，植被和艺术史，反映了他对人类状况，全球化及其对地球幸福的影响的关注。在二十世纪九十年代早期从厄瓜多尔当地的富布赖特奖学金回到纽约后，巴斯蒂塔斯开始使用黑色和白色的限制调色板。他的大中画作暗指黑白摄影，以及高低细节的对比区域。 Bastidas通过在亚麻布上涂上兔皮胶，用1号大号猪鬃刷制成数千个标记，达到了高水平的图像清晰度。他还从事数字摄影，通过他的主题而不呈现相片逼真的效果。

随着20世纪对直接绘画的强调，灰色单色画的技法受到了当时的艺术家的青睐。这种历史的方法仍然被纳入一些私人工作室的课程。

该术语也适用于其他介质（如搪瓷）中的单色涂料，其中类似于白银浮雕的效果可能是预期的。在彩色玻璃中是很常见的，因此对不同颜色的部分的需求大大减少。一个窗口的部分可以用浮雕式灰色装饰画法（Grisaille）完成 – 例如使用银色或玻璃油漆，而其他部分用彩色玻璃完成。