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希腊复兴风格建筑

希腊复兴风格(Greek Revival)是18世纪末和19世纪初的建筑运动,主要在北欧和美国。 希腊文化的产物,它可能被视为新古典主义建筑发展的最后阶段。 1842年,Charles Robert Cockerell在伦敦皇家艺术学院作为建筑学教授的讲座中首次使用该术语。

随着对希腊的新访问,或者最初由少数实际能够访问这些网站的书籍出现,该时期的考古学家和建筑师研究了多利安和离子的命令。 在每一个被触及的国家,这种风格都被看作是地方民族主义和公民美德的表达,以及被认为是法国和意大利建筑特征的松散细节和轻浮的自由,这两个国家的风格从未真正占据过。 英国,德国和美国的情况尤其如此,该成语被认为是从教会和贵族协会中解脱出来的。

在19世纪初期,家具和室内设计中的所有希腊家具和室内设计(有时称为Neo-Grec)的味道都达到了顶峰,当时托马斯霍普的设计影响了许多不同的新古典,帝国,俄罗斯帝国和英国的摄政建筑。 希腊复兴建筑在许多国家采取了不同的路线,直到美国内战(1860年代)甚至晚些时候在苏格兰。

希腊的重新发现
尽管欧洲受过良好教育的精英阶层对古希腊有着无限的声望,但在18世纪中叶之前,对这种文明的直接了解甚少。 古希腊的古迹主要来自保萨尼亚和其他文学来源。 访问奥斯曼希腊在大土耳其战争开始停滞之前是艰难而危险的事情。 在18世纪上半叶,很少有大型游客要求雅典,没有人对建筑遗址进行任何重大研究。

直到由James Stuart和Nicholas Revett在1751年由Dilettanti协会资助的考察队才开始认真考古调查。 Stuart和Revett的调查结果发表于1762年(第一册),作为雅典古物和Julien-David Le Roy的Ruines des plus beaux monuments de laGrèce(1758年)是古希腊建筑的第一次精确调查。

同时,重新发现意大利南部帕埃斯图姆三个相对容易进入的希腊神庙,在整个欧洲引起了巨大兴趣,皮拉内西等人的版画广为流传。 1832年希腊独立战争结束后,希腊获得原件本身变得更加容易; 拜伦爵士的参与和死亡使得它更加突出。

人物
新希腊建筑的参照只是古典艺术的一部分,不仅包括古典文艺复兴时期和后文艺复兴时期的传统模式,还包括从罗马艺术中作为拱门,重叠的阶,拱顶,圆顶,柱子, esedre,信息亭。 一般来说,新希腊倾向的作品的立面与巨大秩序的神庙前面一起解决,或者至少有一个带有前壁的pronaos,或多或少地从壁前突出到光滑的海湾,没有其他的装饰元素。 为了解决连续性建筑的设计,它也采取了stoà的类型学。 因此,在新罗密式的风格中,三分之一系统和水平线占据主导地位,并被厚厚的柱廊柱所强调。

有时,对古希腊建筑模型的遵守是考古和细致的,都是为了使用订单和计划,向寺庙的计划报告。 在其他时候,这种粘合更自由,更具组合性,以至于新格利的趋势成为十九世纪折衷主义的许多复兴之一。 尽管人们普遍希望希腊建筑的朴实和纯洁,但是相对较少的作品始终遵循其作品原则,而不是罗马建筑甚至帕拉迪安主义提供的组合和空间可能性。

理论阐述
新希腊建筑的出现是在理论阐述和文化辩论之前进行的。 对于所有新古典主义来说,尤其重要的是那些捍卫罗马建筑如乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西的首要地位的人与那些希望得到像约翰·约阿希姆·温克尔曼那样的希腊式纯粹主义的人之间的区别。 从这个位置他开发了作为新古典主义的两个灵魂之一的新哥特式建筑,以及新古典主义在追溯到文艺复兴时期的古典主义传统中创造的不连续性的意识。

希腊艺术的重新发现与更广泛的十八世纪文化现象有关。 希腊作品由于其比例远远落后于巴洛克式的装饰主义而显得严肃而重要,充满代表性,代表着启蒙运动和意志的文化复兴,它们首先在法国文化中表现为更新科学的建筑学科,理性的基础和功能主义者。

英国
在詹姆斯·斯图亚特1750年代初期前往希腊之后,知识分子的好奇心很快导致了一种模仿的愿望。 Stuart受乔治·利特尔顿从希腊返回后委托制作了英格兰第一座希腊建筑 – 哈格利霍尔花园(1758-59)。 本世纪下半叶的许多英国建筑师从他们的贵族顾客那里接受了多利安的富有表现力的挑战,包括本杰明亨利拉特罗布(特别是哈默伍德公园和阿什当楼)和约翰索恩爵士,但它仍然是私人的直到19世纪头十年的鉴赏家的热情。

从更广泛的社会背景来看,希腊复兴建筑在1800年左右在英国的公共建筑中发出了一种新的清醒和克制的记录,作为对联邦法,拿破仑战争和政治改革的喧嚣声称伴随着民族主义。 这是威廉威尔金斯为剑桥大学唐宁学院的公开竞赛设计的胜利设计,宣布希腊风格将成为建筑中的主要成语,特别是对于这类公共建筑。 威尔金斯和罗伯特斯马克继续建造了一些当时最重要的建筑,包括皇家剧院,考文特花园(1808-09),邮政总局(1824-29)和大英博物馆(1823-48),伦敦大学学院威尔金斯大楼(1826-30)和国家美术馆(1832-38)。

可以说,这个风格中最伟大的英国代表是Decimus Burton。

在伦敦,有二十三个希腊复兴委员会的教堂建于1817年至1829年之间,其中最着名的是威廉和亨利威廉恩伍德的圣潘克拉斯教堂。 在苏格兰,威廉·亨利·普莱费尔,托马斯·汉密尔顿和查尔斯·罗伯特·科克雷尔热衷于采用这种风格,他们为爱丁堡新城的大规模扩张做出了贡献,包括卡尔顿山开发和马里庄园。 多利安在爱丁堡的流行使得这个城市现在具有惊人的视觉一致性,因此有时候被奇怪地称为“北方的雅典”。

在摄政建筑风格已经与哥特复兴竞争,并继续不太严格的帕拉第奥式和新古典主义风格的格鲁吉亚建筑,另外两个在城镇和英国乡间别墅更常见的房屋。 如果希腊将希腊复兴视为摄政权威专制主义的表现,那么英国生活条件的变化使得多利安成为风格之争的失败者,这种风格通过选择巴里哥特式设计为威斯敏斯特宫1836年。尽管如此,希腊继续在苏格兰,在亚历山大汤姆森的奇异人物,被称为“希腊汤姆森”,在19世纪70年代赞成。

德国和法国
在德国,希腊复兴建筑主要分布在柏林和慕尼黑两个中心。 在这两个地方,多利安都是宫廷风格而不是流行的运动,并且受到弗雷德里克威廉二世和路德维希一世的大力支持,表达了他们各自的座位成为德国首都的愿望。 最早的希腊建筑是Carl Gotthard Langhans的勃兰登堡门(1788-91),他在Propylaea上模仿了它。 柏林学院在弗雷德里克大帝去世十年后发起了一场争夺国王的纪念碑,以促进“道德和爱国主义”。

弗里德里希·吉利对莱比锡广场上空一座寺庙的未经执行的设计引发了德国人在希腊建筑中寻求的高度理想主义的影响,并对卡尔弗里德里希辛克尔和利奥冯克伦泽产生了巨大的影响。 辛克尔在1813年法国占领的灾难结束后,能够在柏林留下印记; 他在现在的Altes博物馆,Schauspielhaus和Neue Wache的作品改造了这座城市。 同样,在慕尼黑,冯·克伦泽的“Glyptothek”和“Walhalla”中,吉利对德国有序和道德世界的构想的实现。 这种风格的纯度和严肃性意在作为对德国国家价值观的一种断言,部分意图是对法国的蓄意反击,法国从未真正发现过。

相比之下,法国的希腊复兴建筑从未受到国家或公众的欢迎。 在圣莱乌 – 圣吉尔斯教堂(1773-80)和克劳德·尼古拉斯·勒杜克的巴里尔·德·邦霍姆斯(1785-89)教堂中,查尔斯·德瓦利的地穴是什么开始的。 由于Marc-Antoine Laugier的理论的影响,希腊建筑的第一手证据对法国人来说并不重要,这些理论试图辨别希腊人的原则而不是单纯的做法。 直到第二帝国希腊复兴建筑Laboustre的Neo-Grec在法国短暂开花。

俄国
这种风格在俄罗斯尤其具有吸引力,如果仅仅是因为他们与希腊人分享了东正教信仰。 圣彼得堡的历史中心由俄罗斯的亚历山大一世重建,许多建筑为希腊复兴俄罗斯首次亮相。 Vasilievsky岛上的圣彼得堡证券交易所有一座寺庙前面有44个多立克柱。 利奥·冯·克伦策对现在的冬宫博物馆这座宫殿的扩建是这种风格的另一个例子。

希腊
在希腊独立战争之后,浪漫主义的民族主义思想鼓励使用历史上的希腊建筑风格代替奥斯曼或泛欧风格的建筑风格。 古典建筑被用于世俗的公共建筑,而拜占庭建筑则被教堂所喜爱。 希腊希腊复兴建筑的例子包括旧皇宫(现在是希腊议会的所在地),雅典学院和大学,Zappeion和希腊国家图书馆。 这种风格中最着名的建筑师是北欧人,如Christian和Theophil Hansen,Ernst Ziller以及德国培训的希腊人,如Stamatios Kleanthis和Panagis Kalkos。

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欧洲其他地区
这种风格在北欧普遍流行,而不是在南方(希腊除外),至少在主要时期。 例如波兰,立陶宛和芬兰,赫尔辛基市中心的希腊建筑群特别引人注目。 在欧洲的文化边缘,在芬兰西部的瑞典地区,希腊复兴图案可能采用纯巴洛克式设计嫁接,如1792年Jacob Rijf设计的Oravais教堂(插图,右图)。 以异常形式的壁柱呈现希腊多利安秩序,与屋顶穹顶和大胆缩放的冲天炉和灯笼形成鲜明对比,具有传统的巴洛克风格灵感。

在奥地利,这种风格最好的例子之一是由Theophil Hansen设计的议会大厦。

北美
托马斯杰斐逊拥有“雅典古物”第一册的副本。 他从来没有练过这种风格,但他在向美国介绍希腊复兴建筑方面发挥了重要作用。 1803年,他任命本杰明·亨利·拉特罗布为美国公共建筑测量师,拉特罗布在华盛顿特区和费城设计了一些重要的公共建筑,其中包括在美国国会大厦和宾州银行的工作。

拉特罗布为国会大厦设计的是对历史先例没有限制的经典命令的富有想象力的解释,它融合了美国图案,如玉米芯和烟叶。 这种特殊的方式成为美国人对希腊细节的态度的典型代表。 他的国会大厦总体规划并没有生存,尽管他的许多室内设计都是如此。 他还在最高法院内部工作(1806-07),他的杰作是巴尔的摩圣母升天大教堂(1805-21)。

拉特罗布声称,“我在谴责罗马建筑时是一个强大的希腊人”,但他并没有严格强加希腊形式。 他说:“我们的宗教需要一个与圣殿完全不同的教会,我们的立法会和我们的法院,与他们的大教堂完全不同的建筑物,我们的娱乐不可能在他们的剧院或圆形露天剧场进行。 “ 他的初级同事圈成为希腊复兴主义者的非正式学校,他的影响塑造了下一代美国建筑师。

在美国希腊复兴的第二个阶段,拉特罗布的学生在银行家和亲爱的尼古拉斯比德尔的赞助下创造了一种巨大的民族风格,其中包括威廉斯特里克兰(William Strickland,1824年)美国第二银行,比德尔的家“安达卢西亚”托马斯·U·沃尔特(Thomas U. Walter,1835-36)和吉拉德学院(Girard College),也是沃尔特(Walter,1833-47)。 纽约州在史坦顿岛的Sailors’Snug Harbor看到了一排希腊庙宇的建筑(1833年)。 这些在退休水手的家中有不同的功能。

与此同时,人们对希腊的胃口受到建筑模式图书的支撑,其中最重要的是亚瑟本杰明的“实用之家木匠”(The Practical House Carpenter,1830年)。 该指南有助于创建希腊房屋的扩散,特别是在纽约州北部和俄亥俄州西部保留区。

从1820年到1850年,希腊复兴风格主宰美国,如马萨诸塞州沃尔瑟姆的本杰明F.克拉夫之家。 它也可以在伊利诺斯州斯普林菲尔德的西部找到。 希腊白话复兴的例子继续建在更远的西部,如爱荷华州的查尔斯城。

这种风格在美国南部非常受欢迎,那里的帕拉第奥柱廊已经很受欢迎,许多大厦和房屋都是为商人和富有的种植园主建造的; 米尔福德种植园被认为是该国最好的希腊复兴住宅示例之一。

其他值得注意的美国建筑师使用希腊复兴设计包括设计纪念教堂和华盛顿纪念碑的拉特罗布的学生罗伯特米尔斯,以及乔治哈德菲尔德和加布里埃尔马尼古。

英国殖民地
在加拿大,蒙特利尔建筑师约翰·奥斯特尔设计了许多着名的希腊复兴建筑,其中包括麦吉尔大学校园的第一座建筑和蒙特利尔原来的海关大楼,现在是Pointe-à-Callière博物馆的一部分。 多伦多街邮政局于1853年完工,是另一个加拿大的例子。

Neodorico
新古典主义建筑(以及一般所有新古典主义建筑)的特点是与古罗马建筑和存档建筑系统的某种分离以及希腊建筑中模仿建筑模型。 在这种逻辑中,考虑到所有希腊建筑的起源的古老的多利安秩序特别引人关注。

自17世纪末以来,这种重新发现缓慢成熟,直到出现在十八世纪下半叶,并且它的意义在于意大利南部希腊寺庙的建筑师,学者和欧洲艺术家的兴趣,几乎所有的多立克人在文化现场完全缺席数百年之后被“重新发现”。 这种兴趣最初涉及Paestum,其纪念碑首次由Jacques Germain Soufflot研究,并且由于Giovanni Battista Piranesi的雕刻,其名声遍布欧洲。 后来,由于约翰·约阿希姆·温克尔曼的着作,西西里寺庙的名望和形象开始流传开来。 因此,来自法国,德国和英国的许多建筑师和旅行者来到帕斯图姆,塞利农特和阿格里真托,这成为大旅游的重要阶段。 因此,他们抵达西西里岛,限制了建筑师莱昂杜福尔尼,雅各布伊格纳兹希特勒夫,利奥冯克伦泽,卡尔弗里德里希辛克尔,弗里德里希威廉路德维希斯蒂尔。 相反,尽管欧洲文化对帕台农神庙表现出浓厚的兴趣,但直接了解Hellas的体系结构却进展缓慢。 这是因为在十八世纪希腊仍然是奥斯曼帝国的财产,因此难以到达。

古代多立克的强大形象,没有基础,由缩小的柱子的柱子,锥体和膨胀的积极和原始资本,开始坚持自己,具有多种多样和自由解释,在项目和不同的成就十八世纪到十九世纪的建筑师,以及知识分子的理论化,克服了前几个世纪的普遍厌恶情绪。

特别是,Marc-Antoine Laugier认识到秩序的木质起源的古老多立克痕迹,因此也承认所有建筑的原则。 皮拉内西错误地引导起源回到伊特鲁利亚人的托斯卡纳命令,仍然非常重视他们。 Claude-Nicolas Ledoux和John Soane在Doric的简化和严肃中看到,实施一种由学术规则解开的体积架构的工具,使其可能无意识地向没有订单的架构迈出了一步。

作为秩序制度的最大限度的简化,Doric的这种感觉甚至在新古典主义时期之后仍然有用:例如在Adolf Loos的工作中,在国家社会主义的建筑中以及在二十世纪后期的一些后现代主义作品中。

Polychromy
希腊人画他们的寺庙的发现影响了后来风格的发展。 Cockerell,Otto Magnus von Stackelberg和Karl Haller von Hallerstein于1811 – 12年在Aegina和Bassae进行的考古挖掘发现了涂满无色材料的砖石碎片。 这一启示是温克尔曼关于希腊神庙的概念在永恒,固定和纯洁中的直接矛盾。

1823年,塞缪尔安吉尔在西西里岛Selinunte发现了C庙的彩色Metopes,并于1826年发布了它们。法国建筑师Jacques Ignace Hittorff亲眼目睹了Angell的发现,并努力在Selinus挖掘B庙。 他在1824年在罗马和巴黎展出了他对这座神庙的富有想象力的重建,并继续将这些作为建筑多彩的chez les Grecs(1830年)以及后来在Temple of Empedocle a Selinote(1851年)出版。 这场争论是为了激发1830年慕尼黑Glyptothek的von Klenze的Aegina房间,这是他对希腊色彩的许多推测性重建中的第一次。

1829 – 1830年,希特勒夫在巴黎讲学,希腊的寺庙最初被涂成赭黄色,模塑和雕刻的细节以红色,蓝色,绿色和金色。 虽然这种情况可能会或可能不会出现在旧式的木制或普通石头镜腿上,但更加奢华的大理石镜腿绝对不是这种情况,因为这些大理石镜腿在节省空间的同时突出了建筑的亮点。

同样,亨利·拉布鲁斯特在1829年提出将帕埃斯图姆的寺庙重建为阿卡迪米美术学院,以令人吃惊的色彩装饰,颠倒了三座多立克式寺庙所接受的年代表,从而暗示希腊学派的发展并未增加随着时间的推移,形式上的复杂性也就是说,从多利安到哥林多的演变并非一成不变。 这两件事都会引发一些小丑闻。 人们对于希腊艺术受环境和文化力量变化影响的认识正在对当代建筑理性主义产生直接冲击。

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